Was für ein Vergnügen, Ihnen heute die Arbeit von Jean Haines vorzustellen, einschließlich ihrer Ratschläge für die Verwendung von Aquarellpinseln. Ihre Bilder können als atmosphärisch bezeichnet werden; Das Wort ephemere kommt mir auch in den Sinn, wenn ich sie ansehe. Irgendwie malt sie die Seele ihrer Untertanen und sie erinnern mich daran, wie sehr das Leben verwischt, wenn wir zurückblicken. Jemand, zu dem ich aufschaue, hat einmal gesagt, dass du die Dinge vergessen könntest, die eine Person zu dir sagt, aber du wirst dich immer daran erinnern, wie sie dich gefühlt haben. Dies tun Jean's Bilder - sie erinnern an flüchtige Momente und sogar an Geräusche, aber die Details spielen keine Rolle mehr.
Übrigens hat Jean vier neue Videos zum Malen mit Aquarell. Sehen Sie sich noch heute alle ihre Workshops bei ArtistsNetworkTV an! Fröhliches Malen! ~ Cherie
Ein Pinsel mit Aquarellpinseln von Jean Haines
„Das Lernen, wie man mit Pinseln umgeht, ist ein großer Unterschied, nicht nur für unser Selbstvertrauen als Künstler, sondern auch für unsere Freude am Gestalten.“
Als Künstler müssen Sie unbedingt wissen, wie Sie mit Ihren Aquarellpinseln umgehen, aber viele beherrschen diese Fähigkeit nicht richtig. Die Verwendung des Pinsels in der richtigen Größe zur richtigen Zeit kann einen großen Unterschied sowohl für Ihre Kunst als auch für Ihre Malergebnisse bewirken. Ich hatte das Glück, asiatische Pinselstriche studiert zu haben, was sich nicht nur auf mein Selbstbewusstsein als Künstler, sondern auch auf die Freude auswirkt, die ich am Schaffen habe.
Ich halte meine Pinsel in verschiedenen Winkeln zum Papier. Ich halte meine Pinsel auch in verschiedenen Positionen. Wenn ich an feinen Details in Gemälden arbeite, platziere ich meine Hand in der Nähe der Zobelspitze, wodurch ich mehr Kontrolle habe. Aber wenn ich lange, feine Linien male, halte ich meinen Pinsel oft am äußersten Ende des Griffs. Dies gibt mir mehr Freiheit, was noch vorteilhafter ist, wenn ich meinen ganzen Arm benutze und nicht nur mein Handgelenk zum Malen. Ich bewege mich dabei. Das Studium des Pinselhandlings hat meine Fähigkeiten als Künstler erweitert und ich bin sehr dankbar, dass ich diese Fähigkeiten während meines Aufenthalts in China studiert habe.
Meistens arbeite ich mit meinem Pinsel der Größe 10. Ich kann malen, indem ich den Pinsel senkrecht halte, um nur die Spitze zu verwenden. Wenn der Pinsel in Längsrichtung an das Papier gehalten wird, werden breitere Pinselstriche erzeugt, und dies ist hervorragend für meine Techniken, bei denen ich von einem Ausgangspunkt aus arbeite.
Je größer der verwendete Aquarellpinsel ist, desto größer ist der Pinselstrich. Ich vereinfache und erleichtere das Leben, indem ich den richtigen Pinsel für den Bereich auswähle, den ich auf Papier bedecken möchte. Mein Pinsel der Größe 12 wird genauso verwendet wie mein Pinsel der Größe 10. Dies bedeutet, dass ich ein Motiv, das einen größeren Bereich abdeckt, einfacher malen kann. Ich verwende diesen Pinsel auch zum Waschen von mittelgroßem bis großem Papier.
Jeder Künstler hat Lieblingspinsel, die er gerne benutzt. Manchmal braucht es Zeit, um herauszufinden, welche für Sie am besten geeignet sind, aber ich brauche nur vier Pinsel, um meine Aquarelle zu erstellen - und ich würde ohne sie verloren gehen! Die vier Pinsel, die ich für all meine Arbeiten benutze, sind der Rigger, Größe 10, Größe 12 und, der größte von allen, mein Wischpinsel für größere Gemälde. Ein Wischpinsel ist von unschätzbarem Wert für das Streichen von Waschmitteln auf großen Papierflächen.
Die einzige andere Ergänzung zu meiner Pinselsammlung ist eine gut verwendete Zahnbürste für Spritztechniken. Es braucht Zeit, um eine Zahnbürste so zu formen, wie Sie es möchten. Ich spritze schräg auf nasses oder trockenes Papier, was mir wundervolle, einzigartige Ergebnisse bringt. Wenn Sie auf trockenes Papier spritzen, erhalten Sie saubere Farbpunkte. Wenn Sie auf nasses Papier spritzen, kann die Farbe leicht mit dem Wasser verschmelzen. Versuchen Sie, auf nasses Papier zu spritzen. Lassen Sie diese erste Anwendung vollständig trocknen und spritzen Sie sie dann erneut auf trockenes Papier mit den weichen Verschmelzungen aus der vorherigen Anwendung von Punkten als Hintergrund. Die Ergebnisse sind wunderschön.
Ein letzter Ratschlag
Was auch immer Ihr künstlerisches Niveau sein mag, nehmen Sie bitte Ihre Pinsel so oft wie möglich und malen Sie. Malen Sie sich in eine entspannte Stimmung oder eine fröhliche Stimmung oder eine ruhige Stimmung. Aber nur malen - denn es gibt kein besseres Gefühl, als wenn die Farben über das Papier fließen. Ich glaube ernsthaft, dass wir alle Künstler sind, aber einige von uns haben es noch nicht realisiert.
Und wenn Sie hoffen, Ihre Arbeit in Galerien zu bringen, folgen Sie bitte meinem Rat und streben Sie danach, originell zu sein. Galeristen suchen nicht immer nach neuen Künstlern, die das Gleiche malen wie alle anderen. Das Finden Ihres eigenen Stils und Ihrer Lieblingsfächer hilft Ihnen also sehr, wenn Sie eine Kunstkarriere anstreben. Ich kann diese Worte nicht genug betonen: Sei einzigartig. ~ Jean