Wenn Sie lernen, mit Bleistift zu zeichnen, ist es wichtig, die Grundlagen zu kennen. Im Folgenden gibt Lee Hammond einen fachmännischen Einblick in die Grundlagen, der aus ihrem Buch Lee Hammonds All New Big Book of Drawing stammt.
Arbeiten mit Graphitstift
Graphit war schon immer mein Medium für Kunst. Es war meine erste Liebe, als ich anfing, grundlegende Zeichentechniken zu lernen. Da ich Autodidakt bin, war es das am einfachsten zu beherrschende Medium. Es ist auch das tragbarste und sauberste Medium, daher war es praktisch, als ich meine Kinder großzog.
In den 80er Jahren entwickelte ich die „Lee Hammond Blended Pencil-Technik“und begann, sie kleinen Gruppen beizubringen. Wie ich empfanden die Schüler Graphit als das am einfachsten zu kontrollierende Medium. In den 90ern war ich begeistert - und schrieb Bücher darüber. Diese Technik hat die Art und Weise, wie Menschen zeichnen, verändert.
Mit meinem Buch beherrschen Sie das Zeichnen von Graphit. Selbst wenn Sie bereits Erfahrungen gesammelt haben, vermitteln Ihnen die Projekte zusätzliche Fähigkeiten und Kenntnisse. Ich hoffe, die Illustrationen werden Sie inspirieren und beweisen, dass der Graphitstift nicht nur ein Werkzeug für die erste Skizze ist, sondern ein eigenständiges Medium der bildenden Kunst.
Graphitwerkzeuge
Sie können keine hochwertigen Kunstwerke mit unzureichenden Kunstmaterialien erstellen. Meine Mischstifttechnik erfordert die richtigen Werkzeuge, um den Look zu erstellen. Kneifen Sie nicht in dieser Abteilung, sonst leidet Ihre Kunst.
Ich habe gesehen, wie viele meiner Schüler sich selbst dafür verantwortlich gemacht haben, dass sie nicht talentiert waren, als es ihr Material war, das sie davon abhielt, gute Arbeit zu leisten. Die folgenden Tools helfen Ihnen dabei, ein besserer Künstler zu werden.
Bleistifte
Druckbleistifte eignen sich hervorragend für feine Linien und Details, und Sie müssen sie nie schärfen. Während ein Druckbleistift mein bevorzugter Bleistift ist, ist die Mine der wichtigste Teil. 2B ist eine weiche Mine, die eine weiche Mischung bietet. Sie können auch 4B oder 6B mit ähnlichen Ergebnissen verwenden.
Glattes Bristol Board oder Papier (zweilagig oder schwerer)
Ich mag ein Papier, das sehr glatt ist (Plattenoberfläche) und viel Reibung, Kratzern und Löschen aushält.
Tortillions und Stümpfe mischen
Beide werden zum Mischen des Graphitstiftes verwendet. Tortillions sind spiralförmig gewickelte Papierstücke, die sich gut für kleine Flächen eignen. Stümpfe werden aus Papier gepresst und zu Bleistiften geformt. Sie sind an beiden Enden angespitzt und eignen sich gut zum Mischen großer Flächen.
Geknetete Radiergummis
Diese Radiergummis ähneln Modelliermasse und sind für eine gemischte Bleistiftzeichnung unverzichtbar. Sie heben Glanzlichter sanft an, ohne die Oberfläche des Papiers zu beschädigen.
Stick Radiergummis
Diese Radierer ähneln Druckbleistiften mit einem Klickmechanismus zum Vorschieben. Die Radiergummis in diesen sind aus Vinyl und sie löschen Bleistiftmarkierungen sauber. Die kleine Spitze des Radiergummis kann präzise Linien und Details in Ihrer Zeichnung entfernen. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich, von großen Spitzen bis hin zu Mikro.
Verarbeitbares Sprühfixiermittel
Dies ist ein Spray, das verwendet wird, um Ihre Arbeit abzudichten und zu verhindern, dass sie verwischt, wenn Sie fertig sind. Bearbeitbar bedeutet, dass Sie einen Bereich besprühen und weiter darauf zeichnen können. Ich empfehle es jedoch nicht für die Techniken, die ich in meinem Buch teile. Dies verändert die Glätte des Papiers und unterbricht das Mischen.
Zeichenbrett
Es ist wichtig, dass Sie Ihre Arbeit beim Zeichnen in Ihre Richtung lenken. Dies verhindert die Verzerrung, die auftritt, wenn flach gearbeitet wird. Sichern Sie Ihr Papier und Referenzfoto mit einem Clip.
Lineal
Mit Linealen können Sie Ihre Zeichnungen messen und grafisch darstellen.
Acetat Berichtsumschläge
Verwenden Sie diese Abdeckungen, um grafische Überlagerungen zu erstellen, die auf Ihren Fotoreferenzen platziert werden. Sie helfen Ihnen dabei, Ihre Zeichnungen genau zu gittern.
Referenzfotos
Dies sind wertvolle Quellen für Übungsmaterial. Sammeln Sie Magazinbilder und kategorisieren Sie sie in Dateien, um sie schnell nachschlagen zu können.
Ein Wort der Warnung: Kopieren Sie nicht das genaue Bild. benutze einfach die Bilder zum Üben. Viele Fotografen besitzen das Urheberrecht für ihre Arbeiten und jede Vervielfältigung ohne ihre ausdrückliche Genehmigung ist illegal. Sie können dieses Problem ganz vermeiden, wenn Sie Ihre eigenen Referenzfotos verwenden.
Mischen von Graphit
In den 80er Jahren, als ich anfing, meine Lee Hammond Blended Pencil-Technik zu unterrichten, hatte das Zeichnen mit Graphit einen lockeren, impressionistischeren Ansatz. Ein sanftes Vermischen wurde selten beobachtet. Im Laufe der Jahre wurde dieser reibungslose und realistische Ansatz von Tausenden von Menschen angenommen und zu einem der beliebtesten Zeichenstile.
Um diesen Look zu erzielen, mischen Sie Ihren Graphit, bis er glatt erscheint. Es ist nicht so einfach, wie es aussieht, aber mit Übung können Sie diese Technik meistern.
Die folgenden Beispiele zeigen, wie Ihre Überblendung aussehen soll und nicht. Die Glätte Ihrer Mischung hängt davon ab, wie glatt Sie den Stift auftragen.
Es ist wichtig, dass Sie die Bleistiftlinien am Anfang langsam und gleichmäßig nach unten legen. Wenn Ihre Bleistiftlinien in einer schnellen, kritzelnden Anwendung abgelegt werden, werden sie durch das Mischen nicht geglättet.
Kritzle nicht
Keine Mischung wird jemals in der Lage sein, diese kritzelnde Anwendung glatt aussehen zu lassen.
Glatte Linien von Dunkel zu Hell
So sollten Ihre Bleistiftlinien aussehen, bevor Sie mit dem Mischen beginnen. Die einzelnen Linien sind kaum sichtbar. Arbeiten Sie von dunkel nach hell und gehen Sie gleichzeitig auf und ab und hin und her, um die Pfandrechte auf Ihrem Weg auszufüllen.
Verwenden Sie eine leichte Berührung zum Mischen
Wenden Sie die Tortillion in der gleichen Auf-und-Ab-, Hin- und Her-Anwendung an, wie Sie Ihren Graphitstift angewendet haben. Drücken Sie beim Mischen nicht fest auf das Papier, da dies das Papier nur aufrauen und abgehackt wirken lässt. Je leichter Sie sich anfühlen, desto weicher wird Ihre Mischung.
Profi-Tipp: Halten Sie Ihren Stumpf oder Tortillion beim Mischen immer in einem leichten Winkel, um die besten Ergebnisse für ein glattes Finish zu erzielen.
Die 5 Elemente der Schattierung
Um realistisch zeichnen zu können, müssen Sie zunächst verstehen, wie sich Licht auf die Form auswirkt. Es gibt fünf Elemente der Schattierung, die für die realistische Darstellung der Form eines Objekts wesentlich sind.
Ohne eine solide Grundlage dieser Elemente sieht alles, was Sie zeichnen, flach aus. Ihr Motiv sieht nur dann dreidimensional aus, wenn die Effekte von Licht und Schatten richtig platziert sind. Jedes der fünf Elemente der Schattierung ist auf der Kugel darunter zu sehen.
1. Cast Shadow
Dies ist der Schatten, den das zu zeichnende Objekt auf eine umgebende Oberfläche wirft. Es ist oft der dunkelste Teil Ihrer Zeichnung, da hier das Licht vollständig blockiert wird. Es sollte so nah wie möglich an Schwarz herangezogen werden. Sobald es aus dem Objekt austritt, erscheint es heller. Es ist die Nummer 1 auf der Werteskala.
2. Schattenkante
Dies wird auch als Wendeschatten bezeichnet. Es ist nicht die Kante des Objekts, sondern der Schatten auf dem Objekt, der anzeigt, dass es sich um eine abgerundete Oberfläche handelt. Dies ist ein dunkelgrauer Ton, der der Ziffer 2 auf der Werteskala entspricht. Sie finden diesen Schatten dort, wo ein Objekt hervorsteht und die Oberfläche auf die andere Seite abfällt.
3. Halbton
Dies ist die wahre Farbe Ihres Objekts, die vom Licht nicht beeinflusst wird. Es hat keinen Schatten und ist die Nummer 3 auf der Werteskala.
4. Reflektiertes Licht
Wenn Sie die Kugel darüber betrachten, sehen Sie einen subtilen Lichtrand am Rand der Schattenseite. Dies ist das Licht, das von der Oberfläche aufprallt und von hinten kommt. Es ist das Element, das in einer Zeichnung am häufigsten ausgelassen wird. Ohne die Trennung von Schattenkante und Schattenwurf sieht Ihr Objekt jedoch flach aus.
Achten Sie darauf, Ihre Referenz auf das reflektierte Licht zu untersuchen - es ist immer an den Kanten, Rändern oder Lippen eines Objekts zu sehen. Es ist zwar heller als die Schatten, wird aber immer noch auf der dunkleren Seite des Objekts gesehen. Es sollte niemals zu weiß belassen werden, sonst sieht es nicht realistisch aus. Es ist hellgrau und entspricht Nr. 4 auf der Werteskala.
5. Volles Licht
Dies ist der Teil Ihres Motivs, der das meiste Licht erhält. Es ist die Nr. 5 auf der Werteskala, wo die Töne sanft in das Weiß des Papiers übergehen.
Lassen Sie sich von Lee in dieser kostenlosen Video-Demonstration zeigen, wie Sie aus einer Fotoreferenz eine wunderschöne Bleistiftzeichnung aus Graphit machen
Übereinstimmende Werte
Es ist wichtig, dass Sie die Werte Ihres Themas berücksichtigen. Ich fordere meine Schüler immer auf, die Töne zu analysieren und zu wiederholen. Es kann jedoch vorkommen, dass es schwierig ist, die Werte in Ihrem Referenzfoto zu beurteilen und festzustellen, ob Sie in der Nähe sind.
Verwenden Sie diesen kleinen Trick, um Ihre Töne zu vergleichen: Nehmen Sie zwei kleine Stücke weißes Papier und stanzen Sie jeweils ein Loch hinein. Platzieren Sie eine über einem Bereich Ihres Referenzfotos.
Platzieren Sie den anderen über den gleichen Bereich Ihrer Zeichnung. Schauen Sie sich beide Löcher an und prüfen Sie, ob die Töne übereinstimmen. Indem Sie die Töne in diesen Löchern isolieren, können Sie sie mit Weiß vergleichen und sehen, wie dunkel sie wirklich sind.
Hier einige hilfreiche Tipps zum Mischen, Schattieren und Erzielen gleichmäßiger Töne:
- Kontrast. Hab keine Angst, im Schatten dunkel zu werden. Kontrast ist sehr wichtig, um ein realistisches Aussehen zu erzielen.
- Anwendung von Ton. Bringen Sie Ihre Bleistiftlinien immer entsprechend den Konturen Ihres Motivs an. Mischen Sie mit langen vertikalen Strichen, um Ihre Berührung zu erleichtern, wenn Sie ins Licht kommen (wie bei einer Werteskala). Sie können das Einblenden in das Licht nicht durch Überblenden steuern.
- Kanten. Jedes Mal, wenn Sie eine Linie verwenden müssen, um die Form von etwas zu beschreiben, müssen Sie das Aussehen von Umrissen loswerden. Die Dunkelheit einer gezeichneten Linie gehört zu der einen oder anderen Fläche. Blenden Sie die Dunkelheit in die Oberfläche aus, zu der sie gehört, und erzeugen Sie das Aussehen einer Kante, nicht eines Umrisses.
- Ungleichmäßige Töne. Korrigieren Sie ungleichmäßige Töne mit einem gekneteten Radiergummi. Formen Sie den Radierer zu einer Spitze und ziehen Sie die Unregelmäßigkeit vorsichtig heraus. Verwenden Sie eine sehr leichte Berührung. Dies wird als "Umgekehrtes Zeichnen" bezeichnet. Auf diese Weise können Sie auch Kanten auffrischen.
Hintergründe und Kanten
Graphit ist ein Grundmedium. Die Grautöne, die es erzeugt, bieten Ihnen die Möglichkeit, die Bedeutung des Werts und die fünf Elemente der Schattierung, die wir zuvor angesprochen haben, vollständig zu erkunden und zu verstehen.
Eine Möglichkeit, mit Value ein besseres Gefühl für die Tiefe Ihrer Zeichnungen zu erzielen, besteht darin, dem Hintergrund einen Farbton hinzuzufügen. Beachten Sie unten, wie sich die dunklen Hintergründe auf das Aussehen der Formen auswirken. Wenn diese Formen vor weißem Hintergrund stehen würden, würden ihre Kanten sehr unterschiedlich aussehen.
Beim Zeichnen von Formen gibt es zwei verschiedene Arten von Kanten: Hart und Weich. Harte Kanten finden sich dort, wo zwei Oberflächen zusammenkommen oder sich überlappen. Sie sind klar definiert, da ihre Töne durch plötzliches Anhalten den Eindruck einer Kante erwecken. Weiche Kanten können in Bereichen auftreten, in denen sich ein Objekt leicht biegt. Der Ton ändert sich allmählich.
Hintergrund macht einen Unterschied
Wenn die Kugel vor einem getönten Hintergrund platziert wird, sehen ihre Kanten anders aus als die vorherige Kugel mit dem weißen Hintergrund. Fragen Sie sich beim Zeichnen immer, ob Sie Licht über Dunkel oder Dunkel über Licht mischen.
Harte und weiche Kanten
Dieser Kegel hat zwei verschiedene Arten von Kanten: hart und weich. Die weiche Kante befindet sich in der Kurve des Schattens auf der abgerundeten Oberfläche des Kegels. Harte Kanten entstehen, wenn der Kegel den Hintergrund überlappt und den Tisch berührt.