Die Eigenschaften des besten Papiers für Aquarell | Die Perspektive eines Künstlers
Es gibt nichts Informativeres und Wertvolleres, als direkt von erfolgreichen Künstlern zu erfahren, welche Materialien und Techniken sie verwenden. Die Künstlerin Annie Strack diskutiert aus ihrer Sicht großzügig das beliebte Thema der Eigenschaften des besten Aquarellpapiers. Sie teilt, wonach sie sich sehnt, wenn es um die Oberfläche geht, vom Aussehen und der Haptik des Papiers selbst bis zu den Pigmenten und Markierungen, die sie zusammen mit ihren Lieblingstechniken verwendet.
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Wenn Sie gerade erst anfangen
Fragen gibt es zuhauf, wenn Sie zum ersten Mal mit einem neuen Unterfangen beginnen, einschließlich Malen. Aquarellanfänger wissen möglicherweise nicht, was sie nicht wissen, und ihre Bedürfnisse und Schwerpunkte werden sich deutlich von denen fortgeschrittener Künstler unterscheiden. Als Annie Strack den Weg der Aquarellistin antrat, benutzte sie das billigste Papier für Schüler, das sie finden konnte, gab jedoch zu, dass sie nicht das beste Papier für Aquarell in die Hände bekam.
Annie räumt ein, dass viele Kunstlehrer die Schüler zu billigem Kunstmaterial führen, um die Kosten zu senken, aber dass sie dieser Empfehlung überhaupt nicht zustimmt. Materialien von geringer Qualität erzielen nicht die gleichen Ergebnisse wie Materialien von Künstlern. Ersteres ist schwieriger zu verwenden und lässt nicht immer zu, dass Ihre Bilder so aussehen, wie Sie es möchten. Das ist frustrierend und Annie gibt diese einfache Wahrheit ohne weiteres zu, insbesondere wenn Sie viel Zeit investiert und geplant haben, unsere Vision auf Papier zu bringen. Sie bringt es auf den Punkt: "Eine einfache Sache, die Künstler tun können, um bessere Ergebnisse zu erzielen, ist, einfach bessere Materialien zu verwenden."
Aufwärmen auf eine neue Oberfläche
Annie arbeitet und unterrichtet mit mehreren Medien und streckt sich manchmal über weite Strecken, wenn sie überhaupt keine Aquarelle verwendet. Um wieder in den Hain zu gelangen, schneidet sie Papier in kleinere Größen und malt schnell kleine Bilder im Postkartenformat. Dies hilft ihr, das Selbstvertrauen zurückzugewinnen, nachdem sie sich für eine Weile nicht mit dem Medium befasst hat, und es „kostet“sie weniger Zeit und Material.
Unterschiedliche Papiere, unterschiedliche Ergebnisse
Mit Berufserfahrung. Annie hat viele verschiedene Papiergewichte und viele verschiedene Oberflächen verwendet - sogar verschiedene Farben oder getönte Papiere. Hier sind ihre bewährten Tipps, die sich auf das meisterhafte Malen mit dem besten Aquarellpapier stützen:
- Verwenden Sie für Gemälde mit einer Größe von mehr als einem Viertelblatt nicht weniger als ein 300-Pfund-Papier.
- Leichteres Papier, wie 140 Pfund, eignet sich am besten für kleine Gemälde und Techniken, die weniger Wasser verbrauchen.
- Größere Gemälde oder Gemälde, die mit stark nassen Techniken wie großen Wäschen erstellt werden, erfordern ein schwereres Papier. Es ist der Grund, warum Papier in unterschiedlichen Gewichten geliefert wird.
- Versuchen Sie nicht, mit leichterem Papier Geld zu sparen, indem Sie es einweichen und dehnen, damit es sich nicht verzieht. Das ist falsch, betont Annie. "Wenn Ihr Papier zum Knicken neigt, ist die Antwort einfach: Sie sollten schwereres Papier verwenden." Aquarellblöcke sind eine Ausnahme. Das Papier wird an allen vier Kanten auf das Pad geklebt, wodurch es auch für schwere Wäschen flach bleibt.
- Auf Reisen mag Annie die Bequemlichkeit von Blöcken, wenn sie unterwegs ist, und bevorzugt sie vor allem zum Malen im Freien und zum Verstauen ihres Koffers, wenn sie Workshops in Übersee unterrichtet. „Ich habe kürzlich einen Workshop in der Provence unterrichtet und nur die 140-Pfund-Rohblöcke der Hahnemühle mitgebracht. Ich war so beeindruckt von dem Papier, dass ich es mit meinen Schülern teilte, von denen viele zuvor noch kein raues Papier verwendet hatten. Danach gab es einige Konvertiten! “
- Heißgepresste Papiere ermöglichen hellere Farben, härtere Kanten und feinere Details. Die Farben dringen nicht so tief in das Papier ein, sodass sich die Farben leicht vom Papier lösen lassen.
- Raues Papier ist viel saugfähiger und die Farben ziehen ein, wodurch das Abheben von Farben sehr schwierig wird. Das Trocknen dauert auch länger und die Farben erscheinen nach dem Trocknen oft viel heller, weil sie so tief in das Papier eingeweicht sind. Dieser Kompromiss kann sich lohnen. „Es gibt mir diese schöne Textur, wenn mein Pinsel leicht über das Papier springt“, bestätigt Annie. „Die Farbe bleibt nur auf den hohen Kanten des Papiers und die winzigen Täler bleiben unberührt und weiß. Es verleiht einem Gemälde eine Lockerheit und lässt es spontaner und frischer wirken. “
- Zwischen heißgepressten und rauhen Papieren befinden sich kaltgepresste Papiere, die einige der Qualitäten der anderen Papiere aufweisen. Es ist, als würde man ein bisschen von beidem bekommen und ein bisschen Textur mit ein wenig Saugfähigkeit bieten.
- Die wichtigste Regel ist, dass Sie anhand der gewünschten Ergebnisse zum richtigen Papier gelangen.
Zwei Papiere zum Ausprobieren
Dank ihrer umfassenden Kenntnisse über Oberflächen ist Annie die perfekte Künstlerin, um die einzigartigen Eigenschaften der Hahnemühle Cézanne- und Harmony- Papiere zu entdecken und zu artikulieren. Sie teilte den ArtistsNetwork-Redakteuren mit, dass diese Papiere außergewöhnlich haltbar sind und dem durch wiederholtes Löschen verursachten Abreiben gut standhalten. Die Oberflächenleimung erleichtert das Auftragen von Farben und hält dem Schrubben und der intensiven Pinselarbeit stand. Es löst auch das Klebeband und die Maskierungsflüssigkeit besonders gut, ohne Rückstände zu hinterlassen oder Fasern anzuheben. Die Papiere sind auch extrem weiß und gehören aus ihrer Sicht zu den hellsten Papieren auf dem Markt.
Mit Cézanne
Laut Annie könnte (und sollte) jeder Aquarellkünstler die Cézanne-Oberfläche für Gemälde verwenden, die geschätzt werden. "Egal, ob ein Künstler noch ein Student oder ein erfahrener Fachmann ist, er wird das Papier als leicht zu bemalen empfinden und ihm dabei helfen, die besten Ergebnisse aus seinen Malanstrengungen zu erzielen."
Dies ist eine einfache Empfehlung für Annie, da es ihr Favorit ist. Sie gibt frei zu, dass sie die helle weiße Farbe, die Textur und die Schlichtung liebt. Es ist das beste Aquarellpapier für sie, weil es mit allem, was sie darauf wirft, gut funktioniert. Die Größe ist vegan / nicht-gelatiniert (tierfrei) und es ist auch ein Lappen aus 100% Baumwolle, was bedeutet, dass ihre Bilder dem Test der Zeit standhalten.
Harmony verwenden
Das Harmony-Papier ist säurefrei und strahlend weiß. Es reagiert genauso gut auf den Pinsel wie auf die Cézanne. Der Hauptunterschied ist der Fasergehalt. Obwohl säurefrei, besteht die Harmony-Linie nicht aus 100% Baumwolle. Dies macht es für ein breiteres Spektrum von Künstlern viel erschwinglicher. Annie verwendet es als Studienarbeit sowie für Demonstrationen und Unterrichtsstunden.
Es eignet sich perfekt zum Experimentieren mit Techniken, die Sie perfektionieren möchten, und hervorragend zum Erstellen vorbereitender Studien. Als Lehrerin verwendet Annie Harmony-Papiere viel häufiger als andere Papiere, da sie ständig im Demo-Modus ist und den Schülern Maltechniken zeigt.
Das Harmony-Papier verhält sich wie ein viel teureres Papier und seine Erschwinglichkeit ermöglicht es Annie, beim Unterrichten reichlich davon zu verwenden. „Wenn ich eine Technik auf diesem Papier vorführe, stellt sich heraus, dass es dasselbe ist, als wenn ich es auf einem teureren Künstlerpapier vorführe“, sagt Annie. "Dasselbe gilt nicht für andere Papiermarken."
Das Einzigartige und Ungewöhnliche
Annie verwendet viel Maskierungsflüssigkeit in ihren Gemälden. Sie maskiert Bilder während des Malprozesses oft mehrmals, maskiert große Bereiche, um sie im Hintergrund zu malen, und zieht sie dann ab und maskiert immer kleinere Bereiche, wenn sie mehr Details malt. Sowohl das Harmony- als auch das Cézanne-Papier eignen sich gut für diesen Ansatz. Annie hat festgestellt, dass sich die Maskierungsflüssigkeit leicht löst und keine Fasern vom Papier abhebt, egal wie oft sie es zufällig in einem Bereich erneut aufträgt.
Sie neigt auch dazu, viel zu heben, da sie beim Malen ständig ihre Meinung ändert, Dinge bewegen oder Anpassungen vornehmen muss. Die Hahnemühle-Papiere weisen eine starke Oberflächenleimung auf, was das Anheben extrem einfach macht.
Die Bedeutung von Papier
Papier sei eines der wichtigsten Elemente der Künstlermaterial-Triade, sagt Annie. Es ist der Grundstein, auf dem alles andere aufbaut. „Obwohl ich sehr gerne gute Pinsel benutze, kann ich die Farbe mit so gut wie allem auftragen, was die Langlebigkeit des Gemäldes nicht beeinträchtigt. Das Papier macht jedoch einen großen Unterschied, und die Lebensdauer des Gemäldes hängt von diesem Untergrund ab. Ich könnte die teuersten Pigmente der Welt verwenden, aber wenn ich kein gutes Substrat verwende, ist es nur eine Verschwendung von Farbe. “
Schritt-für-Schritt-Demo
In ihren Zwischenklassen unterrichtet Annie ihre Schüler über verschiedene Papieroberflächen und wie sie für verschiedene Arten von Malerei und Techniken verwendet werden, so wie sie es hier für uns getan hat. Sie malen eine Reihe loser Blumenbilder auf jeder Oberfläche, damit die Schüler selbst sehen können, wie das Wasser und die Farben auf die Oberflächen reagieren und wie sich die Pinselstriche unterscheiden. Schnapp dir deine Vorräte und male mit Annie, damit du erfährst, was sie beschreibt.
Beginnend mit kaltgepresst
Wir beginnen mit dem Kaltpressen, da jeder bereits daran gewöhnt ist, auf dieser Oberfläche zu arbeiten, und ich mache ihn mit dem Zeichenprozess und der grundlegenden Pinselführung für einen lockeren Malstil vertraut.
Gehen Sie zu Rough
Dann muss ich sie wieder von vorne anfangen, diesmal auf dem rauen Papier. Sie lernen, wie sie mit einem weicheren Pinsel eine leichtere Berührung verwenden, um die Farbe sanft über das Papier zu streichen, wobei sie nur auf die hohen Stellen der Textur treffen, die das Papier durch die Farbe funkeln lassen. Die Schüler bemerken, dass das Papier saugfähiger ist, und lernen, sich anzupassen, indem sie mehr Farbe und Wasser in ihren Pinselstrichen verwenden. Sie stellen auch schnell fest, dass sich Farben nicht leicht vom Papier lösen, was beim Auftragen mehrerer Farbglasuren von Vorteil ist.
Am Ende heißgepresstes Papier
Zum Schluss lassen ich meine Schüler noch eine lose Blumenmalerei machen, aber diesmal arbeiten wir an dem heißgepressten Papier. Sie erkennen schnell den Unterschied, wie die Farbe auf der Oberfläche des Papiers trocknet, anstatt einzusaugen. Dadurch werden die Farben lebendiger und trocknen mit härteren Rändern. Das Abheben von Farbe von heiß gepresstem Papier ist eine lustige Übung, und meine Schülerin lernt, wie man Kanten glättet, Hervorhebungen hinzufügt und Formen definiert.
Die Endergebnisse
Laut Annie besteht der Zweck aller Übungen und Experimente darin, den Künstlern die Möglichkeit zu geben, Techniken zu entwickeln, die auf jedem der Papiere funktionieren, die sie verwenden könnten. Von dort aus offenbart sich das beste Aquarellpapier als das, das jedem Künstler am besten gefällt. Die einzige Regel ist, dass jeder Künstler das wirklich für sich selbst bestimmen muss.
Damit jeder Künstler herausfindet, welche Oberfläche für ihn die richtige ist, bietet Hahnemühle uns ein Muster von Harmony- und Cézanne-Papier an, solange der Vorrat reicht. Holen Sie sich jetzt Ihre kostenlosen Muster!
Über den Künstler
Annie Strack ist eine klassisch ausgebildete Künstlerin mit langjähriger Erfahrung in vielen Medien. Ihre Arbeit und ihr Unterricht wurden in zahlreichen Magazinen veröffentlicht, darunter Art Calendar, The Artists Magazine, Watercolor Magazine und House & Home. Annies Gemälde wurden mit Hunderten von Preisen ausgezeichnet. Ihre Kunst ist in über 1.000 Sammlungen weltweit vertreten. Sie ist die Autorin des Artists Guide to Business & Marketing. Sie ist Signature Member von 13 internationalen und nationalen Künstlervereinigungen. Annie ist eine erfahrene Kuratorin für Ausstellungen, Unternehmensberaterin und Jurorin für Kunstausstellungen. Sie reist um die Welt, um Workshops zu unterrichten. Annie ist auch die Moderatorin der beliebten Fernsehsendung Painting Seascapes in Watercolor, die auf über 190 Fernsehsendern weltweit ausgestrahlt wird.
