Ali Cavanaugh ist eine künstlerische Sensation, die mit ihrem erkennbaren Stil das Aquarell vorantreibt. Ihre Porträts und gemalten Figuren finden Anklang bei Tausenden von Anhängern und Fans. Wir alle warten gespannt darauf, was sie als nächstes tun wird. Bis dahin genieße dieses exklusive Q & A mit der Künstlerin, während wir alles von ihren unkonventionellen Karriereschritten und den Werkzeugen, die sie liebt, ansprechen. Plus Alis Rat für jeden Künstler auf seiner eigenen kreativen Reise.
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Ich habe von 1995 bis 2005 hauptsächlich in Öl gemalt. Um 2005 ließen wir einige Bauarbeiten an unserem Haus durchführen und einer der Tischler zeigte Interesse an meiner Kunst. Er wollte ein Familienporträt gegen einen Hof eintauschen, den wir wollten. Er erzählte mir, dass seine Frau Aquarell liebte. Ich hatte nicht in Aquarell gemalt, zögerte aber nicht, mich dem Tauschhandel zu verpflichten. Also dachte ich mir: "Ich werde es herausfinden!" Ich zeichne und male seit meinem 15. Lebensjahr Porträts, daher hat mich die Idee eines Familienporträts (von sieben Personen) nicht eingeschüchtert.
Ich kaufte das Papier und als ich mit dem Portrait anfing, bemerkte ich, dass der Kunstversorgungsladen mir versehentlich zwei Blatt Papier gab. Nachdem ich das Familienporträt fertiggestellt hatte, beschloss ich, dieses zusätzliche Blatt Papier in drei Teile zu zerreißen und mit dem Malen einer monochromen Figurenserie herumzuspielen. Ich habe die Stücke gerahmt und in letzter Minute beschlossen, sie in eine Show aufzunehmen, die ich mit einer Reihe meiner Ölgemälde hatte.
Bei dieser Show habe ich ein paar Ölgemälde verkauft, aber zu meiner Überraschung wollten alle über die Aquarellbilder sprechen. Sie waren meiner Meinung nach nicht einmal „ernsthafte“Kunstwerke. Ich fand, dass es nur lustige kleine Skizzen waren, aber so viele Menschen reagierten positiv auf sie, dass ich mich entschied, meine künstlerische Reise ins Aquarell zu unternehmen. Ich habe noch nie eine formelle Ausbildung oder Unterricht mit dem Medium gehabt. Aquarell hat mich gefunden und so wurde ich interessiert.
Da meine Reise ins Aquarell etwas anders war als die meisten, hatte ich keinen besonderen Einfluss auf Aquarellmaler. Schon früh wurde ich von Andy Warhol beeinflusst. Ich liebte seine furchtlosen Kompositionen und seinen einzigartigen Geist. John Singer Sargent war schon immer ein Favorit mit seinem Genie im Realismus und der Art und Weise, wie er das Gesehene und Ungesehene in den Menschen, die er malte, einfing.
Die Zweiteilung von Gesehenem und Unsichtbarem in der menschlichen Existenz war für den größten Teil meiner Karriere als figurativer Künstler ein konzeptioneller Eckpfeiler. Ich bin von der externen Person inspiriert; Die Kompositionen in Bewegung, die Texturen von Haar, Haut und Stoff - die Elemente von Design und äußerer visueller Struktur, aber ich bin auch genauso inspiriert von dem eigenen Geist. Es gibt eine interne einzigartige Präsenz, die ich immer einfangen möchte. Es kommt durch sehr subtilen äußeren Ausdruck. Es gibt eine Dualität in unserer Existenz, die mich wild daran interessiert, die Figur zu malen.
Ich mache alle meine eigenen Fotos. Die einzige Ausnahme wäre, wenn ich gebeten würde, einen Auftrag von jemandem zu malen, der nicht in der Lage ist, für mich zu modellieren. Ich kann Ausnahmen für diese Situation machen.
Die beiden Stile sind in Arbeit und Denken völlig unterschiedlich. Der Hyperrealismus erfordert eine sehr wörtliche Bearbeitung von Fotos. Meine Pinselstriche sind absichtlich, mühsam und akribisch. Die Kreativität kommt in der Phase des Fotoshootings und der Planung. Sobald ich mein Foto habe und arbeite, sind hauptsächlich Geschick und Ausdauer erforderlich, um das Bild fertigzustellen. Bei meiner Immerse-Serie gieße ich Farbe ein, lasse sie trocknen und dann spricht sie mich an. Ich antworte, indem ich Farbe addiere oder subtrahiere. Es ist eher ein Gespräch. Ich habe eine allgemeine Vorstellung davon, was ich tun werde, wenn ich mit dem Malen beginne, aber ich bin mir nie sicher, wo es enden wird. Mit dem Hyperrealismus kann ich Kinder haben, die um mich herum spielen und alle möglichen Ablenkungen, aber mit der Immerse-Arbeit muss ich mich konzentrieren und in Stille malen. Das Bild und ich gehen hin und her, so dass es meine ungeteilte Aufmerksamkeit auf sich zieht. Es scheint, als wäre das Gegenteil der Fall, aber wenn ich Realismus male, bin ich Autopilot.
Die Gesten und Kompositionen der Figuren in meinen Gemälden sind absolut meine erste (und die wichtigste) Überlegung. Ich muss ein starkes visuelles Element als Grundlage etablieren. Wenn ich keine starke Komposition habe, bin ich auf dem falschen Fuß gestartet.
Manchmal mache ich kleine Studien, besonders wenn ich ein neues Modell mit neuen Hauttönen male. Ich würde sagen, in 90% der Fälle springe ich einfach ein und finde es heraus, wenn ich gehe, es sind keine Studien erforderlich.
Ich zeichne direkt auf die Tafel mit einer Strichzeichnung. Ich zeichne sehr minimal und ziehe es vor, nur die Farbe zum Laufen zu bringen. Die Oberfläche ist bearbeitbar, so dass es sehr einfach ist, Korrekturen vorzunehmen, wenn ich gehe.
Es gab Jahre (vor 2010), in denen ich über 60 Bilder pro Jahr gemalt habe. 2010 brachte ich unser drittes Kind zur Welt. Zu diesem Zeitpunkt habe ich meine Malstunden von 12 auf vier Stundentage verkürzt. In den letzten sechs Jahren habe ich langsam gekürzt und male jetzt 25 bis 30 Bilder pro Jahr. Es funktioniert gut, weil die Verwaltungsarbeit etwa vier Stunden am Tag dauert. Jetzt herrscht mehr Gleichgewicht.
Ich baue die Farbe sorgfältig mit vielen Schichten, sehr ähnlich wie Eitempera. Ich benutze dünne überlappende Striche, wobei das Weiß der Platte sorgfältig erhalten bleibt. Dies schafft die Leuchtkraft. Durch das sorgfältige Stapeln von Farben erreiche ich Subtilität und auf diese Weise baue ich eine intensive Tiefe auf.
Ich habe absolut Favoriten. Als ich anfing, in Aquarell zu malen, war meine Farbpalette extrem begrenzt - Payne's Grey, Burnt Umber und Burnt Sienna. Meine gegenwärtige Liebe ist alles in der Smaragd- und Türkisfamilie. Ich habe jahrelang das Aquarell von Daniel Smith verwendet, seit kurzem jedoch QoR-Aquarelle von Golden. Ich vermeide alles, was nicht hell ist.
Ich habe ungefähr ein Jahr lang auf Papier gemalt, bevor ich Aquabord entdeckte. Sie sind wirklich zwei verschiedene Tiere. Das Aquabord ist aus Ton, enthält jedoch einige Polymere, die ihm eine Antihafteigenschaft verleihen. Sie können die Farbe vollständig von der Oberfläche entfernen und gleich wieder in Weiß verwandeln. Es ist praktikabel und verzeihend. Ich möchte auch niemanden irreführen. Obwohl es verzeiht, ist es sehr schwer zu meistern. Die Antihaft-Eigenschaften erschweren zeitweise auch die Bildung von Schichten. Man kann viele Schichten aufbauen und sich dann versehentlich wieder nach weiß heben. Es dauert Jahre der Praxis. Der Vorteil von Papier ist - Beständigkeit beim Schichten.
Die Paneele werden mit einem Kastenrahmen geliefert. Ich benutze Krylon UV-Archivspray (matt) als Isolationsbeschichtung. Ich folge dem mit drei Schichten goldenem Polymerlack (matt) mit UVLS über dem Gemälde. Die Seiten der Paneele sind mit Beize und Polyacryllack versehen. D-Ringe und Draht sind auf der Rückseite platziert und die Bilder sind galeriebereit.
Der beste Rat, den ich einem Künstler geben kann, der gerade mit Aquarell anfängt, ist, sich daran zu erinnern, dass es Zeit braucht, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Sie müssen Spaß haben und kleine Schritte unternehmen. Malen Sie jeden Tag. Spielen Sie mit verschiedenen Oberflächen, Farben und Werkzeugen. Beschränken Sie sich nicht auf den perfektionistischen Gedanken, dass es einen „richtigen“oder „falschen“Weg zum Malen gibt. Ich sage immer zu Künstlern - denken Sie daran, dass Sie auf einer Reise sind. Betrachten Sie Ihre Bilder nicht als einzelne Meisterwerke, ein derartiger Druck auf sich selbst ist kreativer Selbstmord. Betrachten Sie jedes Stück als Sprungbrett zum nächsten Gemälde. Jedes Bild ist eine Lernerfahrung, die Weisheit und Ausdauer auf der Reise fördert. Sie kommen nie an. Sie wachsen und verändern sich, Ihre Kunst wächst und verändert sich. Erleben Sie das tägliche Kunstschaffen.
Treffen Sie den Künstler
Ali Cavanaugh ist ein international vertretener bildender Künstler. Ihre Bilder waren Gegenstand zahlreicher nationaler und internationaler Einzel- und Gruppenausstellungen. Alis Arbeiten wurden auf Buchumschlägen, unzähligen Internetfeatures wie der Huffington Post, Fine Art Connoisseur, Hi-Fructose und in zahlreichen Printpublikationen wie dem New York Times Magazine, American Art Collector und American Artist Watercolor veröffentlicht. Sie hat Porträts für das TIME Magazin und die New York Times gemalt. Alis Arbeiten sind in mehr als 400 Privat- und Unternehmenssammlungen in Nordamerika, Europa, Asien und Australien vertreten. Sie lebt derzeit mit ihrem Mann und ihren vier Kindern in St. Louis, Missouri. Besuchen Sie ihre Website für weitere Informationen.
