Mehr als nur Ballerinas und abgedroschene Witze
Für viele Kunstliebhaber beginnt und endet das Erbe des französischen Künstlers Edgar Degas aus dem 19. Jahrhundert mit Ballerinas. In Wirklichkeit gibt es über diesen Bildhauer, Maler, Drucker und Zeichner neben Pastelltutus und dem kitschigen Witz „de (the) gas makes the van go“noch mehr zu wissen.
Deshalb tauchen wir ein wenig tiefer in sein Leben und seine Zeit ein, um wirklich zu entdecken, worum es ihm ging, einschließlich der interessanten, guten und leider nicht so guten Eigenschaften dieses berühmten Künstlers.
# 1 - Wie viele Ballerinas?
Es ist schwer, an den Tänzern vorbei zu kommen. Warum? Weil sie wichtig sind. Obwohl Degas selbst seinen Fokus auf Balletttänzer ablehnte und es lediglich als Interesse beschrieb, „Bewegung zu rendern und hübsche Kleider zu malen“, handelten seine Tänzer eigentlich um viel mehr.
Ohne diese Kunstwerke hätte der Tanz keinen Platz in den heiligen Hallen der Kunstmuseen und Kunstgeschichtsbücher. Degas beanspruchte das Thema Kunst und legitimierte es. Er schuf ein ganzes Kunstgenre, das sich um Paris 'armes, junges und weibliches Publikum drehte - für viele der Tänzer, die er aus dem Grand Palais Garnier, der Heimat der Pariser Opéra und des Balletts, darstellte, war dies genau das.
Neue Themen und Arbeitsweisen
Er erfand auch neue Techniken zum Zeichnen und Malen aufgrund der "Petit Rats", wie die jungen Tänzer genannt wurden. Bisher hatte noch niemand versucht, solche Körperbewegungen und Körperbewegungen visuell festzuhalten. Degas belebte auch Pastell als Kunstmaterial, das jahrzehntelang als unmodern beiseite gelegt worden war.
Ein anderes warum? Weil Degas mehr als die Hälfte seines gesamten künstlerischen Schaffens diesem einen Thema gewidmet hat - Tänzern und dem Akt des Tanzens … und auch Tänzern, die nicht tanzen. Degas hat es geschafft, die Kunstwelt mit Bildern von echten Menschen zu erheben und zu provozieren. In diesem Fall leben Tänzer ihr Leben hinter den Kulissen, in der Praxis und auf dem Höhepunkt ihrer Karriere.
# 2 Nenn ihn nicht einen Impressionisten
Obwohl Degas als einer der Eckpfeiler des Impressionismus gilt, mochte er den Namen und viele der Künstler, aus denen die Bewegung bestand, nicht. Er sah sich in erster Linie als Realist. Das hinderte ihn jedoch nicht daran, das Kollektiv zu leiten und seine wegweisenden Ausstellungen von 1874 bis 1886 mitzuorganisieren.
Er zeigte seine Arbeiten in allen bis auf eine der acht Shows der Impressionisten. In der Zwischenzeit hatte er beständige Konflikte mit anderen Mitgliedern der Gruppe, weil er darauf bestand, Nichtimpressionisten in ihre Shows einzubeziehen.
Er spottete über die Idee, im Freien zu malen, und beleidigte Monet und die anderen Landschaftsmaler der Gruppe. Er mochte auch den Skandal nicht, der mit den Impressionisten einherging, die Neuland betraten und nach Werbemöglichkeiten suchten. Degas war eher zurückhaltend im Ansehen und mochte es nicht, von der Bekanntheit mitgerissen zu werden.
# 3 Vom Kopieren von Mastern gelernt
Als er 18 wurde, verwandelte Degas ein Zimmer in seinem Haus in ein Studio und registrierte sich beim Louvre als Kopist, obwohl sein Vater ihn dazu drängte, juristische Kenntnisse zu erwerben.
Seine Schulausbildung geriet ins Stocken, aber Degas hielt bis 1855 durch, als er eines seiner künstlerischen Idole, Jean-Auguste-Dominique Ingres, traf. Ingres sagte ihm: "Zeichne Linien, junger Mann, und noch mehr Linien, sowohl aus dem Leben als auch aus der Erinnerung, und du wirst ein guter Künstler."
Degas ließ sein Recht endgültig hinter sich, als er kurz nach seinem Treffen mit Ingres an der Ecole des Beaux-Arts aufgenommen wurde. In den nächsten Jahren reiste er nach Italien und setzte seine künstlerische Entwicklung durch das Kopieren von Werken von Michelangelo, Tizian und Raphael fort. Einzigartig für Degas war, dass er oft sekundäre oder Hintergrundfiguren auswählte, um diese darzustellen, nicht diejenigen, die die Hauptthemen der Arbeiten waren.
Es heißt, dass Degas Karriere sich drehte, nachdem er Edouard Manet kennengelernt hatte, als beide, so die Legende, 1864 das gleiche Velazquez-Porträt im Louvre malten, zehn Jahre nachdem Degas zum ersten Mal als Kopist im Museum unterschrieben hatte.
# 4 Er war zweimal Franzose
Sie könnten gedacht haben, dass Degas 'Französichkeit in Frankreich aufgehört hat. Aber nein! Seine Mutter war das in New Orleans geborene französische Kreol, und auch Degas Bruder und viele Familienmitglieder lebten in Louisiana.
Degas machte ab 1872 ausgedehnte Besuche in New Orleans. Während seiner Zeit dort malte er viel, hauptsächlich mit Darstellungen von Familienmitgliedern. Sein Gemälde, Ein Baumwollamt in New Orleans, wurde 1873 in ganz Frankreich populär und es wurde das einzige Werk des Künstlers, das zu Lebzeiten von einem Museum erworben wurde.
# 5 tat seine größte Arbeit unter Druck
Kurz nach seiner Rückkehr aus New Orleans nach Paris verstarb Degas 'Vater im Jahr 1874 und der Künstler stellte fest, dass sein Bruder massive Schulden gemacht hatte, die den Familiennamen sinken ließen. Degas verkaufte sein Haus und seine Kunstsammlung, um die Waage auszugleichen.
Infolgedessen war Degas zum ersten Mal in seinem Leben auf den Verkauf seiner Werke angewiesen. Sein größtes Werk sollte folgen, als er sich den Impressionisten anschloss und sich einen Namen machte.
# 6 Ein harter Mann zum Mögen
Als Künstler gibt es viel zu lieben von Degas. Als Mann war er schwer zu mögen. Er sagte einmal: "Ich möchte, dass die Leute mir böse glauben", aber er verhielt sich nicht so schlecht wie menschenfeindlich, frauenfeindlich und argumentativ. Er hatte einen harten Verstand und zögerte nicht, damit zu beleidigen. Freunde und Models fühlten alle ihren Stich.
Als die Dreyfus-Affäre stattfand, trat sein Antisemitismus in den Vordergrund und er brach die Verbindung zu all seinen jüdischen Freunden. Er wurde im Laufe der Jahre auch isolierter, was teilweise auf seine Überzeugung zurückzuführen war, dass ein Künstler getrennt leben sollte und Blindheit einsetzte (was seiner Persönlichkeit eine weitere Schicht von Verbitterung hinzufügte). Er starb allein, unverheiratet und kinderlos.
Auguste-Pierre Renoir, ein enger Freund: „Was für eine Kreatur war er, dass Degas! Alle seine Freunde mussten ihn verlassen; Ich war einer der Letzten, aber selbst ich konnte nicht bis zum Ende bleiben. “
# 7 Edgar Degas liebte es zu zeigen und zu schießen
Wir kennen Degas in erster Linie als Maler und Zeichner, aber er war auch ein unglaublich engagierter Fotograf. In den späten 1880er Jahren entwickelte er eine Leidenschaft dafür, indem er Selbstporträts machte und bei Lampenlicht Bilder von Vertrauten machte, darunter ein Doppelporträt von Renoir und Stephane Mallarme. Er schuf auch Fotos seiner Modelle, um sie als visuelle Referenz für seine Gemälde und Zeichnungen zu verwenden.
Wir können auch viele seiner Maltechniken auf Fotografie zurückführen - wie ein Fotograf seine Bilder beschneiden, ungewöhnliche Blickwinkel einnehmen und mit dramatischen Perspektiven spielen.