In Amy Cutlers Kreationen wetteifern Folklore, Märchen und persönliche Ikonografie um Aufmerksamkeit und Präsenz auf der Seite
Keine Frage, Amy Cutler ist eine künstlerische Mixologin. Die Inspirationen für ihre Zeichnungen und Gouache-on-Paper-Arbeiten umfassen Ängste vor der globalen Erwärmung, persische Dynastie-Geschichten, ein beliebtes Paar Schuhe und verstorbene Familienmitglieder. Eine Idee kann von fast überall kommen und entsteht meistens, wenn der Künstler einfach skizziert. „Ich zeichne immer zuerst, und dann entwickelt sich das Detail von selbst“, sagt sie.
Dieser fast unbewusste Weg zur visuellen Erzählung geht für Cutler weit zurück. "In meiner Kindheit dachte ich, Zeichnen sei ein bisschen wie Voodoo - ich könnte meine Kämpfe trainieren und die Kontrolle über bestimmte Situationen übernehmen", sagt sie. „Es war auch therapeutisch und half mir, die Scheidung meiner Eltern zu überwinden. … Und wenn es eine Person gäbe, die ich nicht mag, könnte ich sie als tote Maus zeichnen, ein bisschen heimliche Rache. “
Heutzutage hat sich für Cutler nicht viel geändert, abzüglich der Amortisation von Nagetieren. Ihre Studioroutine besteht konsequent darin, Skizzen zu zeichnen und Miniaturansichten anzufertigen, bevor sie eine endgültige Komposition auswählt und verfeinert. Sie hat es sich zur Gewohnheit gemacht, alte Skizzenbücher mit jahrelangen Zeichnungen zu begutachten, die ihr häufig neue Inspiration geben.
Sag Ahhh
In Molar Migration zum Beispiel begann Cutler mit einem Bild, das sie vor Jahren gezeichnet hatte: Ein menschlicher Kopf öffnete sich wie eine Apotheke, um alle geschäftigen inneren Tätigkeiten des Geistes zu enthüllen.
In einer Kammer repräsentiert ein Whirlpool eine Art „Spa“der Psyche und das Streben der Figur nach Ruhe. Weiter unten könnte ein Bronco, der auf der Zunge ruckelt, die Kommunikation behindern oder genau das Gegenteil bedeuten - was das Chaos darstellt, das dadurch entsteht, dass man zu frei von seinen Meinungen ist.
Die Interpretationen haben mit Sicherheit kein Ende, was mit Cutlers Ziel übereinstimmt, mit ihrer Arbeit nicht zu erklären, was in ihrem Leben vor sich geht, sondern Themen zu artikulieren, die sie metaphorisch erforschen möchte. Trotzdem legt Cutler viel draussen ab.
"Ich komme mit meinen privaten Dingen los, aber je persönlicher ich bin, desto mehr Resonanz bekomme ich", sagt sie. Trotz der persönlichen Eckpfeiler, die Cutlers Arbeit begründeten, gibt es eine Menge, die Zeichnungen und Gemälde von der Realität ablenken.
Frauen zuerst
Zum einen ist Cutlers künstlerische Welt fast ausschließlich weiblich, und die Frauen, die sie besetzen, sind wie ein unbekannter Stamm, dessen Rituale trotz der Absurdität ihrer Aufgaben mit großer Ernsthaftigkeit durchgeführt werden. In Embargo werden verwitwete Frauen mit ausgefallenen Hochsteckfrisuren, die wie Tageskleider aus dem 19. Jahrhundert aussehen, zu Prows von Schiffen - ein ziemlicher Kontrast zu den hübschen Galionsfiguren, die normalerweise Seeschiffe schmücken.
Andere Gemälde zeigen Cutlers Figuren, die reichlich Haare flechten, militärische Manöver in Schläuchen ausführen und auf dem Rücken von Elefanten Gewässer fordern. In Tiger Mending - Cutlers „größter Hit“, der 2004 auf der Whitney Biennale gezeigt wurde - spielen die Figuren den großen schlafenden Katzen Florence Nightingale vor und nähen ihre Wunden mit sauberen Nähten.
Man könnte diesen gemalten Damen von diesen eigentümlichen und etwas beschwerlichen Aktivitäten eine herkulische Ausdauer oder Furchtlosigkeit zuschreiben, aber in Cutlers Augen sind sie nicht so mächtig. Stattdessen sieht sie sie einfach als alltägliche Frauen. Die Aufgaben, die sie ausführen, sind weniger körperliche Herausforderungen als vielmehr die Art und Weise, in der eine Pflicht oder eine Situation beansprucht wird und die daraus resultierenden Spannungen. Ganz gleich, um welche Aufgabe es sich handelt, alle Figuren stellen sich ihren Bedingungen mit strenger Selbstzufriedenheit, scheinbar ungerührt von Hindernissen.
Ein einzigartiger Fokus
Obwohl sie am häufigsten in Gruppen präsentiert werden, scheinen sich Cutlers Figuren selten gegenseitig zu bemerken. Durch diese Dynamik erforscht Cutler die Natur des kollektiven Separatismus oder wie sie es ausdrückt: „Wie kann man in einem Raum sein und auf eine Sache zusammenarbeiten, und doch schafft dasselbe Einsamkeit für den Einzelnen. Ich stelle mir vor, wie ich beim Malen aussehe - konzentriert auf diese zeitaufwändige Aufgabe, ernst und zurückgezogen. “
Präzisionswerkzeuge
Die meisten von Cutlers fertigen Arbeiten werden in Gouache ausgeführt, aber ihr Stil basiert größtenteils auf Linien und kann als Zeichnen genauso angesehen werden wie als Malen. Ihre Markierungsinstrumente sind nicht weit von traditionellen Zeichenwerkzeugen entfernt - der Pinsel in ihrer Hand ist meistens ein 6/0, dessen Kopf die Breite eines Zahnstochers hat. Es ermöglicht ihr, in den vielen Kostümen, Textilien und Objekten, die ihre Bilder füllen, akribische Details zu erzielen.
Abgesehen vom Zeichnen von Linien kann sie nicht viel damit anfangen, aber die Künstlerin sagt, sie würde niemals in Betracht ziehen, ihren Pinsel gegen einen tatsächlichen Stift einzutauschen. „Ich zeichne und benutze viel Linien, aber Linien, die mit einem Pinsel gezeichnet wurden, haben etwas mit Wellenform zu tun, und mit nichts anderem kann man das erreichen“, sagt sie. „Ich verwende keine Maltechniken. Es geht nicht darum, wie der Lack auf der Oberfläche sitzt. Ich versuche tatsächlich, das zu verbergen, damit es mehr um das Bild geht. “
Cutler verwendet Gouache aufgrund der Intensität der verfügbaren Farben und der Tatsache, dass das Pigment matt trocknet, eine hervorragende Möglichkeit, die Oberflächenqualität zu maskieren. „Es geht darum, wie das Licht absorbiert und nicht reflektiert wird“, sagt sie, obwohl sie sich auch der Grenzen des Mediums bewusst ist. "Sobald Sie den Zahn des Papiers bedecken, ist es gesättigt, und darüber hinaus wird es pastös und schlampig sein, ohne die scharfen Linien, die ich will."
Anatomische inkorrektheit
In Situationen, in denen Cutler Objekte oder Tiere zeichnet, mit denen sie nicht ganz vertraut ist, konsultiert sie einfaches Plastikspielzeug oder schaut sich Naturvideos an. "Für die Anatomie arbeite ich es einfach in einem Skizzenbuch aus", sagt sie. „Ich benutze nie eine Referenz, wenn ich arbeite. Es wäre mir lieber umständlich und falsch als steif. Das ragt nur heraus. Und die Langsamkeit, hin und her zu gehen, wenn man sich etwas ansieht, funktioniert bei mir einfach nicht. “
Cutler neigt dazu, mit den Gesichtern ihrer Figuren zu beginnen, nachdem sie lose eine vorbereitende Skizze auf ihr Aquarellpapier gezeichnet hat, die sie an die Wand steckt, um daran zu arbeiten. Normalerweise hat sie vier oder mehr Teile gleichzeitig und wechselt oft zwischen ihnen hin und her, anstatt sie einzeln fertigzustellen. "Wenn ich eines von Anfang bis Ende beende, ersticke ich und töte es", sagt sie.
Während sie arbeitet, bleibt Cutler offen, ihre Bilder zu modifizieren, wie sie es mit dem Gemälde Gorge getan hat, das Frauen in aufwändigen Kostümen zeigt, die sich in die schroffen Gipfel der Berggipfel verwandeln. Ihre Aussichtspunkte ermöglichen es ihnen, alles um sich herum zu sehen, aber sie sind immobilisiert, unfähig, sich zu bewegen oder ihre Situation zu ändern.
Während sie an dem Stück arbeitete, dachte Cutler, dass das Bild interessante psychologische Untertöne und einnehmende visuelle Elemente hatte, aber sie merkte, dass es nicht ganz fertig war. "Es war so langweilig", sagt sie. Erst als sie Flickr ansah und auf ein Foto mit Gebetsfahnen stieß, war Gorge bereit, fertig zu werden. „Zu dieser Zeit hat mich die Bedeutung der Flaggen, die jedes Mal, wenn der Wind weht und die Flaggen weht, angeblich Gebete senden, wirklich berührt“, sagt der Künstler, dessen Stiefvater damals mit Krebs zu kämpfen hatte. „Ich dachte mir, ich brauche tibetische Gebetsfahnen! Und ich habe das Stück mit all diesen Grundfarben angegriffen, und das hat es für mich beendet. Sie haben mich gerettet, weil es sonst ein totes Gemälde war. “
Face Time
Kürzlich war Cutler auf einer anderen Spur und schuf Porträtarbeiten, die einfach als Lerche begannen, ein Experiment, um ein glattes japanisches Papier zu verbrauchen, das ihr eine Freundin geschenkt hatte. "Ich dachte, es wäre nur diese Laufübung, Dinge für mich selbst zu tun", sagt sie. Aber ihre neueste Serie, „Brood“, zeigt mehr als ein Dutzend gemalte Kopfschüsse mit Grimassen, Stirnrunzeln und ein paar geradezu finsteren Frauen. Sie sind mit Hüten und Schmuck, Spitzenkragen und gefalteten Lätzchen geschmückt, und ihre Kleidung ist mit den Mustern angereichert, die Cutler so gern kreiert.
Cutler spielte nicht mit der Eitelkeit ihrer Gestalten und malte detailliert ihre kreppige, knisternde und schlaffe Haut. Aber in ihren Händen werden diese Altersspuren abstrakt schön gemacht, und der Betrachter versinkt in den Werken durch diese Passagen von komplizierter Linie und Farbe.
Die weit hergeholten Szenen, für die Cutler bekannt ist, sind nirgends zu finden - eine Abkehr, die der Künstler begrüßte. "Wenn Sie für etwas bekannt werden, wird es frustrierend", sagt sie. Sie hat ein Jahr damit verbracht, ausschließlich diese Porträts zu kreieren, ist aber seitdem auf bekanntes Gebiet zurückgekehrt.
„Ich habe es vermisst, vollständige Geschichten zu schreiben, deshalb bin ich zurück zu den Erzählungen, obwohl ich nicht darüber sprechen kann“, sagt sie mit einem Lachen. "Es ist eine magische Romanze, die ich nicht entlarven kann." Was sie offenbaren will, ist, wie sie sich auf ihre nächsten Schritte im Studio vorbereitet. "Ein Blick auf meine alten Zeichnungen - das ist eine Konstante", sagt sie. „Es sind nur Bleistiftskizzen in einem Skizzenbuch, aber sie sind ein Reservoir für mich. Ich schaue zurück und finde eine, mit der ich sehen kann, wohin ich als nächstes wollte. “
