Die Maltechniken hinter den Felsen bei Belle-Île von Claude Monet
Es gibt keinen besseren Kunstlehrer als Ihre eigenen zwei Augen. Zeit mit einem Gemälde zu verbringen und es zu studieren - seine Farben zu betrachten, wie Pinselstriche geschichtet werden und wie Formen „gebaut“werden - ist der beste Weg, die Kunst des Malens und die Geheimnisse hinter allen Gemälden alter Meister, die Sie lieben, wirklich zu verstehen.
Hier gibt Dan Scott, ein australischer Landschaftsmaler und -lehrer, Einblicke in ein wunderschönes Gemälde von Claude Monet, nachdem er sich als Kunstlehrer und Beobachter intensiv damit beschäftigt hatte. Wenn Sie entdecken, dass Sie mehr impressionistisches Lernen möchten, lesen Sie unbedingt das eBook Impressionist Painting for the Landscape, um Landschaften in Ölen zu malen, die von dieser Monet-Magie schimmern! Genießen!
Wählen Sie ein Gemälde
Manchmal lernt man am besten, wie man malt, indem man die Gemälde alter Meister analysiert, die bereits vor uns entstanden sind. Hier sehe ich mir ein schönes Gemälde von Claude Monet genauer an: Die Felsen in Belle-Île, Port-Domois.
Das Gemälde wurde 1886 von Claude Monet geschaffen. Es handelt sich um ein großformatiges Ölgemälde (32 x 25 1/2 Zoll), das auf dem rauen Gelände von Belle-Île, einer französischen Insel vor der Küste der Bretagne, basiert.
Laut dem Cincinnati Art Museum schrieb Monet an seinen Landsmann Gustave Caillebotte über seinen Aufenthalt: „Ich bin seit einem Monat hier und bin am Schleifen. Ich bin in einer herrlichen Region der Wildnis, einem gewaltigen Haufen von Felsen und Meer, unglaublich für seine Farben; Nun, ich bin sehr begeistert. “
Ich war ebenso begeistert, als ich diese Arbeit genau studierte, von der Pinselführung bis zu den Farben. Folgendes habe ich entdeckt.
Der Pinselstrich
Das Gemälde ist eine fantastische Darstellung der energetischen Pinselführung, für die Monet so berühmt ist. Im Folgenden finden Sie einige Nahaufnahmen des Gemäldes, die einige großartige Einblicke in die Malweise von Monet geben.
Der Himmel ist relativ einfach in Bezug auf die Pinselführung, aber er steht in schönem Kontrast zu der energischeren Pinselführung im Rest des Gemäldes. Es scheint, als hätte Monet die Wolken mit einer lockeren Technik über den hellen Hintergrund der Orangen gemalt. Der Himmel taucht dann mit einer weichen Kante in das Wasser ein, um die Horizontlinie anzuzeigen.
Als Sie sich dem Vordergrund nähern, begann Monet, seine Pinselführung viel abweichender zu gestalten. Dies verleiht dem Gemälde das Gefühl von Tiefe.
Wir können sehen, wie Monet kurze, hackende Striche verwendet, um die Turbulenzen des Wassers anzuzeigen. Aus der Nähe wirkt das Wasser wie ein Durcheinander verschiedener Farben, aber wenn Sie zurücktreten, scheint alles zu funktionieren.
Die Farbe
Meiner Meinung nach ist Farbe das beeindruckendste Element dieses Gemäldes. Es gibt einen schönen Kontrast zwischen den weichen Orangen, Rosa und Gelb des warmen Lichts der verblassenden Sonne und dem satten Blau und Purpur der Felsen und Schatten.
Monet hat großartige Arbeit geleistet, um die Illusion von Licht in der Ferne zu erzeugen. Das Hellorange leuchtet fast.
Wie Sie vielleicht wissen, haben wir als Künstler nicht das Privileg, mit Licht selbst zu malen, und unsere Farben sind nicht in der Lage, die Wirkung des Lichts zu reproduzieren (der Sonnenuntergang in Ihren Gemälden wird niemals so atemberaubend sein wie das Original).
Das Beste, was wir tun können, ist, mit unseren Farben die Illusion von Licht zu erzeugen. Monet verwendete einen scharfen Kontrast in Bezug auf Farbtemperatur und -wert, um die Illusion von Licht zu erzeugen.
Denken Sie daran, eine Farbe für sich hat keine Bedeutung. Es ist nur so stark wie das, womit Sie diese Farbe umgeben. In diesem Fall ist das Orange in der Ferne im Rest des Gemäldes von relativ dunkleren und kühleren Farben umgeben. Das Orange an sich ist nichts Besonderes, aber wenn es von dunklerem Blau, Rot und Purpur umgeben ist, wirkt es unglaublich kraftvoll, als wäre es selbst hell.
Der Wert
Wert ist, wie hell oder dunkel eine Farbe ist, und sie wird allgemein als eines der wichtigsten Elemente eines Gemäldes angesehen. Wenn Sie in der Lage sind, mit genauen Werten zu malen, hat Ihr Gemälde eine realistische Qualität, unabhängig davon, wie genau Ihre Kanten, Farben, Formen und anderen Elemente sind.
In Sonnenuntergangsgemälden ist der Wert häufig ein dominierendes Element, da das Licht des hellen Sonnenuntergangs in einem scharfen Kontrast zu den dunklen Schatten steht. Der Winkel der Sonne zu diesem Zeitpunkt erzeugt auch diese interessanten Formmuster aus beliebigen Objekten.
Der Wert ist ein starkes Merkmal von Monets Malerei, wie es normalerweise bei Sonnenuntergangsmalereien der Fall ist, aufgrund des scharfen Kontrasts in Hell und Dunkel. Das warme Licht am Himmel, das vom Wasser reflektiert wird, steht im Kontrast zu den dunklen Wertmassen, die die Felsformationen und den Ozean im Schatten darstellen. Monet komprimierte die dunklen Werte in diesem Gemälde auf einen engen Wertebereich, um diese dominanten Wertemassen zu erzeugen, die wichtige strukturelle Elemente des Gemäldes sind. Alle Farben der Felsen und Schatten haben also ungefähr den gleichen Wert, aber es gibt Unterschiede im Farbton (Purpur und Blau) und in der Pinselführung.
Das Wasser ist in Bezug auf den Wert viel weniger kohäsiv und dies gibt ein Gefühl von Turbulenzen im Wasser. Möglicherweise bemerken Sie auch die Abstufung von dunkel im Vordergrund bis hell im Hintergrund. Diese Wertabstufung unterteilt den Vordergrund, den Mittelgrund und den Hintergrund in gewissem Maße und vermittelt ein Gefühl der Perspektive.
Die Zusammensetzung
Die Komposition des Gemäldes ist einfach, aber kraftvoll. Schauen wir uns zunächst das Notan-Design des Gemäldes an. Notan ist ein japanischer Begriff, der "Hell-Dunkel-Gleichgewicht" bedeutet. Unten sehen Sie ein einfaches 2-wertiges Notan des Gemäldes, das mit Photoshop erstellt wurde. Weiß kennzeichnet die Lichter und Schwarz die Dunkelheiten.
Dieser Notan offenbart eine starke grundlegende Gestaltung des Gemäldes, die auf den ersten Blick nicht offensichtlich ist. Wenn Ihr Gemälde jemals ein bisschen anders aussieht, überlegen Sie, wie das zugrunde liegende Notendesign des Gemäldes aussieht. Sie können feststellen, dass es langweilig oder schlecht gestaltet ist. Das soll nicht heißen, dass Ihr Gemälde ein interessantes Notan-Design haben muss, aber es kann helfen.
Eine weitere Beobachtung in Bezug auf die Komposition dieses Gemäldes ist, wie gut alle Elemente miteinander zu arbeiten scheinen. Durch Monets suggestive Pinselführung und Abstufungen zwischen den Elementen sieht nichts verkehrt aus und Ihre Augen werden auf natürliche Weise um das Gemälde gezogen.
Beachten Sie zum Beispiel, wie sich der dunkle Blau des Wassers am unteren Rand des Gemäldes mit den dunklen Farben der Felsen zu verbinden scheint. Das Graustufenbild des Gemäldes zeigt, dass diese dunklen Bereiche wertmäßig miteinander verbunden sind. Die Bildung der Felsen schafft auch diese organischen Leitlinien durch das Gemälde.
Die wichtigsten Imbissbuden
- Sichtbare Pinselstriche können ein starkes Merkmal Ihres Gemäldes sein, übersehen Sie es also nicht. Sie können sichtbare Pinselstriche verwenden, um Abweichungen in ansonsten milden Bereichen zu erzeugen.
- Als Künstler sind wir nicht in der Lage, mit Licht zu malen, aber wir können eine ziemlich genaue Illusion erzeugen, indem wir den relativen Kontrast in Bezug auf Farbtemperatur und -wert malen.
- Durch Komprimieren Ihrer Werte können Sie dominante Wertemassen in Ihrem Bild erstellen. Diese Wertmassen können mächtige Strukturelemente bilden (wie die Felsen in Monets Gemälde).
- Sie können Abstufungen in Ihre Elemente integrieren, um ein Gefühl von Tiefe und Flüssigkeit in Ihrem Bild zu erzeugen. Zum Beispiel eine Abstufung von dunkel nach hell, texturiert nach glatt, blau nach rosa nach orange und so weiter.
