Zeichnen ist eine grundlegende Fertigkeit für Künstler, der Schwerpunkt liegt auf „Fertigkeit“. Das bedeutet, dass es grundlegende Zeichnungsregeln und -ansätze gibt, einschließlich dieser sechs Tipps zum genauen Zeichnen.
Diesen Rat werden Sie in Kunstkursen und Workshops immer wieder hören. Um zu verstehen, was es wirklich bedeutet, überlegen Sie, wie Kinder Gesichter zeichnen. Sie wissen, dass ein Gesicht zwei Augen, zwei Ohren, eine zentrierte Nase und zwei Lippen hat. Unabhängig davon, wie die Person, der sie gegenübersteht, positioniert ist, bestehen die Kinder darauf, alle Merkmale einzuschließen, auch wenn sie nur ein Auge, ein Ohr und eine hervorstehende Nase sehen können. Sie zeichnen, was sie wissen, nicht was sie sehen. In gewissem Maße machen Erwachsene genau dasselbe.
Um etwas genau zu zeichnen, schauen Sie wirklich auf das, was sich vor Ihnen befindet und nicht auf das, was Sie „wissen“. Berücksichtigen Sie wirklich alle Details, die Sie sehen - erstellen Sie eine Liste, wenn dies einfacher ist - und trennen Sie so das, was Ihrer Meinung nach vorhanden sein sollte, von dem, was Sie tatsächlich beobachten.
Den Schülern fällt es oft schwer, einen Arm zu zeichnen, der sich vom Körper eines Modells weg erstreckt, oder den Abstand zwischen zwei auf einem Tisch sitzenden Objekten. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, sich vorzustellen, dass der „negative Raum“oder der offene Raum zwischen dem Körper des Modells und seinem Arm ein festes Objekt mit einer Höhe, Breite und Länge ist. Dieselbe Technik kann verwendet werden, um zu bestimmen, wie weit ein Gebäude von einem anderen entfernt ist oder wie hoch ein Kopf über den Schultern eines Modells liegt. Wenn Sie größtenteils etwas zeichnen, ist es hilfreich, mit dem negativen Raum genauso umzugehen wie mit den positiven Formen.
Manchmal ist der beste Weg, etwas zu zeichnen, das teilweise aus Ihrer Sicht verborgen ist, die Linien fortzusetzen, als ob Sie es tatsächlich sehen könnten. Wenn Sie beispielsweise die Krümmung einer mit Obst gefüllten Schüssel bestimmen möchten, zeichnen Sie die komplette runde Oberseite so, als ob die Schüssel leer wäre, und löschen Sie dann die Teile, die blockiert sind.
Wenn Sie wissen möchten, wie weit ein Bein über die Taille einer Person hinausragt, lassen Sie eine imaginäre Lotlinie von der Taille auf den Boden fallen und bewerten Sie dann die Form des Dreiecks aus Bein, Boden und Lotlinie.
Es ist sehr schwierig zu berechnen, wie weit der Kopf einer Person vom Fußende entfernt ist, wie weit das Ohr vom anderen entfernt ist oder wie weit der Baum vom Vordergrund entfernt ist, es sei denn, Sie zeichnen alle Formen dazwischen.
Das heißt, nachdem Sie die Gesamthöhe einer stehenden Figur erraten und eine Skala für die Zeichnung erstellt haben, so dass sie auf das Blatt Papier passt, arbeiten Sie sich vom Kopf bis zu den Schultern, von dort bis zur Taille bis zur Knie usw., so dass Sie jede Form in Beziehung zu den anderen beurteilen können. Zeichnen Sie alles mit Konnektivität, und es besteht die Möglichkeit, dass Sie Fehler schneller erkennen und schneller zu einem zusammenhängenden Ganzen gelangen.
Der Künstler Robert Liberace empfiehlt, zunächst sehr leichte, gerade Linien zwischen allen Bestandteilen der Figur oder den Stillleben-Objekten zu ziehen, um Ihre Hand bei der Verfeinerung einer Zeichnung zu führen. Fügen Sie dann nach und nach weitere Linien mit Conté-Stiften, Graphit, Kohle oder Buntstiften hinzu, um die Ränder der Formen und die dazwischen liegenden Schattenmuster abzudunkeln.
Die meisten Künstler halten es für sinnvoll, schrittweise von den hellsten bis zu den dunkelsten Bereichen ihrer Zeichnungen zu arbeiten, um unterwegs Anpassungen vornehmen zu können, ohne die Oberfläche des Papiers zu beschädigen oder hässliche Flecken zu verursachen, in denen sie ungenaue Linien gelöscht haben.