Wenn Sie Susan Lyon nicht kennen, sollten Sie es tun. Sie erhielt den Donald Teague Memorial Award beim Prix de West 2016 für Juanita With Red Ribbons (siehe unten). Es ist ein typisches Porträt von Lyon.
Exquisite Zeichenkunst, feinfühlige Arbeit und eine enge Verbindung zu ihrem Malthema kennzeichnen Lyons Werk seit Jahrzehnten. Aber auch hier spielen Elemente gemischter Medien eine Rolle. Und wenn wir uns ihr größeres Werk ansehen, bekommen wir ein besseres Gefühl für ihre künstlerische Vision.
Wie Susan Lyon einen neuen kreativen Weg geht
Erstens ist der Maßstab mit 29 mal 21 Zoll größer als die Sepia-Pastell-Porträts, für die Susan so bekannt geworden ist. Zweitens, obwohl es sich um eine Arbeit auf Papier handelt, handelt es sich weniger um eine Zeichnung als um ein Gemälde. Es kombiniert die raffinierte Sensibilität ihrer Zeichnungen mit dem Experimentieren, Überlagern und Färben ihrer Ölgemälde. Dies gilt insbesondere für die Verwendung von Hintergrundwäschen und die Einführung einer begrenzten Farbpalette.
„Ich habe mit Aquarellfarben angefangen und dann Pastellstifte und weiche Pastellfarben verwendet“, erklärt Lyon. „Ich habe dieses Papier zum ersten Mal verwendet und es war anders als glattes Papier. Ich musste das Papier wegen der Textur mehr als sonst mit dem Pastell einreiben. “
Dieses preisgekrönte Gemälde markiert eine Zeit intensiver Erforschung und Experimente für Lyon, die bis in die Gegenwart andauert. Ihr Studio ist jetzt in wechselnden Stadien mit Mixed-Media-Pastellen gefüllt. Sie arbeitet stetig, geduldig, legt Bilder beiseite und arbeitet abwechselnd an anderen.
Mit der Einreichung von Juanita With Red Ribbons beim Prix de West ging der Künstler ein kalkuliertes Risiko ein. Tatsächlich widersetzten sich einige ihrer Galerien anfangs, ihre neuesten Arbeiten auf Papier zu zeigen. „Ich musste darauf bestehen, dass ich das gerade mache“, sagt Lyon. "Ich sagte ihnen, ich müsse mich verzweigen und sehen, wohin mich dieser Weg führen würde."
Eine so begehrte Auszeichnung von einer so prestigeträchtigen Show zu gewinnen, war eine Bestätigung dafür, dass sie auf dem richtigen Weg für Mixed-Media-Arbeiten war.
Experimentieren mit gemischten Medien
Während einer Reise nach Guatemala verliebte sich Lyon erstmals in Multimedia. Sie stieß auf die Arbeit des Fotografen Luis Gonzalez Palma, dessen eindringliche Bilder der einheimischen Maya- und Mestizen-Leute auf die Fotografie von Edward S. Curtis und anderen Pionieren des Handwerks zurückgehen.
„Palma bearbeitet Fotos mit Farbe oder Blattgold und fügt sogar 3D-Elemente hinzu“, bemerkt Lyon, was zu zeitlosen und zeitgemäßen visuellen Aussagen führt. „Die Fotos haben mich fasziniert.“Sie ermutigten sie auch, in ihrer eigenen Arbeit mit Multimedia-Elementen wie Blattgold, Collage und 3D-Effekten zu experimentieren.
Scott Burdick, Mitkünstler und Lyons Ehepartner, hat die Entwicklung seiner Frau mit Staunen und Bewunderung verfolgt. "Die Anzahl der Experimente, die Susan verwirft, zeigt eine besondere Art von Hingabe und Tapferkeit", sagt er. „Sie hat keine Angst, immer wieder zu versagen, bis sie die richtige Mischung aus Aquarell, Pastell, geklebtem Stoff, Papier aller Art und sogar Blattgold oder dickem Glitzer gefunden hat. Ich hätte mir nie vorstellen können, Glitzer auf die Wimpern einer Zeichnung oder eines Pastells zu kleben. und doch, wenn ich es auf einigen ihrer Zeichnungen sehe, denke ich natürlich, dass dies die Persönlichkeit dieses Modells perfekt zur Geltung bringt. Wie hätte es auch anders sein können? “
Burdick bezieht sich auf die goldenen Wimpern in Luminous, eine kleine Berührung, die eine bereits kühne Aussage auslöst. Das voluminöse Haar, der goldene Hintergrund und die Art-Deco-inspirierten Designs sind keine bloßen Dekorationen. Sie sind Ausdruck der Persönlichkeit des Modells und der Vorstellungskraft des Künstlers. Im Blick einer einzigartig selbstbewussten Frau spüren wir das Vertrauen des Models in die Künstlerin.
Ein Leben voller Innovationen
Während Lyon und Burdick zusammen reisen und unterrichten und oft zusammen bei Fotoshootings arbeiten, haben sie deutlich unterschiedliche Stile. Was sie jedoch teilen, ist ein tiefer Respekt und eine tiefe Bewunderung für die Arbeit des anderen.
Burdick erinnert sich an ein Gespräch mit einem Studiobesucher. „Während eines Kunstspaziergangs in Susans Trade Street Studio in Winston-Salem sah ich zum ersten Mal, wie eine Frau vor einem von Susans Mixed-Media-Stücken stehen blieb und mich anstarrte. 'Das ist erstaunlich!' sagte die frau. "Ich glaube nicht, dass ich jemals etwas so Schönes gesehen habe."
Burdick fährt fort: „Die Frau studierte das fein modellierte Gesicht, das den Höhepunkt jahrzehntelanger Praxis darstellt, die aus Tausenden von Modellen besteht, die aus dem Leben und aus Fotos posieren. Dann betrachtete sie alle geschichteten Medien, die die abstrakten Elemente des Hintergrunds bildeten. Es war eine Technik, mit der Susan im letzten Jahr experimentiert hatte, bis sie schließlich die richtige Materialbalance gefunden hatte.
Schließlich untersuchte die Frau die Mischung aus unerwarteten Texturen, Stoffen und Papieren, die Susan für die Kleidung verwendete - etwas, das sie durch unzählige gescheiterte Experimente mit früheren Gemälden nur schwer zu meistern vermochte. Die Frau fragte mich: "Wie lange hat Ihre Frau damit verbracht?" Wie antwortet man?"
Burdick betrachtet die Gesamtheit von Lyons jüngstem Werk und fügt hinzu: „Ich werde oft gefragt, was ich sehe, wenn ich in 10 Jahren male. Ich weiß es nicht, aber ich bezweifle, dass es so innovativ sein wird wie das, was Susan gerade tut. Vielleicht wird ihr Beispiel vielen von uns als Tritt in die Hose dienen, um unsere Angst vor dem Scheitern beiseite zu legen und eine Spur ins Unbekannte zu bahnen. “
