Ethan Murrow zeichnet Charaktere in Situationen, die der Realität und dem gesunden Urteilsvermögen trotzen, um seine Kunst als Fakt und Fiktion voranzutreiben
Ethan Murrow hat definitiv eine verzerrte Vision in ein künstlerisches Kapital verwandelt. Seine großformatigen Zeichnungen zeigen, wie Punkte der Geschichte sowie Mythen und Legenden zu interessanten Schnittstellen für einen Künstler werden können, der bereit ist, schnell und locker mit sogenannten Fakten zu spielen.
Achten Sie besonders auf Murrows Geschicklichkeit mit Perspektive. Seine Aussichtspunkte sind schwindelerregend und scheinen unglaublich, aber seine Fähigkeit, Raum zu rendern, lässt jeden von ihnen ganz real erscheinen.
Insignien der Autorität
Die großformatigen Graphitzeichnungen des in Boston lebenden Künstlers Ethan Murrow bei Winston Wächter scheinen auf den ersten Blick eine visuelle Reportage zu sein, die mutige Entdecker, stark fokussierte Wissenschaftler und unerschrockene Abenteurer dokumentiert. Bei näherer Betrachtung zeigt sich jedoch die Absurdität des Ganzen - Entdecker, die mit Sportausrüstung und Trottel ausgerüstet sind; ein Astronom, der Feldforschung mit Seilen und Pfeifbällen durchführt; und Abenteurer auf der Suche nach … Staub.
Aber die Lächerlichkeit von Murrows Zeichnungen ist gewollt. Die Artikulation derart aufwändiger Tricks ermöglicht es dem Künstler, Figuren in extremen und manchmal humorvollen Situationen darzustellen und diese Momente durch Video, Fotografie und Zeichnung festzuhalten.
„Als Student habe ich eine ziemlich traditionelle Studioausbildung erhalten - technikbasiert und formal“, sagt Murrow. „Ich wusste nicht, was ich tun kann, bis ich in die Schule gegangen bin. Es war großartig für mich - interdisziplinär - und ich begann mich mehr zwischen den Medien zu bewegen und arbeitete immer noch hauptsächlich im Zeichnen, aber auch im Film und Schreiben. “
Dieser Multimedia-Ansatz hat nicht nachgelassen. Murrow arbeitet weiter daran, kompositorische Ideen und Konzepte durch aufwändige Fotoshootings und Video-Performances herauszuarbeiten, und verwendet das Filmmaterial als Referenzmaterial für seine Zeichnungen.
Video zuerst
Der erste Schritt des Künstlerprozesses besteht darin, sein Videomaterial und seine Fotos am Computer auszuwerten. Dabei werden Bilder ausgewählt und bearbeitet, manchmal werden mehrere zusammengefügt, um die gewünschte Komposition zu erzielen. Anschließend projiziert er das Bild als Silhouette auf eine Papieroberfläche und zeichnet den Umriss der Formulare nach.
"Ich gebe zu, dass die Zeichnungen von Standbildern abhängen", sagt er. Murrows Zeichnungen ahmen mit ihrer körnigen Erscheinung und Graustufen-Tonalität auch das Erscheinungsbild der Schwarzweißfotografie und des frühen Kinos nach.
„Die Verbindung zu Fotografie und Film - die Fotografie des amerikanischen Westens, Eadweard Muybridge und seiner Zeitgenossen Charlie Chaplin - hat mich in Schwarzweiß arbeiten lassen“, sagt der Künstler.
Diese selbst auferlegte Beschränkung hat sich als täuschend einfach erwiesen. „Das Arbeiten ohne Farbe schränkt die Faktoren ein, mit denen ich zu tun habe“, sagt Murrow, „aber der Prozess ist umfangreich. Es bedeutet, ein Bild von Tiefe und Komplexität zu entwickeln, indem nur Ebenen und Markierungen erstellt werden. Ich baue sehr langsam mit Wert und Schraffur über einen riesigen Bereich auf. “
Vergrößern
"Huge" ist der richtige Begriff; Murrows Zeichnungen sind manchmal bis zu zwei Meter breit, ganz zu schweigen von seinen Installationsarbeiten, die eine ganze Ausstellungshalle füllen können und eine Scherenbühne benötigen, um sie zu erstellen.
Im Studio malt er im Stehen und bewegt sich überall auf der Zeichnung. "Es hält mich aktiv, energisch und wach", sagt er. „Sitzen macht den Prozess steifer und enger. Der einfache Akt des Stehens bedeutet mehr Flexibilität, ich bewerte das Stück anders und kann sechs bis acht Stunden zeichnen, anstatt drei oder vier. “
Murrow ist auch an der Fähigkeit der Fotografie interessiert, Momente einzufrieren und zu isolieren, die im Handumdrehen auftreten. „Ich bin ein großer Sportfan und ein großer Teil der Art und Weise, wie ich Kompositionen bewerte, hängt mit der Fantasie der Sportfotografie zusammen“, sagt der Künstler. "Es gibt diese unmöglichen Gesten, die nur auf Fotos zu sehen sind."
Alle Winkel
Um solche Fälle in seinen Zeichnungen festzuhalten, schießt Murrow seine Referenzfotos oft aus einer niedrigen Perspektive, aus der Vogelperspektive oder aus anderen ungewöhnlichen Winkeln. "Ich suche nach dem Moment, der nur ein bisschen unwirklich ist - es ist etwas Unmögliches daran", sagt er. "Ich sehe oft die gleichen Momente morgens auf der Seite mit den Sportarten und sehe mich nachmittags damit konfrontiert, diese zu bearbeiten."
Zeichnungen wie "Foot Is Still Cramping Up" oder "Results Ansonsten Positive" bringen Momente von körperlicher Ungläubigkeit ans Licht. Die Zeichnung ist Teil von Murrows Zero Sum-Serie und das Gesamtwerk zeigt dieselbe Figur (immer mit einer beunruhigenden Anzahl von Verbänden bedeckt) in verschiedenen Positionen, während er in den Himmel fliegt oder durch die Luft fällt - seine genaue Flugbahn ist nie klar.
Trotz des drohenden Aufprallschmerzes sind die Verformungen der Figur überraschend fließend und er scheint in der Luft zu sein. "Ich bin daran interessiert, aktiv zu posieren und zu untersuchen, was wir mit unserem Körper tun können", sagt Murrow. "Die Schönheit und die Unbeholfenheit."
Wahrheit trifft Lüge
Für Murrow kommt es jedoch darauf an, Geschichten zu erzählen und die Fiktion in Wirklichkeit und die Fiktion in Wirklichkeit aufzudecken. "Ich bin an der Unmöglichkeit der Dokumentation interessiert", sagt er. "Wie kann es nie ganz fair und objektiv sein."
Um dies zu veranschaulichen, ließ sich Murrow für seine Zeichnungen für Zero Sum von zeitgenössischer Literatur und historischen Berichten über die Erforschung des frühen viktorianischen Zeitalters und die Reisen von Abenteurern wie Ernest Shackleton inspirieren. Seine neuesten Arbeiten greifen die Darstellungen des amerikanischen Cowboys und den Mythos des Westens auf.
Die Berichte über diese Expeditionen und Figuren sind im Laufe der Zeit ziemlich romantisch und rosafarben geworden und verbergen oft sowohl die düsteren Realitäten als auch die menschlichen Schwächen. Murrow spielt mit der Idee einer solchen Vertuschung, indem er seine eigene Marke von Entdeckern darstellt - fiktive Lügner und tollkühne Abenteurer. Cowboys erhalten ähnliche Änderungen.
In der Narwhal Hoax-Reihe „dokumentieren“die Zeichnungen Pseudowissenschaftler, die vermutlich so an Schlagzeilen interessiert sind, dass sie alles über ihre Expedition vortäuschen - von ihren Zeugnissen und Fähigkeiten bis zu den Daten, die sie sammeln.
Murrows Pinto Brothers-Serie ist das "Anti-Wright-Missgeschick", das zeigt, wie die First-in-Flight-Geschwister hinter den Kulissen gehandelt haben könnten, wenn ihre Flugversuche nicht so gut verlaufen wären.
Die Zeichnungen von Doomed Explorer zeigen Figuren über seltsame Quests, einschließlich Expeditionen, um das Aussterben rückgängig zu machen, ein Loch nach China zu graben und Lava zu sammeln. Diese Figuren schwanken nie und lassen keinen Zweifel an ihren absurden Bestrebungen aufkommen.
Lavasammlung - Naja, ich habe es definitiv gehört Etwas zeigt zwei Figuren, die sich intensiv mit ihrer Mission befassen, den Fluss von geschmolzenem Stein unter den Füßen zu lokalisieren. Sie tragen nasse Anzüge, Schwimmbrillen und Badekappen. Ihre wissenschaftlichen Instrumente sind Angelruten, Gartenschläuche und der Schwimmball aus einem Toilettentank.
Porträts und Pioniere
Die Astronomin, die gefallene Sterne in der Serie "Will Be Snaring Meteorites" jagt, ist trotz der Lächerlichkeit ihres Unterfangens voller Stolz und Würde. Ihre Haltung in der Zeichnung und dem Titel "Stand Proud Among the Danger" wird von einem frechen, übermäßig ernsten Titel begleitet und erinnert an den performativen Charakter der Porträtmalerei - wie es historische Porträts von Jacques-Louis David oder John Singleton Copley können In einem anderen Kontext wirken sie so albern wie eine Heldin, die Meteore jagt.
In den Porträts der Dust-Serie ist mehr davon zu sehen. Der Titel der Zeichnung der Familie Heber sieht sie als eine Gruppe von „Pionieren“an, aber die Aufregung, neue Wege zu beschreiten, ist eine Illusion.
Die Familie versammelt sich vor einer aufgestauten Kulisse, einem Bild einer inspirierenden Landschaft, aber ihre Realität ist ein karges Häuschen, das nicht einmal einen festen Boden hat.
Was ein Künstler möchte
Was Murrows Darstellung seiner Entdecker erschwert, ist, dass er oft als sein eigenes Vorbild auftritt und sich selbst in die Patzerei aller seiner Protagonisten verwickelt. Einerseits ist es bequem, von seinem eigenen Bild aus zu arbeiten.
"Ich bin mein billigstes Modell", sagt er. "Ich schätze die Einfachheit des." Aber der komplizierende Faktor für seine Selbsteinbeziehung ist, dass Murrow zugibt, dass seine Zahlen es ihm ermöglichen, stellvertretend zu leben.
Murrow sagt: „Ich setze mich durch sie in die Arbeit ein. Versteht mich nicht falsch - ich würde niemals die Dinge tun, die sie tun. Ich stecke viel zu fest im Schlamm und bin nervös. Aber was ich wirklich versuche, ist damit zu rechnen, dass ich da sein möchte, damit jeder den Ruhm und die Ehre erlangt, aber ich bin auch beunruhigt darüber. “
Dabei hat Murrow herausgefunden, dass der mutige Entdecker und der zeitgenössische Künstler mehr gemeinsam haben, als man denkt. "Die echte Leidenschaft, die inhärente Idiotie und der Mangel an Wissen dieser fehlgeleiteten Wissenschaftler und Entdecker - und die ständige Anwesenheit von Misserfolgen - alles überlappt sich mit dem, was ich über den künstlerischen Prozess weiß", sagt er. "Frustrierend, aber dennoch erfindungsbedürftig."
Und Murrow ist von solchen Hürden furchtlos überrascht: „Ich genieße eine Menge Herausforderungen in diesem Prozess. Ich mag diesen Druck. Ich schmeiße mich einfach rein. “
