Plus Zeichnen von Augen, Nasen, Mund und Haut
Der weise Künstler nähert sich der Landschaft des Gesichts mit ein wenig Respekt. Es gibt so viel Nuance und Subtilität in einer so kleinen Menge von Immobilien, dass Sie leicht in "gefährliches" Gebiet gelangen können und nicht genau wissen, wie Sie dorthin gekommen sind.
Hier sind sechs häufige Fehler beim Zeichnen des Gesichts und wie man sie dem Meister des Zeichnens, Mau-Kun Yim, erspart.
30 Jahre Zeichnen
Mau-Kun Yim verließ China nach Hongkong, nachdem er einen großen Malwettbewerb gewonnen hatte, der seine Karriere in die Höhe schnellen lassen könnte. Stattdessen verließ er sein Mutterland nur mit den Kleidern auf dem Rücken.
Schließlich wurde er in Hongkong ein hochgelobter Zeichenlehrer, und seine jahrzehntelangen Bleistiftporträts werden Sie genauso in Erstaunen versetzen wie mich. Aber es ist nicht nur seine Arbeit, die provoziert. Es ist auch seine Lehre.
Hier sind einige Tipps von Mau-Kun Yim zu Bleistiftporträts, die Sie jetzt verwenden können, um einige schwerwiegende Fehler beim Zeichnen von Gesichtern zu vermeiden und Ihre Grafik erheblich zu verbessern.
Unterschätzen Sie nicht Ihre Mitteltöne
Verwenden Sie einen B-Stift, um die Grenzen zu definieren und den Kopf zu skizzieren. Wechseln Sie zu einem 3B- oder 4B-Stift, um die dunklen Bereiche aufzuwerten und die Mitteltonbereiche weiter zu verfeinern. Mitteltöne machen tatsächlich einen großen Teil des Gesichts aus, den Künstler oft vergessen, weil sie darauf fixiert sind, Gesichtszüge zu zeichnen.
Die Nase spielt
Ein häufiger Fehler beim Zeichnen der Nase ist, dass wir manchmal die Nasenlöcher zu dunkel und zu definiert machen. Die Nasenlöcher sollten sich im Schatten der Nase befinden.
Die Augen haben es
Das Highlight auf einem Augapfel ist sehr klein. Wenn Sie es größer machen, als es sein sollte, sehen die Augen stumpf aus und der Zeichnung fehlt das Leben. Achten Sie darauf, das Highlight in Schach zu halten.
Der ausgereifte Look
Gealterte Haut ist definitiv etwas, dem Sie begegnen werden, wenn Sie mit Leidenschaft ein Porträt aufnehmen. Die Menschen kommen in allen Formen, Schattierungen und Altersgruppen. Bei Falten müssen Sie darauf achten, dass sie nicht zu stark hervorstechen. Ihre visuelle Präsenz muss mit dem Rest einer Zeichnung synchron sein. Sie müssen auch der Form der Ebene entsprechen, auf der sie erscheinen. Zum Beispiel die Stirn oder die Falten um den Mund. Konzentrieren Sie sich darauf, einen Eindruck von diesen Falten zu vermitteln, und machen Sie nicht jeden von ihnen sichtbar, oder Sie werden den Gesamteindruck des Gesichts selbst überwältigen.
Seien Sie wählerisch
Wählen Sie Details aus, um großartige Kunstwerke zu erstellen. Beim Rendern von Details wird nicht jedes einzelne Detail wie bei einer Kamera aufgezeichnet. es umfasst Addition, Subtraktion und Umlagerung.
Wenn der Mund Ihres Modells bemerkenswert ist, machen Sie es so. Wenn seine oder ihre Augen auffallen, strahlen Sie sie an. Seien Sie wählerisch und bewerten Sie das Gesicht, das Sie darstellen, auf seine einprägsamsten Merkmale. Lassen Sie sich von dieser instinktiven Reaktion leiten.
Lighten Up On the Darks
Machen Sie die dunklen Bereiche in den frühen Stadien nicht zu dunkel. Ersetzen Sie stattdessen die Dunkelheit durch Grau, damit Sie die dunklen Bereiche leichter ändern können. Sobald die dunklen Bereiche definiert sind, ist das Fundament der Zeichnung fertig.
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Laut Mau-Kun Yim „entzieht sich ein Maler, der nicht gern malt, der Vorstellungskraft. Ein Maler bei der Arbeit ist wie ein Bauer, der das Feld bestellt, oder ein Schmied, der das Eisen schlägt. So ist es bei mir und beim Zeichnen. Sie können mich, wenn Sie möchten, als "Handwerker" bezeichnen, aber ich stimme Rodin zu: "Wenn Sie ein Künstler sind, können Sie unmöglich etwas anderes sein."
