Desmond O'Hagan ist Ihr Führer in dieser Ölgemäldedemonstration, während Sie lernen, das Licht in einer sonnigen Cafészene zu interpretieren! Desmonds Stil ist kühn und direkt, ohne die Details zu überarbeiten. „Die ständige Herausforderung beim Malen… eine etwas kompliziertere Szene“, sagt er, „ist die Herausforderung, die Formen zu vereinfachen, sie wirklich korrekt zu halten und sich langsam zu einem impliziten Detail zu entwickeln, anstatt alles sehr genau wiederzugeben. Diese Herausforderung hält mich wirklich am Laufen. “
Werfen Sie einen Blick auf Desmonds Arbeitsprozess mit dieser speziellen Demonstration eines Ölgemäldes auf der Grundlage seines neuen Videos auf ArtistsNetwork.tv, Ölgemälde: Licht und Farbe!
Erster Schritt: Wählen Sie ein großartiges Referenzfoto
Eine der besten Möglichkeiten, um den Malprozess zu beginnen, besteht darin, hinauszugehen und zu beobachten. Spiel den Touristen! Interessante Lichteffekte sind nahezu überall zu finden. Denken Sie daran, beim Fotografieren von Personen immer vorsichtig zu sein. Denken Sie daran, dass Sie das Bild nicht genau so malen müssen, wie es aussieht. „Das Foto erinnert dich wirklich daran, warum du diese Szene malen wolltest… aber du wirst dich auch wirklich daran erinnern, dass du an diesem Ort warst“, sagt Desmond. „Was hat Sie inspiriert, was hat Sie ursprünglich zu diesem Lichteffekt hingezogen? Das Foto hilft Ihnen, dieses Licht zu interpretieren. “
Zweiter Schritt: Blockieren Sie im Dunkeln
Beginnen Sie mit der Arbeit in den dunkelsten Bereichen des Gemäldes. Machen Sie sich an dieser Stelle keine Gedanken über Details. Im Moment malen Sie nur Formen. Obwohl dies die dunkelsten Bereiche sind, empfiehlt Desmond, Schwarz zu vermeiden. Stattdessen verwendet er eine Mischung aus Ultramarine Blue, Burnt Sienna und Alizarin Crimson. Stellen Sie sicher, dass Sie die Richtung Ihrer Pinselstriche variieren. "Dies ist eine Menge wie das Zusammenstellen eines Puzzles", sagt Desmond. „Ich möchte nur in der Lage sein, diese Brocken einzulegen… und dann in einigen Bereichen sogar die Dunkelheit zu verbinden. Dies ist ein Fahrplan für den Rest des Gemäldes. “
Schritt drei: In die Mitten gehen
Steigern Sie die Werteskala um einen Schritt und arbeiten Sie sich in die mittleren Töne hinein. An dieser Stelle sollte jedes Detail nur impliziert werden. Bleib nicht hängen. Halten Sie es sehr locker, indem Sie fett und direkt streichen. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Ihre Farbe absolut perfekt ist - Sie können eine künstlerische Lizenz erwerben. "Das Öl wird dicker, wenn ich mich den helleren Farben zuwende", sagt Desmond. „In meinen dunkleren Farben ist es ziemlich dünn. Ich fange also an, etwas mehr Farbe hinzuzufügen, während ich mich durcharbeite. “
Vierter Schritt: Hellere Mitteltöne
Wenn Sie sich auf den Weg in die helleren Mitteltöne machen, ist dies die Zeit, um die Tischplatten, das äußere Gebüsch und die Hauttöne zu bemalen. Lassen Sie alles locker und verfeinern Sie es langsam. Achten Sie darauf, noch nicht zu helleren Farben zu springen. Suchen Sie nach kleinen Stellen, an denen Sie Farbe einbringen können. Für Hauttöne verwendet Desmond gern eine Basis aus Viridian, Cadmiumrot und etwas Weiß und Gelb. „Viele Menschen möchten wissen, wie genau die Formel für die Erstellung von Haut aussieht, wenn sie über Hauttöne sprechen“, sagt er. „Im Vergleich zu der Art von Licht, mit dem das Thema beleuchtet wird, ist alles sehr unterschiedlich. Experimentieren Sie, aber denken Sie daran, dass Viridian und Cadmiumrot warm und kühl sind. Sie werden feststellen, dass Sie möglicherweise den richtigen Hautton finden, wenn Sie nur ein bisschen mehr mit diesen Farben experimentieren. “
Fünfter Schritt: Bringen Sie die Lichter herein
Wenn Sie sich den Lichtwerten nähern, definieren Sie die Szene etwas genauer. Stellen Sie sicher, dass Ihre Palette sehr sauber ist, wenn Sie anfangen, hellere Töne zu verwenden, um Schlammbildung zu vermeiden. Erstellen Sie interessante Muster mit Lichtwerten, damit sich das Licht durch die Bäume bewegt. Fügen Sie Glanzlichter in Rosa, Gelb und Blau hinzu, und halten Sie die Konturen fett, während Sie subtile Anpassungen vornehmen. "Um viel von der Hitze zu zeigen, die durch das Fenster kommt, werde ich in einigen dieser Bereiche und sogar auf der Rückseite des Hemdes dieser Person mit etwas Orange hereinkommen, nur um es ein bisschen wärmer zu machen." Desmond sagt. Wenn Sie einige dunkle Bereiche zurückerobern müssen, ist dies auch die Zeit, dies zu tun. „Wir können ein bisschen mit verlorenen und gefundenen Kanten spielen, indem wir mit einer Dunkelheit zurückgehen. Setzen Sie ein paar dunkle Stellen in diesen Hintergrund, um ihn ein wenig zu variieren, damit nicht nur ein Ton durch das Fenster kommt. “
Schritt Sechs: Letzte Details
Schließlich ist es Zeit, ein paar Details zu erläutern - gerade genug, um die Szene zum Leben zu erwecken. Tippe auf die Figur im Hintergrund mit ein paar hellen Hauttönen, male auf dem Computerbildschirm und stelle Tassen und Utensilien auf die Tische. Sehen Sie nach, ob es Orte gibt, an denen Sie ein bisschen buntes Grau nachbessern können. „Vieles davon impliziert nur Details, ohne wirklich jede Kleinigkeit einzubringen“, sagt Desmond. „Also haben wir hier und da ein paar interessante kleine Flecken… und das ist es, woran es schön ist, wenn man sich so weit in ein Gemälde hineinbewegt. Sie können sich zurücklehnen und nur geringfügige Anpassungen vornehmen. “
Desmonds Tipp Nummer eins? „Arbeite dunkel bis hell. Auf diese Weise haben Sie Ihre Werte besser im Griff. Die Werte machen meiner Meinung nach 75% des Gemäldes aus. Wenn Ihre Werte stimmen, sind Sie mit Ihrem Bild in einer ziemlich guten Situation. Das ist eine gute Möglichkeit, Ihre Werte in Schach zu halten. “
Sie können die vollständige Demonstration des Ölgemäldes jetzt auf ArtistsNetwork.tv in Aktion sehen oder es als DVD ausprobieren oder herunterladen!
