Wie sie ihre Aquarellvorräte auswählen: Papier, Bleistift, Pigment und Pinsel
Keiko Tanabe und Thomas Schaller sind zwei der gefragtesten Aquarellisten, die heute arbeiten. Ihre Gemälde befinden sich in bemerkenswerten privaten und öffentlichen Sammlungen. Sie stellen weltweit und ganzjährig aus. Beide nahmen an der Einladung zum Fabriano in Aquarello-Aquarell teil, die im Mai 2018 in Fabriano, Italien, stattfand. Als Ausbilder haben sie Anhänger auf der ganzen Welt - Studenten und Fans, die bestrebt sind, ihre Lehren überall aufzunehmen.
Hier teilen Schaller und Tanabe ihre Erfahrungen und ihr Verständnis von Aquarellmaterialien - dem wesentlichen Quartett aus Papier, Bleistift, Pigment und Pinsel - und entpacken ein wenig die Magie und das Geheimnis, das dahinter steckt, wie sie die vier für ihren eigenen perfekten Mix zusammenstellen.
Keiko über Pigmente
Die perfekten Pigmente? Ich erwarte, dass Pigmente auf Papier rein und lebendig sind und keine Füllstoffe enthalten. Dauerhaftigkeit und Lichtbeständigkeit sind gleichermaßen wichtig, damit sie im Laufe der Zeit oder unter Lichteinwirkung nicht verblassen.
Was ist ein brandneuer Maler, auf den man in einer Reihe von Farben achten muss? Professionelle Note. Seriöser Hersteller. Hervorragende Kritiken.
Besondere Hinweise? Vor allem beim Plein-Air-Malen muss ich darauf achten, dass die Pigmente nicht zu schnell austrocknen. Pigmente auf Honigbasis sind möglicherweise die beste Wahl für diesen Zweck.
Thomas über Pigmente
Was benutzt du? Da ich mit viel Wasser male, verwende ich nur Pigmente aus Tuben, weil sie sehr schnell viel Ton und Farbe liefern.
Ich bevorzuge Farben, die eher auf Sedimenten als auf Farbstoffen basieren. Ich mag die Art und Weise, wie Partikel des Pigments - in der Wasserlösung suspendiert - in die Täler von strukturiertem Papier sinken und über die Gipfel schweben. Das Ergebnis ist der für klassische Aquarelle charakteristische schimmernde, transparente Lichteffekt.
Was mir an den Sennelier Aquarellen gefällt, ist ihre Intensität, Lichtechtheit und Mischbarkeit. Die Qualität ist auch bemerkenswert. Da ich bei meiner Arbeit viel Wasser verwende, lassen sie sich hervorragend auf der Papieroberfläche mischen und ermöglichen so nuancierte und einzigartige Farb- und Tonübergänge.
Was soll ein neuer Maler suchen? Transparenz. Intensität. Farbechtheit.
Sennelier Aquarelle
Die Aquarelle von L'Aquarelle Sennelier werden seit mehr als einem Jahrhundert auf die gleiche Weise mit den besten Pigmenten und hochwertigen Bindemitteln hergestellt. Die Mischung der natürlichen Inhaltsstoffe und ein altbewährter Produktionsprozess, der bis in die Zeit der Impressionisten zurückreicht, erzeugen Farben mit einer glatten, hellen Textur in lebendigen, farbenfrohen Tönen.
Entdecken Sie die Aquarellpaletten von L'Aquarelle Sennelier, die in der Tradition der berühmten französischen Impressionisten und Sennelier-Aquarelltuben entworfen wurden und 98 Farben (darunter mehr als 50 einzelne Pigmentfarben, von denen viele einzigartig für Sennelier sind) aufweisen, die an die zeitlose Schönheit und Lebendigkeit Südfrankreichs erinnern, neu formuliert mit erhöhtem Honiggehalt für erhöhte Brillanz und Leuchtkraft.
Aquarellisten, die gerade erst anfangen, können sich die Studentenkollektion „La Petite Aquarelle“ansehen: ein praktisches Qualitätsprodukt zu einem erschwinglichen Preis.
Keiko über Bleistifte und Zeichnung
Wo passt das Zeichnen in Ihren Prozess? Vielen Dank für die Gelegenheit, über einen Bleistift zu sprechen, der mein Lieblingswerkzeug ist. Normalerweise beginne ich mit einer Zeichnung als erstem Schritt meiner Malerei. Ich verwende meine Bleistiftmarkierungen als wichtige Richtlinien, daher ist es wichtig, dass sie vorhanden sind, damit ich mich beim anschließenden Malprozess nicht völlig verliere.
Was fühlst du gerne in deiner Hand, wenn du Bleistift auf Papier klebst? Viele sagen, dass es ihnen Angst macht, auf ein leeres Blatt Papier zu starren. Ich fühle mich einfach ruhig, sobald ich einen Bleistift in der Hand halte und ihn zu Papier bringe. Ich fühle mich in einen anderen Geisteszustand versetzt und beginne Dinge mit dem Auge eines Künstlers zu sehen. Ich betrachte einen Bleistift als Verlängerung meines Arms und bewege ihn über Papier, als würde ich mit dem Finger zeichnen.
Thomas über Bleistifte und Zeichnung
Ist der Bleistift der unbesungene Held im Werkzeugkasten eines Malers? Ja, aufgrund meiner eigenen Geschichte, meiner Ästhetik und meiner Technik ist der Bleistift von entscheidender Bedeutung. Ich mag es sogar, ein wenig von der losen Bleistiftskizze durch das transparente Aquarell zu sehen, als die helle Grundlage eines Gemäldes. Für mich hängt alles zusammen.
Gibt es so etwas wie einen perfekten Bleistift? Ich sammle Stifte und habe viele verschiedene Typen, von sehr präzisen Druckbleistiften, klobigen Aluminium-Druckbleistiften bis hin zu Standardtypen. Wenn ich nur einen auswählen müsste, wäre es wahrscheinlich der traditionelle hölzerne, weiche Bleistift, den es schon seit Ewigkeiten gibt. Es fühlt sich einfach richtig an.
Cretacolor Bleistifte
Cretacolor stellt eine große Auswahl an Stiften für die Vorbereitung von Arbeiten her, von denen einige wasserlöslich sind. Diese Kunststifte sind außergewöhnlich stark und bestehen aus hochwertigem Graphit in der traditionellen Hartzedernholzhülle, die bis zu einer sauberen, feinen Spitze angespitzt werden kann.
Ihre Graphitstifte sind so formuliert, dass sie besonders glatt und leicht zu mischen sind. Sie sind in 20 Stufen von 9H bis 9B erhältlich.
Die Bleistiftsets von Cretacolor-Künstlern spiegeln die zwei Jahrhunderte alte Stellung des österreichischen Unternehmens als wichtigster Hersteller des weltweit umfassendsten Angebots an hochwertigen Zeichenmaterialien wider. Diese exklusiven Sets bieten eine Reihe von Bleistiften, Zeichenstiften und Zeichenzubehör in Künstlerqualität.
Die Artist Studio-Linie von Cretacolor wurde für Studenten und Anfänger konzipiert und bietet Bleistiftsammlungen aus Graphit, Aquarellstiftsets und ein Drawing 101 Foundation-Set, das hochwertige österreichische Bleistifte zum Skizzieren, Zeichnen oder Erstellen von Zeichnungen enthält.
Thomas auf Bürsten
Was ist der Pinsel für dich? Das hängt davon ab, welchen Effekt ich erzielen möchte. Für eine große Wäsche hält der perfekte Pinsel viel Wasser und Pigment und behält seine Form. Für detailliertere Arbeiten sollte die Bürste ihre „Feder“und Reaktionsfähigkeit behalten und einen definierten Punkt beibehalten, unabhängig davon, wie nass sie ist.
Schon mal was neues probiert? Ich mache. Es gibt immer viel zu lernen, wenn man etwas anderes probiert. Ich habe zum Beispiel nie Flachpinsel benutzt. Ich konnte ehrlich gesagt keinen Platz für sie in meiner Arbeit sehen. Aber als ich letztes Jahr in China war, habe ich beschlossen, es mit ihnen zu versuchen. Meine ersten Bemühungen waren grausam, aber jetzt kann ich mir nicht vorstellen, irgendwo in meinen Gemälden nicht eine oder zwei Wohnungen zu verwenden. Sie haben meiner Arbeit eine weitere Ausdrucksebene hinzugefügt, die mir nie aufgefallen ist. Und wer weiß, was ich als nächstes versuchen darf?
Keiko auf Bürsten
Was suchst du? Diejenigen, die für jede Art von Technik, die ich verwenden möchte, eine hervorragende Leistung bringen. Um das Papier erfolgreich zu waschen, benötige ich eine große Bürste, die weich und saugfähig ist, damit ich eine saubere Wäsche mit minimalen Strichen schnell ablegen kann.
Um kleine Details positiv oder negativ zu malen, mag ich einen steiferen Pinsel, der belastbar und spitz ist.
Wonach schauen? Berücksichtigen Sie Haartyp, Form, Größe, wie gut eine Zwinge hergestellt ist (und wie das gesamte Haar innen festgehalten wird) und wie sich die Bürste anfühlt, wenn Sie sie halten.
Favoriten? Die Rundbürste Raphael Kolinsky 8404 ist meine Lieblingsbürste mit hervorragender Federkraft, Kontrolle und Wasserhaltung. Meine Favoriten wurden zu meinen Favoriten, nachdem ich viel Zeit damit verbracht hatte zu lernen, wie sie funktionieren, was sie am besten können, ob sie für meine Techniken und andere Materialien geeignet sind und ob sie dazu beitragen, die Qualität meiner Arbeit zu verbessern.
Raphaël-Bürsten
Seit mehr als 200 Jahren widmet sich Raphaël der Entwicklung von Pinseln, die den Bedürfnissen des Künstlers am besten entsprechen. Für den Aquarellisten gibt es viele Angebote.
Raphaëls natürliche Haarbürsten sind Künstlerfavoriten. Der handgefertigte Kolinsky-Pinsel ist ein Flaggschiff mit einer feinen Spitze für Präzision und einem vollen Bauch für eine hohe Farbbelastung. Es besteht aus feinstem Kolinsky-Zobel, der von Hand gewaschen, sortiert und getestet wird, um ihm überlegene Elastizität, Feder und Druck zu verleihen. Es hat mehrere Haarlängen, um einen möglichst dichten Punkt zu gewährleisten, und Zementieren und Crimpen für eine Konstruktion höchster Qualität.
Der Kazan Squirrel Quill Mop 803 ist ebenfalls ein Muss für Aquarellisten. Die Bürste ist außergewöhnlich weich und dennoch haltbar. Sie wurde wie seit dem 18. Jahrhundert von Hand gefertigt.
Die Softaqua Kunstfaserbürste bietet ein unvergleichliches Rückhaltevermögen. Die wellige Wellenform der Faser schafft Räume, die die Wassermoleküle aufnehmen und daher doppelt so viel Farbe enthalten wie herkömmliche Kunstfasern, die gerade und rutschig sind.
Precision ist ein vollständiges Sortiment an synthetischen Pinseln, die wie natürliche Haarbürsten aussehen und sich anfühlen. Precision wurde entwickelt, um die genauesten Pinselstriche aller synthetischen Pinsel auf dem Markt zu erzielen. Kaerell Pinsel sind ideal für Aquarellfarben, flüssige Acrylfarben und die meisten anderen Farben auf Wasserbasis.
Keiko über Oberflächen und was am meisten zählt
Das perfekte Papier? Eine perfekte Oberfläche funktioniert und liefert unabhängig von der verwendeten Technik oder Wassermenge. Es sollte hochwertige Pigmente unterstützen, um ihre Schönheit zu maximieren.
Persönlich möchte ich nicht, dass Papier mir zu viele Überraschungen bereitet, daher ist Vorhersehbarkeit der Schlüssel. Ich würde gerne ein Blatt Papier probieren, das aus 100% Baumwolle besteht, säurefrei und archivierbar ist und eine einheitliche Größe hat, damit es sauber und gleichmäßig ist und robust genug ist, um Kratzern und Schrubben zu widerstehen.
Welcher der drei Punkte ist am wichtigsten? Papier. Eine schlechte Papierqualität ist mit zu vielen Problemen verbunden, und es ist schwierig, auf einer solchen Oberfläche ein gutes Aquarell zu malen. Es wird Ihren anderen Aquarellvorräten nicht gerecht. Es hemmt den Fortschritt des Künstlers und entmutigt sogar einige Anfänger.
Gewonnene Erkenntnisse? Als Anfänger habe ich gerne Papier von Hersteller A verwendet, aber ohne viel Nachforschungen anzustellen, habe ich 100 Blatt von Hersteller B gekauft, als sie einen riesigen Verkauf hatten. Da es sich bei beiden um professionelles Aquarellpapier handelte, konnte es keinen großen Unterschied geben. Meine ersten Versuche auf Papier B scheiterten kläglich, weil es sich so unvorhersehbar verhielt. Enttäuscht wechselte ich zurück zu Papier A und verschenkte mehr als 90 Blatt Papier B. Jahre später wurden mir Muster von Hersteller B angeboten, und dieses Mal funktionierte das Papier für mich. Mir ist aufgefallen, dass ich das letzte Mal zu schnell reagiert habe.
Die Lektion gelernt: Vor dem Kauf recherchieren. Nehmen Sie sich ausreichend Zeit, um den Umgang mit neuen Materialien zu erlernen.
Thomas über Oberflächen und Inspirationsquellen
Was ist perfekt für dich? Die „perfekte Oberfläche“hängt von der Art des Gemäldes und den Effekten ab, die ich ausdrücken möchte. Wenn ich scharfe Kanten und animierte Trockenpinselarbeiten erhalten möchte, ist es besser, sehr strukturiertes Papier mit einem guten Maß an Leimung zu verwenden.
Wenn ich einen atmosphärischeren Look anstrebe - Nebel, Regen, Abend -, bevorzuge ich möglicherweise ein weicheres, weniger strukturiertes Papier, bei dem sich die Pigmente mehr in den eigentlichen Fasern des Papiers mischen als nur auf der Oberfläche, was zu sanfteren Mischungen führt ein insgesamt weicheres Gefühl.
Ich bevorzuge sehr helle, grob strukturierte Papiere wie Fabriano Artistico, da hierdurch die Wasser / Pigment-Lösung über den "Gipfeln" schwimmt und sich das Sediment in den "Tälern" absetzt, wodurch ein besseres Gefühl für Tiefe und Leuchtkraft entsteht Transparenz. Und die Lichtübertragung durch die Wäschen ist fantastisch.
Wesentliches zum Papier? 100% Baumwollfaser, mit einer schönen Textur und so hell wie möglich, um die natürliche Transparenz und Leuchtkraft der Pigmente zu verbessern. Wählen Sie jedoch einhundert verschiedene Maler, und Sie erhalten möglicherweise einhundert verschiedene Antworten. Das Schöne am Medium Aquarell ist, dass es erstaunlich viele Ausdrucksmöglichkeiten bietet.
Welcher der drei Punkte ist am wichtigsten? In Aquarellfarben werden so wenige Materialien benötigt - ein paar Pinsel, Pigmente, Papier und Wasser - und so müssen alle mit Bedacht ausgewählt werden. Aber ich sage meinen Gruppen immer, wenn Sie Geld für nur eine Sache ausgeben müssen, wäre eine gute Qualität das eine. Selbst die besten Pinsel und Pigmente, die Sie kaufen können, können mit einer minderwertigen Malfläche nicht mithalten.
Woher kommt die Inspiration? Ich bin mir sehr bewusst, wie glücklich ich war, so viel von der Welt zu sehen. Eine Person hat möglicherweise einfach nicht die Mittel oder die Fähigkeit, so viel zu reisen wie eine andere. Und so möchte ich nie den Eindruck erwecken, dass ich es für notwendig halte, in die entlegensten Winkel der Erde zu reisen, um ein guter Maler zu werden.
Ich schätze den Wert davon nicht ein, weil ich immer eine ziemlich unruhige Person gewesen bin und es liebe, dorthin zu gehen, wo immer ich kann. Wir können aber auch auf anderen Wegen reisen. Die expansiven Auswirkungen des Reisens treten schließlich hauptsächlich in - unserem eigenen Herzen und Verstand auf. Daraus folgt, dass dies überall passieren kann. Wir können uns herausfordern, anders zu schauen und zu sehen, wo immer wir gerade sind. Bücher, Kunst, Musik, Gedichte, Filme und unsere eigene Neugier und Vorstellungskraft können uns an Orte bringen, die kein Flugzeug jemals erreichen könnte.
Gewonnene Erkenntnisse? Für mich ist es absolut notwendig, ab und zu Dinge durcheinander zu bringen. In meinen Gemälden sind die Materialien nicht so wichtig wie die Ideen und der Ausdruck - die Interpretation - dieser Ideen. So kann ein neuer Pinsel, ein neues Papier oder ein neues Pigment für mich als Katalysator dienen, um über eine neue Idee oder eine neue Art, diese Idee auszudrücken, zu stolpern. Und neue Ideen - oder neue Sichtweisen auf alte Ideen - sind nicht nur für meine Malerei entscheidend, sondern auch dafür, wie ich versuche, mein Leben zu leben.
Fabriano Paper
Fabriano Studio Aquarellpapier wird aus einer Mischung aus hochwertiger, ligninfreier Baumwolle und Zellulose hergestellt. Es ist säurefrei für die Stabilität und für eine optimale Absorption von innen / außen bemessen, was es ideal für Multimedia-Techniken wie Aquarell, Tempera, Gouache, Acryl, Tinte, Zeichnung und Marker macht. Es ist die erste Wahl für Anfänger und Studenten und ist in Bogen und Rollen sowie als Notizblöcke erhältlich.
Artistico Extra-White ist ein Papier in professioneller Qualität mit den neuesten Innovationen in der Leimung und einer einzigartigen hellweißen Farbe, die das reinste natürliche Weiß ist, das ohne künstliche optische Aufheller erhältlich ist. Es besteht aus 100% Baumwolle, hat eine doppelte Größe, einen säurefreien / neutralen pH-Wert und ist chlorfrei.
Artistico Traditional ist ein Papier in einem traditionellen Weißton ohne Verwendung von optischen Aufhellern. Es besteht ebenfalls aus 100% Baumwolle und ist sowohl innerlich als auch äußerlich (keine tierische Komponente) formgepresst, säurefrei / neutral und chlorfrei. Das Papier ist in den drei klassischen Aquarelloberflächen erhältlich: Heißgepresst, Kaltgepresst und Rau.
Für diejenigen Künstler, die das Beste suchen, gibt es die Esportazione. Dieses Papier, das von Michelangelo und Da Vinci nach den genauen Methoden und Materialien der Papiermacher des 13. Jahrhunderts hergestellt wurde, wird von Michelangelo und Da Vinci verwendet. Vier Vorlagenpapiermacher sind erforderlich, um jedes einzelne Blatt herzustellen.
Treffen Sie die Sponsoren
Seit 30 Jahren arbeitet Savoir-Faire daran, den amerikanischen Künstlern die besten Kunstgegenstände der Welt anzubieten, darunter Fabriano- Papier, Sennelier- Aquarellfarben, Cretacolor- Stifte und Raphaël- Pinsel.
Jede vertretene Produktlinie wurde entweder aufgrund langjähriger Tradition als führender Hersteller oder als interessanter Newcomer mit innovativen Produkten und Ideen ausgewählt.
Durch langjährige und engagierte Zusammenarbeit mit der Künstlergemeinschaft konzentriert sich Savoir-Faire darauf, die spezifischen Bedürfnisse amerikanischer Künstler zu verstehen und zu befriedigen.
Savoir-Faire produziert auch die Videoserie Pierre Artventure, in der der Savoir-Faire-Gründer Pierre seine weltweiten Kunstabenteuer dokumentiert, bei denen er Künstler und Macher in ihren Ateliers und in ihrem kreativen Umfeld besucht.
Treffen Sie die Künstler
Thomas Schaller ist ein preisgekrönter Künstler und Architekt aus Los Angeles. Als renommierter Architekturkünstler erhielt er ein Graham Foundation Grant und wurde zweimal mit dem Hugh Ferris Memorial Prize ausgezeichnet. Er hat drei Bücher verfasst: Thomas W. Schaller, Architektur des Lichts: Aquarellbilder eines Meisters - eine Retrospektive seiner jüngsten Arbeit, die von North Light Books / F + W Media im Jahr 2018 veröffentlicht wurde; der meistverkaufte und AIA-Preisträger, Architecture in Watercolor (VNR - McGraw Hill), und The Art of Architectural Drawing (J. Wiley and Sons). Er hat auch eine Kunstsammlung - Expressive Approaches and Painting Essentials mit Thomas Schaller - ab sofort verfügbar und als digitale Sammlung! Weitere Informationen über Thomas finden Sie auf seiner Website.