Jean Haines ist einer unserer inspirierendsten Ausbilder. Sie hat wirklich Magie in ihren Fingerspitzen! Aber sie ist auch unglaublich, wenn es darum geht, ihre Inspirationen zu teilen und was sie jeden Tag bereit macht, im Studio zu kreieren. Hier teilen wir ein Q & A mit der geliebten Lehrerin und Herausgeberin Sarah Hall, um Jean's Macken, kreative Prüfsteine und wichtige Einflüsse zu lernen!
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Jean, du beschreibst dich selbst als ein bisschen "aquarellabhängig", was ich faszinierend finde, weil es beim Malen wirklich wahr zu sein scheint. Hatten Sie während Ihrer Karriere als Maler immer diese Freude, besonders als Sie das erste Mal lernten, oder wenn es jemals eine Zeit gab, in der es für Sie frustrierend war?
Ich liebe diese Frage. Ich habe wahrhaftig immer gemalt, seit ich ein Kind war. Ich liebe Farbe und es gibt kein Thema, in das ich mich nicht verlieben kann. Aber ja, es gab eine Zeit, in der ich mich als Künstler verirrt habe. Ich fand, dass ich Kunst absolut liebte, aber ich ging vor Jahren zu einer wöchentlichen Kunstgruppe und jeder malte das Gleiche auf die gleiche Art und Weise. Am Ende jeder Sitzung hielten alle ihre fast identischen Bilder hoch.
Ich verlor den Willen zu leben und zu malen und entschied, dass ich vielleicht doch kein Künstler sein wollte. Bis ich entdeckte, wie ich jetzt male und wow, habe ich mich wieder in das Malen verliebt und habe nie zurückgeschaut.
Meine Begeisterung ist immer auf einem Allzeithoch, was normalerweise ziemlich offensichtlich ist!
Erzählen Sie mir von Ihrer Entscheidung, beim Malen niemals eine Bleistiftzeichnung zu verwenden. Hast du immer so gemalt und wenn nicht, wann und warum hast du angefangen? Ich frage mich auch, ob es Ausnahmen gibt - Themen oder Kompositionen, für die eine Zeichnung erforderlich ist?
Eine weitere gute Frage. Ich begann ernsthafte Kunst als botanischer Künstler. Zu dieser Zeit habe ich jedes Detail skizziert und dann mit Farbe bemalt, was sich im Rückblick möglicherweise ein wenig wie Malen nach Zahlen anfühlte.
Ich muss klarstellen, dass ich botanische Kunst immer noch liebe und die größten Künstler, die auf diesem Gebiet so viel arbeiten, für ihre erstaunliche Liebe zum Detail bewundere, die so viel Geschick erfordert, um sie in ihrer Arbeit einzufangen. Aber nach einiger Zeit schien mir diese Art zu malen meine künstlerische Seele zu töten und meine Begeisterung für das Schaffen zu dämpfen.
Zum Glück bin ich nach Asien gezogen und habe mit einem Mentor aus Shanghai zusammengearbeitet, der nie einen Bleistift benutzt hat. Ich hatte Ehrfurcht vor ihrer Arbeit und ihr Einfluss führte mich mit meinem Stil dorthin, wo ich heute bin. Ich habe nie zurückgeschaut. Ich bin gewachsen und hoffe, dass ich immer noch wachse.
Sie unterrichten ständig. Ich würde gerne mehr über Ihre Unterrichtserfahrungen erfahren, was Ihre denkwürdigste Klasse war oder was das seltsamste war, was jemals in einer Klasse passiert ist. Vielleicht, wenn die Schüler in verschiedenen Ländern interessante Unterschiede in Bezug auf ihre Herangehensweise an die Aquarellmalerei haben?
Du stellst wundervolle Fragen! Ich liebe es zu unterrichten. Ich fühle mich sehr gedemütigt, dass ich das Glück habe, von wundervollen Kunstvereinen oder Kunstzentren, die meine Kurse veranstalten möchten, auf der ganzen Welt eingeladen zu werden.
Viele lustige Dinge passieren auf ihnen und ich weiß, wenn ich ein Buch schreibe, könnte es zu einer sehr beliebten Veröffentlichung werden. Aber welche Geschichte soll ich teilen? Vielleicht sollte ich einfach das Buch schreiben!
Ich weiß, dass in Texas eine Künstlerin ihr Telefon abnahm und der Gruppe begeistert mitteilte, dass es sich um einen Jungen handelt. Ich gratulierte ihr, dass sie eine neue Großmutter war, die sich aber verhört hatte. Es war ein Mann, aber kein Baby. Es war ein neuer Preisbulle, der geboren worden war! Ich kann nicht sagen, dass das in vielen meiner Workshops passiert ist.
Meine liebste und emotionalste Geschichte müssen zwei Künstlerinnen sein, die sich nicht kannten, bevor sie in meine Werkstatt kamen, aber nahe beieinander saßen.
Die eine war unwissentlich die Krankenschwester, die sich um die kleine Enkelin der anderen gekümmert hatte, die ihren Kampf leider wegen Krebs verloren hatte. Diese beiden Damen hatten nie einen Abschluss gefunden. Berührend machten sie es durch Kunst, durch meine Bücher und meinen Kurs und durch das Treffen miteinander. Die ganze Gruppe weinte, als ich ihre Geschichte erzählte und wir fühlten uns alle privilegiert, ein Teil davon zu sein.
Ich kann jetzt weinen, wenn ich an diesen magischen Tag und die Vereinigung denke, die eigentlich sein sollte. Können Sie sich vorstellen, wie magisch das Zusammensein war? Wie bewegend? Und sie hatten keine Ahnung, wer der andere war oder wie sie verbunden waren. Sie sind jetzt die besten Freunde und ich fühle mich geehrt zu sagen, dass auch ich ihr Freund bin und es immer sein werde. Wir bleiben in Kontakt und ich mag sie beide sehr. Zu einem Kunstkurs gehört oft weit mehr als Kunst.
Dies ist eine Seite des Aquarells und bringt Menschen zusammen, die wir niemals unterschätzen sollten.
Ich weiß, dass Sie in China studiert haben, und es wäre wirklich interessant, mehr darüber zu erfahren. Was du dort gelernt hast, was du in deinen Stil eingebaut hast und was nicht. Wenn es irgendetwas gab, was Sie in China gelernt haben, das Sie vielleicht anderswo nicht gelernt haben könnten? Ihre Website erwähnt auch, dass Sie in Indien und Pakistan studiert haben - wie waren diese Erfahrungen?
Ich habe in Europa, Aisa und im Nahen Osten studiert. Asien hat mich sehr beeinflusst, wie ich meinen Pinsel benutze. Im Westen denken wir oft darüber nach, wie wir Farbe aufnehmen. Im Osten habe ich gelernt, wie ich es loslasse, es von meinem Pinsel löse und die Pigmente ohne meine Hilfe interagieren lasse.
Aquarell ist ein schönes Medium, aber im Westen versuchen wir, es viel zu stark zu kontrollieren. Ich lernte mit meinem Herzen und meiner Seele zu entspannen und zu malen. Meinen Untertanen dabei Leben einhauchen.
Der Nahe Osten hat mir so viel über das Porträt beigebracht und ich habe bei den besten Künstlern zu diesem Thema gelernt. Ich bin froh, viele neuere Künstler beim Malen von Gesichtern beeinflusst zu haben, aber einige Abschnitte der Fantasie des Betrachters überlassen zu haben.
Ich war kürzlich auf einer Ausstellung, bei der sich jemand, den ich nicht kenne, an mich gewandt hat und gefragt hat, ob ein Künstler, dessen Porträt er gerade gesehen hat, jemals bei mir studiert hat, da er meinen Stil und Einfluss in seiner Arbeit leicht erkennen konnte.
Ich war überrascht und sagte, dass ihre Intuition genau richtig war, da der Künstler tatsächlich mit mir studiert hatte. Ich habe Glück, ich bin so viel gereist und reise immer noch und ich lerne, wohin ich gehe.
Ich versuche, wie ein offenes Buch zu sein, das positive Energie und kreative Ideen aufnimmt. Ich liebe es, all die Tipps, die ich entdeckt habe, mit anderen zu teilen, damit auch sie sie genießen können. Was ist das Leben, wenn wir die Dinge, die wir so sehr lieben, nicht an andere weitergeben können, die sie genießen werden? Ich gebe alles frei in meinem Unterricht.
Sie scheinen ein Verfechter von Achtsamkeit und Malen zu sein, um Ihre Stimmung zu verbessern. Sie legen großen Wert darauf, sich beim Malen zu amüsieren, und ich wäre gespannt, was Sie von der Trope mit den „gefolterten Künstlern“halten und was Sie vielleicht Leuten sagen müssten, die sich in einem Hass befinden Beziehung zum Künstler sein
Dies ist eine interessante Frage zum Nachdenken. Ich treffe hauptsächlich professionelle Künstler, die zugeben, dass sie Malerei hassen. Sie „schütten Kunst aus“, um sie zu verkaufen, und sie hassen es, immer wieder dieselben Dinge zu malen.
Einige geben offen zu, dass sie auch das Unterrichten hassen. Meine Antwort auf diesen letzten Punkt lautet einfach "Lehren Sie nicht!", Weil es für niemanden fair ist, der dafür bezahlt, Sie zu sehen, wenn Sie das tun.
Ich finde jeden, der Malerei hasst, sehr traurig, aber es war nie mein Hauptziel, zu malen, um zu verkaufen oder berühmt zu werden. Meine Kunst verkauft sich und sie verkauft sich gut. Aber das ist nicht mein Hauptgrund zum Malen. Es ist ein Teil dessen, warum ich male.
Im Laufe der Jahre hat sich meine Herangehensweise an die Malerei etwas geändert, da ich herausgefunden habe, warum ich so glücklich, so ruhig, so geduldig und so verliebt in das Leben bin. Es ist einfach. Kunst ist mein Yoga. Ich entspanne mich, wenn ein Pinsel in meiner Hand ist. Vollständig. Ich habe tägliche Übungen mit Farbe, um meine Stimmung zu heben, mich zu energetisieren oder mich einfach großartig fühlen zu lassen.
Farbe ist so therapeutisch. Die Wirkung von Pigmenten mit Wasser kann Geist und Körper auf eine Weise beeinflussen, die wir wirklich schwer nachvollziehen können, wenn wir nicht die gleichen erstaunlichen Vorteile verspüren. Ich weiß, dass mein Leben in vielerlei Hinsicht reicher ist, weil ich mit Aquarellfarben arbeite, und wenn ich schreibe, versuche ich, diesen Punkt zu vermitteln.
Wir alle haben Stress in unserem Leben in Situationen erlebt, die oft nicht vermieden werden können. Meine Kunst hat mir beigebracht, wie ich sie abschalten, einschalten oder damit umgehen kann. Ich empfehle dringend, Achtsamkeit in der Kunst zu studieren. Es lohnt sich, sich die Zeit dafür zu nehmen. Und für die Künstler, die sich gequält fühlen, ist vielleicht ein neuer Blick auf Ihr Leben und Ihre Kunst überfällig. Das Leben ist viel zu kurz, um es nicht zu genießen.
Ich möchte auch fragen, wie Sie Realismus und ausdrucksstarke Malerei in Einklang bringen. Beispiel: In Ihrem neuesten Video zum Malen von Blumen werden Sie mit dem Pinselstrich sehr ausdrucksstark, bemühen sich jedoch sehr um die Farbtreue. Ihre Bilder scheinen manchmal im Nebel zu verschwinden, voller verlorener Kanten, aber es ist gerade genug Festigkeit vorhanden, dass ein Betrachter das Motiv sicher identifizieren kann. Wie findest du diesen perfekten Punkt?
Schöne Wörter. Aber die Wahrheit ist, dass ich es nicht tue. Dieser 'perfekte Punkt' findet mich! Ernsthaft! Dies ist der Zen-Teil meiner Maltechnik. Ich bewege mich beim Erstellen in einen ruhigen Seinszustand und mein Thema wird irgendwann im kreativen Prozess auftauchen. Ich kann sehen, dass es da ist. Magisch. Fast ätherisch.
An diesem Punkt ist es ein schöner seelenberührender Moment, der nicht mit Worten beschrieben werden kann. Es ist spirituell und erhebend.
Wenn Künstler mit mir lernen und meine Techniken erlernen, spüren auch sie das und können zu Tränen gerührt sein, wenn es passiert. Es ist wunderschön und Teil meines künstlerischen Stils. Und wer ich als Künstler bin.
Sie werden auch aufgeregt, über Farbe zu sprechen - Sie neigen dazu, über jede Farbe zu sprechen, die eine Persönlichkeit hat, fast ein Eigenleben, das ich liebe und das so stark bei mir mitschwingt. Welche Farben inspirieren dich in letzter Zeit und ändern sich deine Farbstimmungen mit den Jahreszeiten?
Es ist Herbst in Großbritannien und ich bin umgeben von großen Eichen, die in ihrer herbstlichen Garderobe der Saison leuchtend geschmückt sind. Rost, Gold und Rot leuchten im Sonnenlicht, so dass mein Einfluss von der Natur den Blick meiner Künstler auf die Verwendung von Chinachridon-Gold und Daniel Smiths atemberaubendem australischem Rotgold lenkt.
Ich experimentiere auch mit schillernden Farben in Kupfer und Gold. Warum nicht? Das Leben, wie ich immer sage, ist viel zu kurz, um langweilig zu sein, also ist es bei alten Farben „out“und bei neuen „in“.
Und ich arbeite gerade an einem neuen Buch, das im Sommer 2019 erscheinen wird. Es ist wunderschön und hat mich als Person und Künstler sehr verändert. Ich kann es kaum erwarten, es zu teilen!
Vielen Dank für dieses wundervolle Interview und wie immer: Happy Painting!