"Es wurde gesagt: Um zu wissen, wohin Sie gehen, müssen Sie wissen, wo Sie waren", sagt Mark Menendez. „Wir können so viel von den Künstlern der Vergangenheit lernen, Techniken, die wir in unsere eigene Kunst integrieren können. Als ich unter der Ausbildung meines Lehrers lernte, wurde ich durch die Lerntechniken einiger der größten Maler geführt, die je gelebt haben. “
Entdecken Sie die geheimen Maltechniken einiger der einflussreichsten Maler der Welt. Begeben Sie sich mit dem Künstler Mark Menendez auf eine Zeitreise in die Vergangenheit und erhalten Sie alle Anweisungen in seinem Workshop Maltechniken des Meisters!
Leonardo da Vincis Raucheffekte
Das Sfumato ist Marks beliebteste geheime Technik von Leonardo da Vinci. "Sfumato bedeutet auf Italienisch" rauchig ", und das ist die Qualität, die man in vielen seiner Gemälde sehen kann - besonders in der Mona Lisa", erklärt er.
Nach dem Grundieren des Panels, Übertragen der Zeichnung, Erstellen der Untermalung und Herstellen der Glasuren - alles in einem ähnlichen Stil wie da Vinci - demonstriert Mark die Sfumato-Technik, indem er einen Fleischton mischt, um ein Highlight zu erzeugen. Er bringt dieses Highlight auf die Konturen des Gemäldes und fügt Medium (eine Mischung aus Leinöl, Terpentin und etwas Lack) hinzu, um eine weiche, milchige Kante zu schaffen, die sich zart in den Hintergrund einfügt.
Michelangelos Linie
Als nächstes demonstriert Mark, wie Michelangelo Buonarroti eine skulpturale Essenz einfängt, indem er in seinen Gemälden eine dynamische Kontur / Form erzeugt. „Er war in erster Linie ein Bildhauer, aber er schuf eines der größten Gemälde, die je gemalt wurden. Es ist nicht auf einer Leinwand; es ist nicht auf einem Panel irgendeiner Art; Es befindet sich an einer Decke und heißt Sixtinische Kapelle. “
Beobachten Sie, wie Mark eine kühne Form kreiert und erklärt, wie Michelangelo mit der Fresko-Technik - in feuchten Gips malen - einen Abschnitt nach dem anderen malte und dabei schnell dafür sorgte, dass der Gips nicht vor seiner Fertigstellung trocknete.
Rubens 'Serpentinenkonturen
In diesem aufregenden Tutorial demonstriert Mark eine Schlüsseltechnik von Peter Paul Rubens, der als „Prinz der Maler“gilt, bei der es um schlangenförmige Konturen oder S-förmige Linien geht. „Das ist so, als würde man ändern, wie etwas tatsächlich aussieht - wie die Konturen aussehen -, um Bewegung und Vitalität zu erzeugen“, teilt Mark. "Rubens war auch dafür bekannt, viele helle Farben zu verwenden, und dies trägt auch zu diesem Effekt bei."
Mark verwendet diese schlangenartigen, kurvigen Pinselstriche, um Formen und Details zu erstellen. So entsteht ein realistisches Porträt, das direkt vor Ihren Augen zum Leben erweckt wird!
Rembrandts Helldunkel
In diesem Kapitel kreiert Mark ein verführerisches Porträt mit der Chiaroscuro-Technik von Rembrandt Van Rijn. "Es ist Italienisch. Es bedeutet ‚die Dunkelheit und das Licht 'und er hat das wirklich betont“, erklärt Mark. "Also war er der Maler des Lichts, lange bevor irgendjemand anders diesen Titel bekommen hat."
Beginnend mit einem dunklen Untergrund arbeitet Mark mit zackigen Pinselstrichen von dunkel bis hell, um dramatische Ergebnisse zu erzielen! Wenn Sie dieser schnellen und unterhaltsamen Demo folgen, können Sie Ihre eigene Version von Marks „Menendbrant“erstellen!
Vermeers Realismus
Mit einer methodischen Herangehensweise würde Johannes (Johan) Vermeer sehr flach malen und dabei die Farben nur geringfügig mischen, während die Ränder weich bleiben.
„Seine Farbe war oft nicht so gemischt wie andere Künstler. Er würde es nur irgendwie von dunkel nach hell blockieren und den tatsächlichen Ton nebeneinander haben “, erklärt Mark. Er stellt fest, dass Vermeer mit einer Camera Obscura einen fotografischen Realismus in seinen Gemälden einfing: Eine Schachtel mit einer Linse an der Vorderseite und einem Spiegel, der in einem 45-Grad-Winkel angeordnet ist; Ein Milchglas am oberen Rand des Kastens würde das gewünschte Bild projizieren.
Verbessern Sie Ihre Malfähigkeiten, um naturgetreue Ergebnisse zu erzielen, indem Sie Vermeers flachen Ton und die weichen Modelliertechniken beherrschen, die in dieser einfachen Lektion mit Mark vorgestellt werden!
Hals 'ausdrucksstarker Pinselstrich
Möchten Sie ausdrucksstärkere Bilder erstellen? Sehen Sie sich diese Malstunde mit Mark an, um Frans Hals 'energische Maltechniken zu lernen.
Mark zeigt, wie Hals mit „schnellen und wütenden“Strichen in einem lockeren und freien Stil alla prima arbeiten würde, um scharfe, eckige Linien zu erzeugen - ein Kontrast zu Rubens Serpentinenkonturen.
"Eine Sache, die man über Frans Hals 'Gemälde sagen kann, ist, dass sie nie überarbeitet aussehen", ruft Mark aus. "Sie sind immer frisch und sehen aus, als wären sie erst gestern gemalt worden."
Van Goghs Linie und Farbe
Vincent van Goghs einzigartiger und sofort erkennbarer Stil erfreut sich immer größerer Beliebtheit. Mit Farben, die von Vermeer inspiriert wurden, sind van Goghs Gemälde voller Energie, Lebendigkeit und faszinierender Linienführung - die Sie gezielt zum Brennpunkt zurückführen. "Es ist möglich, dass er nur ein Bild in seinem Leben verkauft hat", sagt Mark. "Aber heute erzielen seine Gemälde die höchsten Auktionspreise."
Folgen Sie Mark, während er zeigt, wie Van Goghs Technik nachgebildet wird, indem Sie einen flachen Pinsel mit dicker Farbe (mit einer anderen Farbe auf jeder Seite) doppelt auftragen, um bei jedem schnellen Strich zwei Farben nebeneinander zu erzeugen.
„Von den rauchigen Linien von da Vinci bis zu den ausdrucksstarken, energiegeladenen Pinselstrichen von van Gogh gibt es viele Möglichkeiten, Ihre Gemälde mit Linien und Farben, Licht und Schatten zu versehen - so wie Rembrandt es in seinen Gemälden getan hat“, schließt Mark. „Und in diesen Segmenten gibt es viele Informationen. Wir hoffen, dass Sie sie gesehen und dann in die Praxis umgesetzt haben. Sie werden sehen, dass Sie mit diesen zeitlosen Techniken Ihren ganz persönlichen Stil kreieren können. “