380 Gemälde insgesamt
Mit der wachsenden Popularität von Marie Kondo und ihren KonMari-Methoden zum Aufräumen werden Tausende von Menschen weltweit dazu inspiriert, einfacher zu leben, ihre Unordnung zu beseitigen und ihr Leben und ihren Lebensraum zu vereinfachen. Künstler - auch diejenigen, die Kunstmaterialien lieben, wie viele von uns - finden die Idee, sie zu verkleinern und zu vereinfachen, gleichermaßen ansprechend. Eine Künstlerin nahm den Anstoß, einfacher zu leben und unglaublich kreative Höhen zu erreichen, als sie ein Kunstprojekt startete, das zwei Aspekte betraf: das „Zeug“in ihrem Leben verkleinern und dann ihren neuen Status ohne Unordnung dokumentieren, indem sie ihre Besitztümer malt. Jeden. Single. Eins.
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Geschrieben von Robert K. Carsten
„Die Idee zu diesem kreativen Projekt begann mit einer Frage: Wie würde es aussehen, wenn ich alle meine Besitztümer auf einmal sehen würde?“, Sagt Jaye Schlesinger über ihre 380-Bilder-Installation. „Der Anstoß für die Frage war mein wachsendes Interesse daran, zu verkleinern und einfacher zu leben. Ich wollte etwas Konzeptuelleres schaffen, anstatt weiterhin Objekte in der traditionellen Art des Stilllebens zu malen. “So begann das Malprojekt, das, wenn es zusammengesetzt ist, die außergewöhnliche Installation des Künstlers bildet:„ Besessen: Eine Dokumentation in der Malerei aller meiner Besitztümer."
Achtsamkeit und Minimalismus
Während eines Zeitraums von zwei Jahren zogen Schlesinger und ihr Ehemann mehrere Male um, bevor sie ihr jetziges Zuhause fanden, und so blieben viele ihrer Habseligkeiten während der gesamten Dauer auf Vorrat. Mit Blick auf dieses Projekt fotografierte sie vor dem Verpacken jedes Einzelteil, das sie besaß.
Ein wesentlicher Bestandteil des Projektes war von Anfang an das Entstören. Schlesinger ging nacheinander alle ihre Besitztümer durch und entschied, sie entweder zu behalten oder zu verwerfen. „Ich dachte darüber nach, mein Leben zu vereinfachen“, sagt sie, „und Achtsamkeit und Minimalismus schienen bei mir zu schwingen. Ich wollte mich friedlicher fühlen. Die Erfahrung war manchmal schwierig, aber insgesamt sehr aufschlussreich. Bei der Betrachtung der einzelnen Elemente habe ich zwei Kriterien verwendet: Erstens: Funktioniert es - etwas, das ich wirklich brauche, und zweitens: finde ich es schön, interessant oder aussagekräftig? Es wurde kompliziert, weil bestimmte Dinge sentimentalen Wert hatten. Ich hatte eine 'Vielleicht'-Schachtel für Gegenstände, über die ich nicht entschieden war, aber nachdem ich ein Jahr lang nichts darin gebraucht hatte, verwarf ich den gesamten Inhalt. Ich musste rücksichtslos sein, um meine Ziele zu erreichen, aber ich war entschlossen. Obwohl ich nicht sagen würde, dass mein Zuhause heute minimalistisch aussieht, würde ich es als kuratierter beschreiben - und es ist wunderbar übersichtlich. “
Über die Grundlagen hinausgehend
Da sie in der Zeit ihres Umzugs von Haus zu Haus malte, musste Schlesinger weitgehend nach Fotografien arbeiten und ihre Arbeitsfläche auf ein Minimum beschränken. „Wo immer wir wohnten, habe ich einen kleinen Arbeitsbereich eingerichtet“, sagt sie. „Da ich flach arbeite, waren es nur ein Tisch und zwei Scheinwerfer - einer auf meiner Arbeit, der andere auf meiner Palette. Ich würde an bis zu fünf Gemälden gleichzeitig arbeiten. “
Schlesinger bereitete Birkentafeln vor, von denen einige flach und andere wiegten, mit Gips oder einer Imprimatura, und gelegentlich arbeitete sie direkt auf der Birkenoberfläche, wie in Corner Vice. Um Abwechslung zu schaffen, malte sie die Kanten der Bretter passend zum Hintergrund oder in einer Kontrastfarbe oder ließ sie einfach in Ruhe.
„Der aufregendste Teil des Projekts war das Experimentieren mit verschiedenen Methoden und Stilen“, sagt Schlesinger. „Ich wollte herausfinden, wie viele verschiedene Arten ich ein Objekt und einen Hintergrund malen kann, indem ich Objekte nehme und sie aus ihrem normalen Kontext entferne, damit sie eher wie Symbole oder Metaphern wirken. Ich denke, dass etwas ohne einen genau definierten Hintergrund oder eine Tischplatte eher isoliert ist und zu etwas ganz anderem wird. “Mit seiner Ausbildung in Malerei und medizinischer Illustration und 15 Jahren freiberuflicher Tätigkeit auf dem Gebiet der Illustration ist Schlesinger in der Darstellung und Anwendung von Methoden versiert das erleichtert ihren Prozess.
Medizinische Methodik
„Ich habe oft eine Technik in der medizinischen Illustration implementiert, um Bilder auf meine Panels zu übertragen“, sagt sie. „Zuerst habe ich die Tafel mit einem Gipskarton versehen und dann das Foto ausgedruckt. Unter dem Transferpapier zeichnete ich die wichtigsten Umrisse auf und übertrug sie auf die Tafel. Gelegentlich, wenn ein Thema sehr detailliert oder kompliziert war, wie in Thread oder Gouache, habe ich das Foto zuerst mit einer Adobe Photoshop-App in einen Umriss umgewandelt. Dann ließ ich ein Stück Leinwandpapier durch den Drucker laufen und färbte die Umrisse auf das Leinwandpapier. Ich habe dann das Papier auf die Tafel geklebt, was der Tafel mehr Leinwandoptik verlieh. Es ist im Grunde das gleiche wie beim Transferpapier, aber es geht sehr schnell, weil ich nicht alle diese Linien akribisch von Hand gezeichnet habe. Ich weiß, dass manche Leute es als "Betrug" betrachten, aber dies sparte viel Zeit, führte zu Präzision und ermöglichte es mir, viel früher zum Bild - dem lustigen Teil - zu gelangen."
Ein Balanceakt
Die Arbeiten in Schlesingers umfangreichen Serien suchen gemeinsam eine Balance zwischen malerischer Herangehensweise und realistischer Präzision. Zum Beispiel integriert Gouache diese beiden gegensätzlichen Eigenschaften auf beredte Weise in eine einheitliche visuelle Aussage.
"Ich wollte ein Maß an Präzision, weil ich Details mag, aber ich war auch daran interessiert, suggestiv zu sein", sagt Schlesinger. „Bei Gemälden mit mehreren Objekten musste ich wirklich locker sein. Ich konnte nicht alle Wörter auf die Farbtuben setzen oder alle gewundenen Linien auf den Garnspulen in Thread abgrenzen. Ich habe mich hauptsächlich mit der geringsten Menge an Informationen befasst, die ich brauchte, um meinen Standpunkt zu vermitteln.
„Mir hat auch die Idee gefallen, ein Bild so zu präsentieren, wie es gefunden wurde“, sagt der Künstler. „Als ich die Fotos gemacht habe, habe ich versucht, Objekte so zu belassen, wie ich sie gefunden habe. Ich wollte nicht zu wählerisch bei der Einrichtung sein. Außerdem fand ich es angenehm, aus der Vogelperspektive auf mein Motiv herabzuschauen. Es ist eine lustige Perspektive zum Malen und wirkt in gewisser Weise meditativer, weil es abstrakter ist und zu einem wunderbaren Meer von Farben und Formen wird. “
Signifikanter Kontrast
In anderen Kompositionen wie Grooming hatte der Künstler die Aufgabe, die Geräte so zu positionieren, dass ihre Formen in Beziehung zueinander stehen und interessante negative Räume entstehen. „Das steht fast in der Tradition von Trompe l'oeil“, sagt Schlesinger, „mit dem man flache Objekte sehr dimensional wirken lassen kann. Mein Professor und Mentor für medizinische Illustration, Gerald Hodge, war ein Meister darin.
„Ein Weg, um diesen Realismus zu erzeugen, besteht darin, einen signifikanten Kontrast zwischen den Lichtern und den Schatten zu schaffen und dafür zu sorgen, dass es dunkle und helle Lichter gibt. Ein weiterer Tipp, den Hodge über reflektierende Objekte gab, ist, sich nicht in den Reflexionen verlieren zu lassen. Denken Sie stattdessen weiter an die Gesamtform des Objekts, um dessen Struktur nicht zu verlieren. Ich male es zuerst so, als ob es nicht reflektierend wäre, und dann bringe ich die Reflexionen ein. “
Reibe ist ein gutes Beispiel dafür. Schlesinger malte die Reibe zunächst so, als wäre sie eine feste, aber nicht reflektierende Form. Sie stufte dann seine Oberflächen ein; Nachdem die Farbe getrocknet war, übertrug der Künstler die Kreise und reflektierenden Fasenformen mit Transferpapier darauf und malte die extremen Dunkelheiten und Lichter.
"Es ist eines dieser magischen Werke, die sich selbst zu malen schienen", sagt sie. „Besonders gut gefällt mir der Hintergrund. Es ist ein wenig los, aber nicht viel, und es gibt nur einen Hauch von Tischkante. “
Figur / Boden-Beziehungen
Maßgeblich für die visuelle Wirkung ihrer Bilder sind die Figuren-Grund-Beziehungen, die Schlesinger sensibel gegenüberstellt. Die meisten Hintergründe sind imaginär und unterscheiden sich von ihren Referenzen.
"Ich würde nur intuitiv verstehen, was es braucht", sagt sie. „Ich mag die Beziehung zwischen kühlen und warmen Farben sowie die Form und Geste des Motivs in Apron sehr. Ich habe mit Kanten experimentiert, also habe ich die ursprüngliche tiefrote Hintergrundfarbe entlang der Stoffkontur belassen, um die Kante weicher zu machen. In The Art Book habe ich eine der Farben aus dem Text nachgeahmt und sie durch die Oberfläche des Tisches sichtbar gemacht. “In anderen Arbeiten malte Schlesinger zuerst die Objekte und erstellte dann die Hintergründe, wobei er sie kontrastierte oder mit den Farben und in Einklang brachte Werte des Subjekts.
„Ich habe auch viel mit grundlegender Symmetrie gespielt und dann nur ein wenig Assymetrie eingeführt. Kleine Gesten wie ein leicht aus dem Lot geratener Pantoffel oder oben und rechts abgeschnittene Socken verleihen den Kompositionen mehr Bewegung und erzeugen interessante Negativformen. Die enge Beachtung der Beziehungen zwischen positiven Formen und Hintergrundräumen machte den Prozess interessant - und die Ergebnisse dynamischer “, sagt sie.
Gruppierungen in Hülle und Fülle
Mindestens zwei Dutzend Fotos von verschiedenen Arrangements bildeten die Sammelressource für Three Covered Cooking Pots. Schlesinger achtete sehr auf die Ellipsen und das Reflexionsvermögen der Bezüge. die Positionen und Tangenten der Töpfe; Zuschneiden; resultierende Hintergrundformen; diffuse Schlagschatten; und Hintergrundfarbe.
"Ich hatte gerade eine neue Röhrenfarbe gekauft, ein grünes Gold, und ich war eine Weile davon besessen", sagt sie. Eine andere Gruppierung, die mit Tangenten spielt, ist das Malen von Medien. „Ich habe an meinen Lieblingskünstler Georgio Morandi gedacht“, erinnert sich Schlesinger. „Die Art und Weise, wie die Flaschen gekoppelt und aneinander gestoßen werden, ist eher wie bei Morandi.“Sowohl White Books als auch White Bowls bestätigen die Neigung des Künstlers, herausfordernde Projekte zu erkunden.
„Ich wusste, dass ich ein paar Malereien in Weiß auf Weiß machen wollte, deshalb habe ich eine Auswahl meiner Kunstbücher zusammengestellt, vom größten bis zum kleinsten“, sagt sie. „Ich habe die Schrift verwischt, weil sie nicht so wichtig war wie die Vielfalt der Formen und die subtilen Veränderungen von Wert und Farbtemperatur.“Bei White Bowls strahlen die Asymmetrie und Anordnung der Stapel immenses Interesse und Energie in die Komposition.
„Es ging um Rhythmus und Form, darum, den Farbauftrag lockerer zu gestalten, ihn an den Schalenrändern verschwommen zu halten und die Schlagschatten ätherischer zu machen“, sagt Schlesinger. „Ich musste sicherstellen, dass alles an den Schalen dunkel genug ist, damit die Highlights auffallen. Es täuschte zuerst. Die Tendenz war, zu schnell zu hell zu werden. Was auch dazu beitrug, die Konkavität der Schalen herzustellen, war, dass die Lichtquelle, wie in allen meinen Gemälden in diesem Projekt, von links oben kam und leicht frontal war. Das ist Standard in der medizinischen Illustration. “
Alles und alles
Schlesingers „Possessed“wurde an mehreren Orten gezeigt und hat den Betrachter beeindruckt - und auch die Künstlerin selbst beeindruckt. "Als ich es zum ersten Mal installiert sah, fühlte es sich ziemlich aufschlussreich an und hat mich ein bisschen unwohl gefühlt", sagt sie. „Im Wesentlichen ist es ein sehr persönliches Porträt von mir, aber ich bin darüber hinweggekommen. Ich habe jetzt das Gefühl, dass es sagt: 'Das bin ich; nimm es oder lass es. '
„Mir gefällt besonders, dass die Leute mehr über ihre eigenen Besitztümer nachdenken und darüber, was ihnen wirklich etwas bedeutet. Was den Kunstteil angeht, so freue ich mich, dass diese Präsentation den Menschen klar macht, dass alles und jedes ein tragfähiges und faszinierendes Thema für die Kunst sein kann - auch für weltliche Objekte. Ich bin ziemlich leidenschaftlich."
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Schlesingers Materialien
Oberflächen: Blick Studio 7⁄8 Zoll dicke Holzplatten in verschiedenen Größen; Art Alternatives 3⁄4 Zoll dicke wiegte Holzplatten in verschiedenen Größen; Kunstalternativen bei 3⁄16 Zoll dicken MDF-Platten in verschiedenen Größen; Canson-Leinwandpapier
Ölfarben: UTRECHT: permanent weiß; Gamblin: chromatisches Schwarz, Portlandgrau tief, gebrannte Siena, strahlendes Türkis; Winsor & Newton: Cadmiumorange, Cadmiumrot, Cadmiumgelb, Kobaltblau, Permanentgrün, Grüngold, Rohsienna, Cadmiumgrün, Hellblau, Kobalttürkis, Saftgrün, Neapelgelb, Dioxazinviolett, Gelbocker, Ultramarin blau, alizarinrot, esh-Tönung, olivgrün; Daniel Smith: Auswahl an Chinacridonfarben
Medien: Liquin: original und ne detail; Gamsol; Mischung aus Gamvar und Cold Wax Medium zum Lackieren
