Wie Kunststudenten aus allen Epochen bezeugen können, gibt es viel zu lernen, wenn man die Arbeit der Meister kopiert. Ich hatte die einmalige Gelegenheit, die Herausforderung anzunehmen - mich auf eine Kunstikone zu konzentrieren - für eine neue Videoserie und ein Kunstanleitungs-Kit: Decoding Degas.
VON DESMOND O'HAGAN
Zufall für einen Meistermaler
Die Praxis, ein großartiges Werk eines Meisterkünstlers zu kopieren, ist eine uralte Tradition. Durch die Replikation der Komposition, Linien- und Anwendungstechniken eines Meisterwerks kann ein Schüler bestimmte Fähigkeiten erlernen, verstehen, was ein bestimmtes Kunstwerk einzigartig macht, und ein bekanntes Gemälde auf sehr persönliche Weise erleben.
Kein Wunder also, dass Künstler seit dem 18. Jahrhundert in jedem Museum, das das Üben erlaubt, ihre Staffeleien aufstellen und ihre Skizzenblöcke herausziehen. Ich bin ein Fan des gefeierten französischen Impressionisten Edgar Degas [1834-1917], seit ich in den frühen 1980er Jahren angefangen habe, seine Kunstwerke zu studieren.
Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich nur ein vorübergehendes Interesse an dem Künstler, aber eine wunderbare Degas-Ausstellung im Art Institute of Chicago im Jahr 1984 - meine erste Begegnung mit seiner Kunst - weckte nicht nur mein Interesse an dem Künstler, sondern auch mein Interesse auch die Weichen für meinen eigenen Übergang von einer Karriere als Grafiker bei einer Werbeagentur in die Welt der feinen Kunst gestellt.
Die Ausstellung fand ungefähr zur gleichen Zeit statt, zu der ich selbst angefangen hatte, mit Pastellen zu experimentieren - abends nach meinem Job. Ich hatte ein bisschen mit Pastellen in der Schule und dann in der Kunstschule gespielt, aber sie waren nicht wirklich auf die Arbeit anwendbar, die ich schuf. Degas 'Pastelle persönlich zu sehen war monumental.
Zwei Jahre später hatte ich mich ganztägig der Malerei verschrieben. Aufgrund dieser persönlichen Verbindung kam es mir vor, als Scott Maier, Executive Producer bei F + W Media, mich kontaktierte und die Frage stellte: „Wie möchten Sie Degas-Pastelle in einem Video neu erstellen?“Meine Liebe zu Pastellen und die Arbeit von Degas ließen die Idee praktisch prädestinieren. Als ich erfuhr, dass die Daten für das Video-Shooting mit einer neuen Degas-Ausstellung im Denver Art Museum, meinem Heimatmuseum, zusammenfallen würden, war ich noch mehr davon überzeugt, dass Synchronizität funktioniert.
Malen wie Degas
Ich durfte jede Arbeit von Degas auswählen, die keine urheberrechtlichen Beschränkungen für das Videoprojekt hatte. Aus verschiedenen Gründen wählte ich Woman Combing Her Hair aus, ein Pastell von 1888-1890, das im Metropolitan Museum of Art in New York City untergebracht ist.
Die Tatsache, dass Degas 56 Jahre alt war, als er dieses Pastell malte, und das bis in seine Karriere hinein, fand bei mir Resonanz. Mir hat auch gefallen, dass die Arbeit ein klassisches Beispiel für seine Serie „Bathing Women“ist, die als wegweisend für die Darstellung von Modellen in alltäglichen Umgebungen und bei alltäglichen Aufgaben gilt.
Dieses Pastell von Degas ist auch ein hervorragendes Beispiel dafür, wie der Künstler Hauttöne einfing - ein wichtiges Element seiner Technik, das das Stück zu einem perfekten Werkzeug für das Studium macht. Vor dem Videodreh habe ich eine Kopie von Woman Combing Her Hair in Originalgröße gemalt, die ungefähr eine Woche gedauert hat (siehe unten). Der Prozess war äußerst wertvoll und ermöglichte es mir, in meinem eigenen Tempo mehr über die Verwendung von Linien, Farbkontrasten und Kompositionsdesign durch Degas zu lernen.
Oberflächenbeobachtungen
Ich nahm mir Zeit, um die Farbkombinationen zu untersuchen, mit denen er die Haare, den Hintergrund und die Hauttöne in diesem Stück darstellte. Bei meiner Recherche habe ich gelesen, dass Degas 'einzigartige Verwendung von Purpur und Chartreuse in Hauttönen möglicherweise durch die Arbeit von Van Gogh und Seurat beeinflusst wurde, was bedeutet, dass Degas die Techniken und Farbkombinationen seiner Zeitgenossen studiert und übernommen hatte. Es bestätigt einfach meine Überzeugung, dass es notwendig ist, immer weiter zu studieren, um als Künstler erfolgreich und energiegeladen zu sein.
Fertig und… Action
Mit meiner 24 x 18-Zoll-Kopie von Degas 'Pastellbildern bewaffnet, begannen wir mit der Aufnahme des Videos. Ich habe mit einer talentierten Gruppe von Videofilmern zusammengearbeitet, zu denen Maier, der Regisseur Jared Jocang Maher und der Kameramann Jarrod Basl gehörten.
Unser Ziel war es, etwas zu produzieren, das sich von dem typischen Video für Unterrichtskunst ein wenig unterscheidet, und ich war erstaunt über die Kreativität, die das Team bei der Erstellung des Films mitbrachte. Für das erste Video (von vier) habe ich eine Kohlezeichnung von Degas 'Pastell gezeigt.
Ich bemühte mich, seinen Gebrauch der Linie mit allen Drehungen und Wendungen, seinem Sinn für Design und seinem Gebrauch der Schattierung zu kopieren, entweder durch Schraffieren mit Linien oder durch sanftes Verschmieren mit seinen Fingern.
Es ist wichtig zu erwähnen, dass natürlich nur Degas ein echtes Degas erschaffen kann. Meine Aufgabe war es, zu studieren, zu kopieren und darüber zu sprechen, was ich aus dem Prozess gelernt habe.
Eine künstlerische Erholung
Ich habe vor dem Dreh mehrere Pastelle und Zeichnungen von Degas nachgebildet, um besser zu verstehen, wie sein Verstand funktionierte und wie er diese Vision in Kohle auf Papier übersetzte. Es war eine unterhaltsame Übung, weil ich keine Kohle kopierte, sondern ein fertiges Pastell in Holzkohle, was mir viel Zeit zum Lernen und Aufnehmen ließ - ein Vorteil war, dass ich nicht jede Zeile starr kopieren musste, was überwältigend sein kann.
In einer zweiten Demonstration baute ich auf der Kohlezeichnung mit Pastell auf, indem ich einfache Farbakzente hinzufügte. Degas schuf eine Reihe von Kohlezeichnungen, die er mit begrenzten Farben veredelte. Da ich wieder keine vorhandene Holzkohle kopierte, hatte ich die Gelegenheit, die experimentelle Seite von Degas zu nutzen und „außerhalb der Linien“zu färben.
Kopie gegen Fälschung
Die Unterscheidung zwischen einer Kopie und einer Fälschung ist wichtig. Eine Kopie eines Gemäldes existiert nur als wertvolles Lerninstrument. Eine Fälschung ist ein betrügerisch geschaffenes Gemälde, das Händler, Kritiker und Sammler zum Zweck des Gewinns täuschen soll.
Als ich meinem Sohn Conor von dem Degas-Videoprojekt erzählte, fragte er überrascht: „Malen Sie eine Fälschung vor der Kamera?“Ich erklärte: „Nein, es wird eine Kopie eines berühmten Pastells sein.“Und dann fügte er scherzhaft hinzu: "Später, in Monaten, wenn ich es verkaufe, wird es eine Fälschung sein."
Lehren aus Degas
Im Laufe des Films war es interessant zu überlegen, was ich im Laufe der Jahre nicht nur von Degas, sondern auch von anderen Künstlern gelernt habe und wie sich diese Einflüsse auf meine eigenen Entscheidungen in Bezug auf Markenbildung, Farbe und Komposition auswirken.
Die vielleicht wichtigste Lektion, die ich aus Degas gezogen habe, ist die Wichtigkeit des Experimentierens - um niemals zu fürchten, die Grenzen zu überschreiten.
Degas verwendete eine Vielzahl von Techniken und Medien und malte verschiedene Motive in einer Vielzahl von Größen. Er war ein Innovator, der die Grenzen wirklich überschritten hat.
Unter seinen Zeichnungen sind meine Favoriten diejenigen, in denen er dicke, kühne, ausdrucksstarke Linien mit dunklen Formenmassen verwendet, im Gegensatz zu seinen feineren Renderings.
Mit zunehmendem Alter nahm Degas abstraktere Elemente in seine Arbeit auf. Er behandelte Schatten und Hintergründe als große Formen und Massen und überließ sie dem Betrachter zur Entschlüsselung. Ich erkenne immer mehr, wie sehr diese Herangehensweise meine eigene beeinflusst hat, da sie von Beginn meiner Karriere an ein fester Bestandteil meiner eigenen Kunst war.
Ich habe immer verschiedene Motive gemalt, um mich zu inspirieren und Selbstzufriedenheit zu vermeiden. Klar, ich habe Favoriten entwickelt - vor allem urbane und innere Themen -, die zu wiederkehrenden Themen geworden sind, aber ich versuche, jedes Gemälde mit einem neuen Auge und einer einzigartigen Perspektive zu betrachten.
Ich fand es auch wichtig, weiterhin mit einer Vielzahl von Medien zu experimentieren. Obwohl ich am konsequentesten in Pastell und Öl arbeite, arbeite ich auch mit Aquarellfarben, Kohle, Feder und Monotypien, um unter Spannung zu bleiben. Ich hoffe, dass dieser abwechslungsreiche Ansatz - den ich Degas zu verdanken habe - eine lange Karriere aufrechterhält, da ich für jede andere Art der Beschäftigung völlig ungeeignet bin.
Dekodiere Degas selbst
Die neue Decoding Degas-Videoserie und das neue Kit mit Desmond O'Hagan sind jetzt erhältlich - auch als digitales Kit ! Es besteht aus vier separaten Videos mit Demonstrationen von Holzkohle-, Holzkohle- und Pastellarbeiten. Hier erfahren Sie mehr über die einzigartigen Techniken von Degas zum Malen von Hauttönen, Haaren und Hintergründen. O'Hagan erörtert auch, wie sich die Lehren, die er aus Degas gezogen hat - über Farbe, Linie, Kontrast und Design - auf seine eigene Arbeit in einer Malvorführung einer Pariser Straßenszene auswirken.