Viele abstrakte Maltechniken zur Auswahl
Es ist etwas umständlich zu erklären, wie man ein abstraktes Gemälde schafft. Die kleine Stimme in meinem Kopf spottet: „Ist das nicht offensichtlich? Auf einem leeren Blatt Papier oder einer leeren Leinwand wird man einfach verrückt. “
Aber das ist nicht die Antwort, die den Kunststudenten in mir zufriedenstellt, oder nicht die einzige Antwort. Abstrakte Kunst entsteht auf so viele verschiedene Arten und mit unterschiedlichem Augenmerk auf Farbe, präzise Anwendung, Geste und erkennbare oder nicht erkennbare Formen. Jede dieser Ideen gibt Ihnen einen Einblick in die abstrakten Maltechniken, die Sie anwenden können. Und jeder führt einen Künstler auf einen anderen Weg.
Farbe
Es wird immer meine erste Liebe sein und meine erste Art, ein Gemälde zu erleben, abstrakt oder nicht. Wenn Sie als Kolorist abstrakte Maltechniken erforschen möchten, denken Sie an:
- Farbsymbolik. Mit der Farbe gehen Farbassoziation und Geschichte einher. Diese variieren je nach Kultur und Epoche, aber hinter jeder Farbe verbirgt sich eine Geschichte, wenn Sie bereit sind, Zeit für ihre Erkundung zu investieren.
- Denken Sie an ein Wort, denken Sie an eine Farbe. Welche Farbe ist erhaben? Gibt es eine Farbe für Angst? Welche Farbe hat die Familie? Was auch immer Ihr Thema ist, es wartet eine Farbgeschichte darauf, veröffentlicht zu werden.
- Was sagt Ihnen das Farbrad über analoge, komplementäre und kontrastierende Farben? Lernen Sie diese und sehen Sie dann, was Sie mitmachen möchten und welche Regeln Sie brechen möchten.
- Einfach fühlen. Farbe ist das schönste Merkmal der Kunst. Hab keine Angst davor. Umarme es. Es ist eine Sprache, die Sie fließend sprechen können.
Markieren und Art der Geste
Farbe schleudern, Tinte einfüllen, Staub reiben - es gibt so viele Möglichkeiten, sich als Künstler zu profilieren. Verlieren Sie sich in den verschiedenen Arten von Zeichen, die Sie machen können, und heiraten Sie dann Zeichen mit Sinn. Dann werden Sie verstehen, wie Sie Ihre eigene Geschichte durch Abstraktion erzählen können.
- Ändere deinen Griff. Die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel, Bleistift oder Kohlestift halten, beeinflusst die Art der Markierung, die Sie machen. Fragen Sie sich, wie sieht eine kontrollierte Marke aus? Ein lockerer? Eine enge oder eine flüssige? Eine sanfte oder aggressive?
- Markierungen werden dadurch beeinflusst, wo sich Ihre Oberfläche befindet: auf dem Boden, an der Wand, auf einer schrägen Oberfläche, im Gesicht oder in einiger Entfernung. Spielen Sie mit der Positionierung.
- Verwechseln Sie die Art und Weise, wie Sie ein Zeichen setzen, nicht mit dem Zeichen selbst. Manchmal kann man auf eine Weise an die Oberfläche kommen, aber das Ergebnis zeigt diese Aktion nicht. Nur weil Sie gewaltsam malen, bedeutet das nicht, dass sich eine Arbeit gewalttätig anfühlt. Wenn Sie Farbe auf sanfte Weise einfüllen, bedeutet dies nicht, dass sich die Ergebnisse nicht schwer oder bedrückend anfühlen.
Repräsentationsebene
Abstrakte Kunst kann vollständig abstrahiert werden, muss es aber nicht sein. Viele Künstler finden, dass die Verschmelzung von Abstraktion und Repräsentation den vollen Ausdruck ermöglicht. Andere Künstler wie Jackson Pollock wollten nichts von der Realität nehmen - daher kommt der Begriff Nicht-Objektiv. Es geht um visuelle Stimulation.
- Erzwinge das nicht. Normalerweise finden Künstler, dass sie natürlich irgendwo im Spektrum der Repräsentation liegen. Wohin Sie natürlich fallen, gehen Sie mit.
- Verwenden Sie Wiederholung, Größe und Farbe, um den Repräsentationsgrad zu erhöhen oder zu verringern.
- Verwechseln Sie Repräsentation nicht mit Bedeutung. Angenommen, Sie malen eine vage Form eines Bootes in einem Farbfeld. Die Form ist nicht unbedingt die Hauptfigur. Vielleicht ist es das Farbfeld. Hinterfragen Sie Ihre Vermutungen, um herauszufinden, was Sie wirklich in Ihrem Bild sagen möchten.
Ebene der Geometrie
Die Verwendung geometrischer Formen kann häufig zu Überlegungen führen, die die Steuerung und den Prozess betreffen. Es gibt Künstler, die Präzision und Detailverlangen haben und die sich überhaupt nicht darum kümmern, und solche, die das eine, aber nicht das andere reduzieren. Denken Sie bei geometrischen Formen daran, dass sie anspruchsvolle Meister der Aufgaben sein können.
- Halte dich an deine eigenen Regeln. Wenn Sie bei einem Werk bestimmte Präzisionsniveaus einhalten, können Sie nicht auf halbem Weg anhalten und erwarten, dass es Sinn macht.
- Linien und Winkel sind nicht wie organische Pinselstriche. Sie müssen auf eine bestimmte Weise und konsistent aussehen, wenn Sie mit ihnen als visuelle Werkzeuge arbeiten möchten.
- Geometrische Formen können wie gegenständliche mit unterschiedlichen Schwerpunkten verwendet werden. Scheuen Sie sich nicht, sie zu erforschen - machen Sie es einfach im kleinen Maßstab oder in vorbereitenden Skizzen.
Die Erforschung abstrakter Maltechniken bietet dem Künstler viele einzigartige Ausdrucksmittel. Nichts, was du machst, ist wie die Arbeit eines anderen. Es wird ganz deine eigene sein. Je mehr Sie sich mit Abstraktion beschäftigen, desto besser können Sie auch sehen, was wirklich da ist: große Formen, die aus kleineren Formen herausgearbeitet wurden, Licht, das auf Formen trifft, Farben, die so viele andere Farben in sich tragen.
All dies sind Schlüssel zur Kunst, die Ihre Zuschauer und SIE in den Herstellungsprozess einbeziehen. Weitere Informationen zu abstrakten Themen finden Sie in den verfügbaren Ressourcen für abstrakte Gemälde des Artists Network Shops. Sie werden Ihre Augen für noch mehr Möglichkeiten öffnen, die dieser Art von Kunst innewohnen. Jetzt einkaufen!
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