Thomas Schaller zeigt, wie man über das hinausgeht, was das Auge tatsächlich sieht, um eine einzigartige Vision zu präsentieren
Ich bin der Überzeugung, dass es die Aufgabe eines Künstlers ist, das zu interpretieren, was er oder sie sieht, und nicht nur zu imitieren. Ein Künstler sollte auch versuchen, das auszudrücken, was über das Thema empfunden wird, nicht nur das, was gesehen wird. Es gibt verschiedene Realitätsformen. Die beobachtete Realität des Subjekts ist eine Form, aber es gibt auch die Realität des Gemäldes, die sich aus dieser Beobachtung ergibt. Diese Realität ist entscheidender, weil hier die Stimme des Künstlers zu hören ist.
So oft werde ich sehen, wie ein Student eine schöne Passage fertigstellt, nur um festzustellen, dass sie Minuten später weggeschrubbt wurde. "Was ist passiert?" Ich werde fragen. Normalerweise werden die Schüler mir sagen, dass das Bild in Ordnung aussah, aber es sah nicht genau so aus wie das Motiv. "Aber es sah aus wie dein Bild, und darauf kommt es an", antworte ich. Sobald sich die Welt Ihres Gemäldes entwickelt, ist dies die einzige Realität, die Sie brauchen. Solange es dauert, bis das Bild fertig ist, muss der Künstler nur in dieser Welt leben.
Wenn Änderungen an dem, was wir sehen, vorgenommen werden müssen, um ein besseres Bild zu machen, können wir sie auf jeden Fall machen. Während wir mit einem Plan für unsere endgültige Arbeit beginnen können, ist es entscheidend, diesen Plan weiterentwickeln oder vollständig ändern zu lassen. Oft sind es die „Fehler“- die Dinge, die wir nicht planen -, die unsere Arbeit ausmachen können. Denken Sie daran, den Prozess zu genießen - entspannen Sie sich, atmen Sie einfach und lassen Sie ihn geschehen.
Materialien
OBERFLÄCHE: Fabriano Artistico
extra weiß 140 lb. kalt gepresst
Aquarellpapier, 22 × 15
FARBE: Sennelier Künstleraquarelle
BÜRSTEN:
· Raphael Softaqua (synthetisch eichhörnchenartig) Nr. 2, 4 und 8 Petit Gris
· Raphael Kaerell (synthetisch) Nr.
10 Runden und Nr. 12 flach
· Raphael Precision (synthetisch zobelartig) Nr. 10 flach
· ¾-Zoll-Kunststoffplatte
· Nr. 4, 8 und 10 synthetisch
Runden
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SCHRITT 1
Während ich in der toskanischen Stadt Lucca in Italien war, habe ich dieses Foto der Kathedrale von San Martino aufgenommen. Die Mauer im Vordergrund aus dem Mittelalter ist beeindruckend, aber ich interessierte mich mehr für den Turm der Kathedrale. Dieses Foto war nur das Sprungbrett für meine künstlerische Vision.
SCHRITT 2
Ich habe eine kurze Kompositionsskizze angefertigt, um herauszufinden, wo ich wichtige Objekte und Werte in meinem Bild platzieren möchte, um maximale Wirkung zu erzielen. Obwohl sich der Charakter meiner Zeichnung stark von meinem Referenzfoto unterscheidet, bleibt die Verbindung zu meiner ursprünglichen Inspiration erhalten. Diese Skizze diente als Leitfaden, aber ich fühlte mich frei, den Kurs zu ändern, während ich malte.
SCHRITT 3
Ich zeichne gerne einen Hinweis auf die allgemeinen Formen meines Motivs auf meiner Malfläche - ohne zu detailliert zu werden. Wenn eine Zeichnung richtig gemacht wurde, wird sie sich wunderbar mit den folgenden Aquarellwäschen verbinden und die ursprüngliche Idee des Künstlers zum Leben erwecken.
SCHRITT 4
Der Himmel, den ich gemalt habe, sieht nicht so aus wie der Himmel auf dem Referenzfoto. In meiner Interpretation fällt helles Licht von links nach rechts auf den Turm links. Ich drehte die Werte des Himmels von dem, was auf dem Foto zu sehen ist, um, weil ich wollte, dass der Mittelpunkt zum Boden des Turms zeigt. Der Wertekontrast zwischen dem dunkelblauen Teil des Himmels und dem sonnenbeschienenen Turm lenkt den Blick auf diesen Bereich.
SCHRITT 5
Ich habe auch die Werte des Turms gekippt und ihn oben dunkler gemacht, wodurch der Blick auf die Mitte des Gemäldes gelenkt wird. Neben dem Wertekontrast mag ich auch Kontraste von Details und Spezifität. Der Turm wird der engste und am besten aussehende Teil des Gemäldes sein. Auch die anderen Teile der Kathedrale sind etwas lockerer gestrichen.
SCHRITT 6
Die Bäume rechts habe ich impressionistisch gemalt. Beachten Sie, dass diese Bäume nicht so hoch sind wie die auf dem Foto. Um die Dimension zu erweitern, habe ich die Werte variiert. Das hellere Laub auf der Oberseite erscheint weiter hinten. Einer der einfachsten und erfolgreichsten Tricks beim Malen besteht darin, drei unterschiedliche Werte festzulegen: Hell, Dunkel und Mittelton. Wie durch Zauberei implizieren sie Tiefe.
SCHRITT 7
Ich wollte nicht, dass der Vordergrund zu viel Aufmerksamkeit erregt oder zu spezifisch ist, also habe ich ihn mit einem großen, nassen, saftigen Pinsel aufgetragen. Zu diesem Zeitpunkt waren die Baumstämme etwas spezifischer als ich wollte, aber ich würde mich später darum kümmern.
SCHRITT 8
Um das buchstäbliche Aussehen der Bäume auf dem Foto zu vermeiden, habe ich die Form, Tonalität, Farbe und Spezifität der beiden Laubbereiche unterschieden. Dunkle Werte lassen den Baum auf der linken Seite näher erscheinen, und seine dünnen Zweige verbinden die linke Seite mit der rechten Seite. Ich habe dem Turm ein paar dunkle Markierungen hinzugefügt, um auf Leisten und Fenstereinsätze hinzuweisen. Wasserspritzer machten die Kanten der Baumstämme weicher, verwischten die Vordergrundwaschungen und fügten Rätsel hinzu.
Thomas Schaller Live Demo
Diese Facebook Live Demo war eine großartige Zeit für uns alle. Vielen Dank an Tom für seine großzügige Zusammenarbeit und liebenswerte Arbeit!
Genießen Sie eine Aquarelldemonstration mit Thomas Schaller, während er seinen Malprozess ausführlich bespricht und großzügig zeigt, wie er die künstlerische Magie einen Malstrich nach dem anderen vollbringt!