Funken Sie Ihre nächsten Zeichenideen mit 10 Möglichkeiten, Bleistift auf Papier zu bringen
Das Besondere am Zeichnen ist, dass es immer Spaß machen soll. Insbesondere das Skizzieren sollte schnell und unmittelbar erfolgen. Oder es geht darum, einen Moment einzufangen, der später entwickelt werden kann, oder einfach nur, um eine Bewegung und Haltung zu zeichnen. Wenn Sie das Zeichnen lieben und Lust auf Ideen zum Zeichnen haben, sollten Sie diese 10 verschiedenen Arten des Zeichnens kennenlernen! Die meisten Leute denken, dass Zeichnen nur eine Möglichkeit ist. Ist es aber nicht. Ja, Sie können einen linearen Umriss erstellen, der oben beginnt und sich dann über die gesamte Silhouette erstreckt. Es ist durchaus möglich, so zu zeichnen, aber es ist ein schwieriger Ansatz, ganz zu schweigen von der Enge. Weil die Realität so ist, gibt es viele Möglichkeiten zu zeichnen. In Zeichenworkshops bitte ich die Leute, eine Reihe von Übungen zu bearbeiten, die auf zehn Zeichenansätzen basieren. Dies hilft dabei, Zeichenideen für Anfänger zu generieren, die zögern, diese zu erkunden. Fortgeschrittene Schüler erhalten mehr Ideen zum Zeichnen, mit denen sie ihre Fähigkeiten üben können. Ich habe für jede Technik eine andere Zeichenidee gewählt, aber wenn Sie sie üben, können Sie versuchen, sie zu mischen oder eine Sache auszuwählen, die Sie gerne zeichnen und alle Ansätze durchzuarbeiten, die die Techniken auf eine einzelne Zeichenidee anwenden.
ZEHN - Maquette oder formbasiertes Zeichnen
Der einfachste Weg, um zu lernen, wie man die meisten Dinge zeichnet, besteht darin, komplexe Formen auf einfache Formen zu reduzieren. Ich wurde in diesen Ansatz als Maquette-Zeichnung eingeführt. Ich habe auch gesehen, dass es mit anderen Namen bezeichnet wurde, wie etwa Konstruktion, Animation oder Manga. Es ist die gleiche Technik, die von den meisten Trickfilmzeichnern verwendet wird.
Maquette Demo oder Lucy auf einem Pony
1) Beim Mokettieren werden in der ersten Phase die Proportionen und Formen auf eine Reihe von Rechtecken und Kreisen reduziert. Der Körper eines Pferdes passt in ein raues Quadrat. Ein Pony ist rechteckiger und ich zeichne Darcy in einem leichten Winkel, sodass ich mein Rechteck in die richtige Perspektive bringe, eine Linie auf halber Höhe für den Bauch, ein wenig oberhalb für den Ellbogen und dann auf halber Höhe vom Ellbogen für die Hauptbeingelenke. Drei überlappende Kreise kennzeichnen Brust, Bauch / Rippen und Viertel (unten). 2) Ich füge Ovale für die Kniegelenke (Sprunggelenk am Hinterbein) und die Fetlocks (Gelenk über dem Fuß) hinzu. Dann setze ich mich zu ihnen, um die Beine zu zeigen. Die Hufe sind Dreiecke, die Brust eine rauhe Keilform und der Hals liegt als abgeschnittener Kegel in der Mitte des Brustkeils. Ein Wangenkreis, Ohrendreiecke und eine gekreuzte Rautenform deuten auf den Kopf hin. 3) Jetzt kann ich Umrisse von Nacken, Rücken, Bauch und Kopf zeichnen. Die Punkte des gekreuzten Diamanten zeigen, wo das Auge und das Nasenloch platziert werden sollen. 4) Für Lucy nehme ich ein neues Layoutblatt mit dem Umriss von Stufe 3 und beginne mit Ovalen für Kopf, Gesicht, Schulter, Po, Knie, Ferse, Fußballen, Ellbogen und Hände. 5) Ich füge Darcys Beine und Arme mit Lutscherstäbchenformen hinzu und verbinde meine Ovale für ihren Rock, Hände und Fuß. Eine einfache vertikale Linie und ein Kreuz in der Mitte zeigen ihre Gesichtszüge an. Von hier aus kann ich den Umriss auf ein neues Blatt Papier übertragen und mit der Fertigstellung der Zeichnung fortfahren.
NEUN - Keyline- oder Ankerzeichnung
Diese Zeichenidee hat viel mit dem Skelettanatomiezeichnen zu tun. Künstler, die dieses Wissen haben, finden es oft eine nützliche Technik, und diejenigen, die es nicht finden, finden eine Einführung in dieses faszinierende Studium. Es ist ein Ansatz, der sehr nützlich ist, um Gesten und Bewegungen zu zeichnen, aber selbst ein statisches Motiv wie ein Gebäude hat ein "Skelett" und eine Pflanze oder ein Wasserfluss hat eine Bewegungsrichtung, so dass er auch auf diese Motive anwendbar ist! Denken Sie daran, Keylines beschreiben die Struktur und nicht den Umriss, da dieser über der Muskulatur liegt.
Keyline Drawing Demo
Können Sie eine Strichmännchen zeichnen? Wir alle taten es als Kinder - und die Abbildung 1 auf dem ersten Bild ist eine Zeichnung eines Kindes. Wenn Sie dies tun können, ist es kein großer Schritt zu Abbildung 2, bei der lediglich Linien für die Schultern und Hüften sowie wichtige Punkte für die Gelenke an den Gliedmaßen hinzugefügt werden. Machen Sie eine Stufe weiter in Abbildung 3, indem Sie den Kopf eiförmiger machen, einen Brustkorb vorschlagen und zwei Ovale für die Flügel des Beckens verwenden, die an der Basis (Leiste) enger zusammen sitzen. Die groben Proportionen ganz rechts basieren auf der Kopflänge als Maß. Ich neige dazu, die Beine ein wenig zu strecken (wie bei den anderen Figuren), um zu verhindern, dass die Figur stämmig aussieht. Kinder, ältere Menschen und einige Personen passen nicht zu diesem Verhältnis, aber das ist in Ordnung. Zu sehen, wo ein Individuum einzigartig ist und gegen die 'Norm', hilft Ihnen, genau das zu zeichnen, indem Sie sehen, wo die Proportionen unterschiedlich sind. Abbildung 4 zeigt, wie dies auf eine Seitenansicht angewendet werden kann. Wir stehen nicht immer so, als wären wir auf einem Polizeifoto, also zeigt Abbildung 5, wie Sie üben können, wie jemand steht. Die Winkel der Hüften und Schultern sind entscheidend, ebenso wie das Gewicht fällt. Schau dir an, welche Teile übereinander stapeln! Wenn der Schulterwinkel eine Schulter über der Schulterlinie liegt, sitzen auch die Armgelenke höher und der Winkel der Hüften gleicht die Schulterlinie aus. Wenn Sie die Kunst des Stehens beherrschen, können Sie sich bewegende Figuren wie in Abbildung 6 ansehen, wo wir wirklich anfangen zu sehen, wie wir das Gleichgewicht halten, in diesem Fall mit dem entgegengesetzten Arm, der mit dem führenden Bein nach vorne schwingt. Mit noch mehr Übung können Sie sicher sein, komplexere Zeichenideen wie Abbildung 7, eine tanzende Figur, auszuprobieren.
ACHT - 'Engineering' Zeichnung
'Engineering' ist mein Begriff für einen mechanischeren Zeichnungsansatz. Es werden zwei Ansätze behandelt, die zum Erstellen der Basis einer Zeichnung verwendet werden können und eine nützliche Übung sind. Ich stelle jedoch fest, dass dies zu steifen, gestelzten Ergebnissen führen kann, sodass ich meine Zeichnungen eher überprüfe als beim Zeichnen von Tieren und Figuren. Der City Square in Leeds liegt ganz in der Nähe meines Studios und beherbergt eine Vielzahl von Architekturen und Statuen, darunter eine berühmte Statue von Edward dem Schwarzen Prinzen. Meine ursprüngliche Skizze dafür wurde vor Ort erstellt, aber dann im Studio für diese Demonstration neu erstellt. Phase 1. Beginnend mit der Statue wähle ich einen Punkt - die Spitze seiner ausgestreckten Hand - und halte ihn mit einem Bleistift (im Studio verwende ich einen längeren Essstäbchen) mit ausgestrecktem Arm, um den Winkel zwischen diesem und der Spitze zu zeigen den Kopf des Pferdes, dann in diesem Winkel in einer Linie skizzieren. Von diesem zweiten Punkt an wiederhole ich den Vorgang, um eine Linie zum Sprunggelenk des Pferdes zu bilden (Biegung im hinteren Bein), um mir Punkt 3 zu geben, und wiederhole dann von Punkt 1 bis Punkt 3, um ein Dreieck zu bilden. Wo sich die Linien schneiden, gibt mir die drei Punkte. Wie Sie sehen können, setze ich dann mit demselben System andere Schlüsselpunkte und beginne, in der Statue zu skizzieren. Stufe 2: Ich habe einige Schattierungen hinzugefügt, damit Sie sehen können, dass sie funktionieren, und begann, Linien von wichtigen Punkten auf der Statue zu wichtigen Punkten auf den umliegenden Gebäuden zu ziehen. Da ich die Statue und ihren Sockel an Ort und Stelle habe, kann ich auch ein Maß auswählen, z. B. die Höhe des Sockels, und damit Entfernungen oder Gebäudehöhen prüfen. Wenn ich Tiere oder Menschen male, benutze ich dafür eine Kopfhöhenmessung. Stufe 3. Ich habe einige der Triangulationslinien verlassen, der Zeichnung jedoch Schattierungen hinzugefügt. Diese Zeichenidee gibt einen Schlüssel zum Verständnis und zum Verständnis des relativen Maßstabs und der Proportionen. Die Winkelmesslinien können auch von Punkten am Horizont genommen werden, um die Perspektive zu ermitteln.
SIEBEN - Lineares Zeichnen
Obwohl ich natürlich ein linearer Zeichner bin, musste ich andere Techniken und Ansätze anwenden, um meine lineare Arbeit zu verbessern. Wenn ich linear arbeite, suche ich nach Bewegungslinien und Linien, die beschreiben, was sich unter der Haut befindet, sowie nach Umrissen: die Kraft der Muskeln, die Kabelspannung der Sehnen und die Schärfe der tonalen Veränderung, wenn ein Knochen nahe beieinander sitzt auf die Haut. Manchmal benutze ich den Punkt und manchmal die Seite des Mediums, um Form, Textur oder Kante zu kennzeichnen.
Versuche eine Linie zu finden, die dich inspiriert! Wenn ich eine Figur zeichne, ist es oft die Linie des Rückens oder der Schulter, die meine Aufmerksamkeit erregt. Verwenden Sie lange Schlangen, die zunächst schwach werden, wenn Sie sich nicht sicher sind. Sie können sie später noch einmal durchgehen.
SIX - Negativer Raum
Die Fähigkeit, negativen Raum zu sehen und zu nutzen, ist ein sehr gutes Talent für einen Künstler. Einige sagen, dass die natürliche Fähigkeit dazu eines der Dinge ist, die einen Künstler auszeichnen. Einfach ausgedrückt ist der negative Raum der Bereich und die Formen außerhalb der Masse des Hauptmotivs. Wenn wir die negativen Raumformen sehen und sicherstellen können, dass sie richtig gezeichnet sind, hilft dies, die richtigen Proportionen und Formen im „positiven Raum“oder dem des Subjekts selbst zu erhalten. Man könnte es sich wie Puzzleteile vorstellen. Als Zeichenideenübung kann ich den negativen Bereich zeichnen, um eine Silhouette zu erstellen, aber beim täglichen Zeichnen verwende ich ihn häufiger, um die von mir erstellten Motivformen zu überprüfen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, den negativen Raum zu sehen, schließen Sie ein Auge oder bedecken Sie es. Dies reproduziert die Stereoblindheit: Die Unfähigkeit, mit beiden Augen eine dreidimensionale Sicht auf die Welt zu konstruieren. Stattdessen sehen Sie die Dinge eher als eine Reihe ineinandergreifender Formen.
Negative Space Demo
Stühle sind perfekt, um diesen Ansatz zu demonstrieren, da der negative Raum für ihr Design so wichtig ist. 1) Ich zeichne den negativen Raum eines Stuhls - das sind die Formen, die NICHT der Stuhl sind. Beachten Sie, dass es keine Konturen für die Stuhlsilhouette gibt. In dieser Übung müssen negative Raumformen um den Stuhl herum gefunden werden, um diese zu erstellen. Um Ihnen zu helfen, habe ich die negativen Leerzeichen mit Xs bezeichnet. 2) Helfen Sie sich weiter, indem Sie die Konturen der Stuhlsilhouette nach Bedarf hinzufügen. 3) Ich habe zwei weitere Stühle mit der gleichen Technik wie Stufe 1 hinzugefügt und diesmal auch die Silhouetten durch Hinzufügen des negativen Raums, der durch die Tische, Pfosten und Linien der Straße hinter dem Tableau erzeugt wird. Ich habe auch einen negativen Schattenraum eingefügt: die Lichter zwischen den Schattenformen zum Beispiel. 4) Hier entscheiden SIE, wohin Sie mit dieser Zeichnung gehen möchten. Sie können es einfach als eine Art Grafikdesign belassen oder die Zeichnung weiter schattieren, um sie realistischer zu machen, oder Sie können eine flache Farbe verwenden, um ein faux-abstraktes Bild zu erstellen. Die Übungen sind eine gute Übung, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht so gut spielen können!
Negativer Zeichentipp
Suchen Sie nach einem Rhythmus in den Räumen, die Sie herstellen - sehen Sie sie eher als abstrakte Formen als als Stühle. Während Sie diesen Ansatz üben, werden Sie feststellen, dass Sie die positiven und negativen Räume gegeneinander prüfen. Es ist für mich Gewohnheit, das jetzt zu tun, ob ich den negativen Raum oder das positive Thema zeichne.
FÜNF - Scribble & 'Blind Contour'
Diese Zeichenidee beinhaltet das Zeichnen mit einer 'Kritzelbewegung'. Ton und Textur können durch Arbeiten auf derselben Fläche erzeugt werden. Stellen Sie jedoch sicher, dass das Papier robust genug ist, um dem standzuhalten. Während ich arbeite, beginne ich zu bearbeiten, damit die Linien zunächst hell bleiben. Ich kann dann über die gleichen Bereiche arbeiten und das Gewicht der Linie allmählich verstärken, während das Bild verfeinert und aufgebaut wird. Die Kritzeleien können zufällig sein oder der Richtung der Masse oder Bewegung folgen, um ein plastischeres Gefühl zu erzeugen. In den Lammkopf-Zeichenbeispielen werden beide mit einem Fine-Art-Marker mit durchgehender Linie gezeichnet. Der Stift hat während der gesamten Zeichnung Kontakt mit dem Papier.
Es gibt eine weitere Übung namens "Blind Contour Drawing", bei der der Stift den Kontakt zum Papier aufrechterhält, der Künstler jedoch nur die Referenz und nicht das Papier betrachtet. Wenn ich schnell skizziere, zum Beispiel ein Pferd springt oder Polo spielt, zeichne ich oft blind. Um die blinde Kontur zu üben, schreiben Sie zunächst, ohne auf das Papier zu schauen. Sie können dann mit dem Zeichnen kleiner einfacher Formen fortfahren und nach und nach komplexere Formen aufbauen.
VIER - Tonzeichnung
Die besten rein tonalen Zeichnungen werden ohne Bezug auf die Kontur bearbeitet, bzw. die Kontur wird durch Änderung des Tonwerts erstellt. Für diese Idee des tonalen Zeichnens ist es einfacher, Holzkohle oder Pastell zu verwenden. Wenn Sie einen Bleistift verwenden, ist es besser, die Seite der Mine als die Spitze zu verwenden. Diese Skizze eines Eies ist ein guter Ausgangspunkt, da sie eine einfache Form verwendet. Ich habe festgestellt, wo sich die Lichtquelle befindet, und um eine einzige Lichtquelle zu erhalten, habe ich Karton auf die Rückseite des Eies gelegt, bevor ich es gezeichnet habe, und dann eine Lampe darüber und links davon platziert. Ich zeichnete mein Ei mit einem Graphitstift und schaute genau hin, wo Licht und Schatten (Lichtmangel) liegen. "Linien" entstehen eher durch einen höheren Kontrast des Tons (Schattierung) als durch das Zeichnen. Sobald Sie Ihr Ei in Graphit haben, versuchen Sie es erneut mit Holzkohle oder Pastell, oder noch besser, indem Sie Ihren Finger in Holzkohlepulver oder Pastell tauchen, um wirklich zu versuchen, tonal ohne Linien zu zeichnen. Sobald Sie mit dem Ei vertraut sind, können Sie komplexere Formen ausprobieren, aber versuchen, sich an eine einzelne Lichtquelle zu halten, um zu beginnen. Bewahren Sie einen Stößel und Mörser im Studio auf und sammeln Sie Pastellstaub und winzige Endstücke, die zu klein sind, um darin verwendet zu werden. Mahlen Sie sie dann zu Pulver, um sie mit Ihrem Finger oder mit einem Pad oder Pinsel zu verwenden.
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Genießen Sie diese großartige Zeichnungsdemo und scrollen Sie weiter, um mehr Möglichkeiten zum Zeichnen zu finden!
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DREI - Subtraktive Zeichnung
Sie könnten eine tonale Zeichnung auf dunklem Papier mit weißem Pastell oder Kreide erstellen. In diesem Fall würden Sie eher die Lichter als die Schatten betrachten, um die Form zu formen, aber ich bevorzuge subtraktives Zeichnen. Bei dieser Zeichenidee wird das gesamte Blatt mit Holzkohle oder Graphit überzogen und anschließend mit einem Radiergummi das Licht „herausgehoben“. Sobald der subtraktive Teil fertig ist, können Sie mehr Kohle oder Graphit hinzufügen, um bei Bedarf tiefere Dunkelheiten zu erzeugen. Dieser Ansatz verleiht der Zeichnung ein weicheres, ausdrucksvolleres und atmosphärischeres Gefühl als die Verwendung des kräftigeren Weiß auf dunklem Hintergrund und eignet sich für die Betrachtung der Art und Weise, wie Licht Volumen und Masse definiert. Es ist eine schnelle und sofortige Zeichenmethode und eine sehr gute Zeichenübung für Maler. Der Schlüssel zu diesem Ansatz ist mutiges, selbstbewusstes Zeichnen.
Subtraktive Zeichnungsdemo
Mein Thema für diese Zeichenidee oder -annäherung ist eine meiner vielen Orchideenpflanzen, die trotz oder vielleicht wegen meiner Vernachlässigung zu gedeihen scheinen.
Materialien für das subtraktive Zeichnen
Das Papier, das ich benutze, ist eine A2-Kartusche von einem herausreißbaren Skizzenblock. Normalerweise benutze ich ein Blatt Aquarellpapier (rau oder nicht), da es eine schöne weiche Oberfläche mit einer guten Fähigkeit zum Abheben der Holzkohle ergibt, die knuspriges Weiß ergibt. Verwenden Sie jedoch für Ihre ersten Versuche ein großes Blatt Papier. Beachten Sie jedoch, dass zu glattes oder glänzendes Papier dazu führen kann, dass die Holzkohle "rutscht" und dass Fett oder Feuchtigkeit auf dem Papier dazu führen kann, dass der Radierer eher verschmiert als angehoben wird. Waschen Sie sich vor dem Start die Hände. Sie können auch einen Kohlestift oder komprimierte Kohle für den letzten Schliff verwenden, obwohl ich dies in dieser Demonstration der Zeichnungsidee nicht getan habe. Sie können einen knetbaren Spachtelradierer für die subtraktiven Markierungen oder sogar Blu-Tac verwenden. Ich benutze gewöhnlich billige Radiergummis und schneide Keile mit einem Skalpell ab, um feinere Kanten für die Arbeit zu erhalten. Wenn der Radierer durch die Holzkohle zu stark verschmutzt ist, reinige ich sie entweder durch Reiben an Holz oder schneide einfach eine Schicht ab, um wieder eine sauberere Oberfläche zu erhalten. 1) Ich bedecke das gesamte Papier mit Holzkohle, um einen Mitteltonwert zu erhalten. Sie können die Holzkohlebasis einfach rau lassen oder die Holzkohle auf eine glattere Oberfläche auftragen. Hier können Sie spielen und haben herrlich unordentliche Hände! Während ich die Kohle fotografierte, die nur zur Hälfte eingerieben war, rieb ich den Rest ein, bevor ich anfing, mit dem Radiergummi zu arbeiten. 2) Jetzt beginne ich mit dem Zeichnen mit der flachen Seite des Radiergummis und suche zuerst nach den großen Formen im mittleren Licht. Als nächstes habe ich die helleren, kleineren Lichter mit meinen schmaleren Keilen herausgesucht. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie einfach mehr Holzkohle hinzufügen und dann nacharbeiten. Diese Phase dauerte ungefähr 35 Minuten, viel weniger als ich brauchte, um die Orchidee so einzurichten, wie ich es wollte! TIPP: Wenn Sie die Augen halb schließen oder blinzeln, können Sie die großen Formen und tonalen Kontraste leichter erkennen, wenn Sie sich Ihre Referenz ansehen. Wenn Sie dies tun, wird die Farbe entsättigt, sodass Sie farblich besser sehen können. 4) Jetzt arbeite ich wieder mit der Holzkohle, um Fehler zu korrigieren und mehr Dunkelheiten zu erzeugen. Das Hinzufügen von Linien kann den Toneffekt zerstören, daher sollten Sie diese auf ein Minimum beschränken. Tatsächlich war das Kohlezeichen auf der schattigen Seite des Stiels das, was ich einer Linie in diesem Stück am nächsten kam. Das Herumziehen der Blütenblätter würde den Zweck der Übung zunichte machen, daher habe ich sie als Tonänderungen und nicht als durch Umrisse definierte Änderungen belassen. Sie können auch sparsam etwas weiße Kreide hinzufügen, um die kleinen Highlights hervorzuheben, aber mein Freund und Lebenszeichen-Mentor Andrés Jaroslavsky sagt: „Sie müssen den Kuchen erst zubereiten, bevor Sie ihn mit dem Zuckerguss verzieren können.“
ZWEI - Zeichnungsebenen
Flugzeuge sind eine Form der Perspektive. Stellen Sie sich ein Kindermobil vor, an dem die Befestigungselemente an einem Rahmen hängen. Der dem Betrachter am nächsten liegende Verschluss befindet sich in der nahen Ebene, der am weitesten entfernte in der fernen Ebene und die dazwischen liegenden befinden sich auf eigenen oder gemeinsam genutzten Ebenen. Das Verstehen von Ebenen in einer Zeichnung ist eine hervorragende Vorbereitung für das Malen, macht aber auch das Ziel für das Schattieren klarer, da ich, obwohl ich an einer zweidimensionalen Oberfläche arbeite, mappe, wo sich die Elemente im Raum befinden. Diese Herangehensweise beim Zeichnen von Ebenen hilft dabei, viel über das Zeichnen zu verstehen, aber auch über das Malen in jedem Medium. Wir versuchen normalerweise, das, was wir in drei Dimensionen sehen, zweidimensional zu rendern, und dies aufzuteilen und zu verstehen, kann helfen, insbesondere beim Schattieren und Malen von Tönen und Farben.
Zerrissenes Papier Übung
Die sechsteilige Übung aus zerrissenem Papier ist ein Beispiel für die gleiche Abflachung der Ebenen in rezessiv arbeitende Farbstreifen. Sie können mit den Schichten und Farben der verschiedenen Papiere spielen, die Übung tonal mit grauen Papieren machen oder Ihr eigenes Papier malen. Dies ist neben einer Werteskizze eine gute Sache.
Sie können diese Option auch verwenden, um Porträt- oder themenbasierte Gemälde und Zeichnungen zu erstellen. Mit den gleichen sechs Farben habe ich die gleiche Idee auf die Zeichnung des springenden Pferdes angewendet, damit ich mithilfe von Flugzeugen feststellen kann, wo ich Dinge im Raum sehe. Das springende Pferd hatte normalerweise nicht die Nummern darauf. Sie sind da, um Ihnen zu zeigen, wie ich die Flugzeuge unterteilt habe, wie die Befestigungselemente am Kindermobil [seitlich gezeichnet], die relativ zueinander im Raum sitzen. Dies hilft mir zu organisieren, wie ich mich dem vollständigen Zeichnen oder Malen nähere und wo ich den Fokus haben möchte. Ich habe hier einfache Beispiele gezeigt, um zu beginnen. Diese Art von Zeichnung kann viel detaillierter werden, wenn Sie Ebenen in größeren Bereichen wie Konturen auf einer Karte einfügen, was zu einer interessanten Zeichnung an und für sich wie in dieser Konturebenenskizze von Birnen führen kann.
EINS - Ihr eigener Zeichenstil
Es gibt erheblich mehr als zehn Ansätze zum Zeichnen, aber meiner Meinung nach sollte der letzte in jeder Menge der persönliche Ansatz des Künstlers zum Thema sein. Ich stelle mir Ansätze gerne als "Farben auf einer Palette" vor. Welche Farbe Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt wählen, liegt ganz bei Ihnen, aber um die Farbe überhaupt dort zu haben, müssen Sie üben. Sie können "Farben" auswählen und kombinieren, entweder für Ihre eigenen Notizen im Skizzenbuch aus dem Leben oder um eine Zeichnung mit Interesse, Bewegung und Beugung zu erstellen. Wenn ich vom Leben aus arbeite, muss ich oft sehr schnell arbeiten. Nachdem ich an allen Ansätzen gearbeitet habe, muss ich nicht mehr darüber nachdenken, wie man zeichnet - ich zeichne einfach.
Ihre Zeichnungs-Denkweise
- Denken Sie nicht an eine fertige Zeichnung, sondern an all die lustigen und aufregenden kleinen Schritte auf dem Weg. Denken Sie Prozess nicht Produkt. - Der Wert jeder Zeichenidee oder -methode ist, was sie hervorbringt / wie sie Ihre Arbeit verbessert, nicht die Übung selbst. - Es gibt keine richtige oder falsche Zeichenidee oder -weise, nur Schritte auf dem Weg - ein Fehler ist nur ein Fehler, wenn Sie nicht daraus lernen. - Manchmal liegt die Perfektion in der Unvollkommenheit. - Beginnen Sie einfach mit den ersten Zeichenideen, die Sie inspirieren. - Zeichne alles und jeden - zeichne, was vor dir liegt. Wenn Sie eine Mahlzeit zubereiten, veranschaulichen Sie das Rezept, indem Sie die Zutaten zeichnen. - Lerne zu schauen, es gibt wundervolle Zeichenideen um dich herum, die nur darauf warten, gezeichnet zu werden.
Sobald Sie von dem Zeichenfehler gebissen werden, werden Sie überall Zeichenideen bemerken: von den kleinen Ausnahmen, die die meisten Menschen nicht einmal bemerken, bis hin zur Majestät des großen Bildes. Jedes hat seine eigene Anziehungskraft und kann Ihre eigene kleine Welt abseits der Welt werden, während Sie sich in der Magie und Achtsamkeit der Skizze verlieren.
Treffen Sie Ruth Buchanan
Ruth Buchanan begann ihre Karriere als Grafikdesignerin und Illustratorin und verdiente ihren Lebensunterhalt mit jeder Zeichnung, die sie zeichnen sollte. Sie wurde vor allem durch Gemälde historischer Architektur bekannt, als sie für Finanzinstitute und private Stadterneuerungsunternehmen arbeitete. Ruth wurde 2001 hauptberufliche Künstlerin und ließ sich hauptsächlich von Pferden und figurativen Motiven inspirieren. Ihre Arbeiten werden in traditionellen Kunstgalerien sowie bei internationalen Pferdesportveranstaltungen ausgestellt und in Privat- und Unternehmenssammlungen in Großbritannien, Europa und den Vereinigten Staaten gezeigt. Ruth hat viele Preise und Auszeichnungen für ihre Gemälde, Zeichnungen und Skizzenbücher gewonnen. Ihre Arbeit wurde in den letzten fünf Jahren als eine von fünfzehn Künstlern ausgewählt, um englische Aquarelle auf der Internationalen Ausstellung „Fabriano In Acquarello“in Fabriano, Italien, zu vertreten. Ruth lebt und arbeitet in Yorkshire, Großbritannien, und führt neben ihrem eigenen Zeichnen und Malen eine Balance zwischen Schreiben, Leiten von Workshops und Auftragsarbeiten.
