Annie Strack: Woher ihre Meisterwerke kommen
Es gibt kein besseres Gefühl, als wenn alles zusammenfällt. Bei künstlerischen und kreativen Aktivitäten kann sich dieses Gefühl besonders süß anfühlen - besonders wenn die Reise viele Höhen und Tiefen, Wendungen und Wendungen hinter sich hat. Die Aquarellkünstlerin Annie Strack erklärt, wie es sich anfühlt, wenn alles gut läuft und wie man dorthin kommt. Neben ihr tauchen wir in einige dieser Lieblingsmomente ein und tauchen in die Oberflächen ein, in denen diese Meisterwerke mit Diskussionen über Methoden und Techniken „leben“, wie sie dorthin gelangt sind, wobei jeweils ein Schlag oder eine Marke inspiriert wird.
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Ist es ein Mythos?
Wenn Sie Annie Strack nach einer Zeit im Studio oder nach einer Gelegenheit zum Skizzieren fragen (ob groß oder klein), als beim Malen alles gut lief, lacht sie laut auf. "Das passiert nie", sagt sie. „Ich mache viele Fehler, und immer geht etwas schief. Manchmal ist es etwas wirklich Dummes, wie eine Malfarbe zu verwenden, wenn ich plante, die Farbe später zu heben. Oder mit einer nicht färbenden Farbe unter einer Glasur. Oder wenn ich meine Werte nicht richtig plane oder meine Komposition nicht gut plane, geht die Liste weiter und weiter. “
Aber sie ist nie so verärgert darüber, weil sie die Erfahrung hat, dass Schluckauf, Unfälle und Fehler passieren. Entscheidend dabei ist jedoch die Anpassungsfähigkeit von Annie. „Ich ändere ständig meine Pläne und meine Bilder entwickeln sich im Laufe der Zeit weiter“, sagt sie.
Das Ergebnis ist, dass ihre Malerei manchmal ganz anders aussieht als ihre ursprünglichen Konzepte. „Ich habe zum Beispiel einen stürmischen Himmel als Hintergrund für ein Gemälde eines Ozeandampfers gemalt und versehentlich ein Pigment verwendet, um meinen dunklen Himmel zu schaffen. Ich konnte die Farbe nicht abheben, um die Gewitterwolken und den Regen darzustellen, die ich ursprünglich wollte, aber ich hatte bereits zu viel Zeit in das Zeichnen des Schiffes investiert. “
Was hat Sie getan?
„Ich habe meine Beleuchtung geändert und stattdessen ein Nocturne-Gemälde daraus gemacht. Das resultierende Nocturne-Gemälde war viel besser als das ursprünglich geplante stürmische Gemälde “, sagt Annie.
Diese Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, ihre Pläne zu ändern, ermöglichen es Annie, auf dem Weg zur großen Kunst weiter zu fahren. Das heißt aber nicht, dass sie die Planung und Vorbereitung komplett aufgibt.
Der richtige Weg zum Start
Annie bereitet ihre Aquarellbilder immer mit einer sehr detaillierten Zeichnung vor. Manchmal verbringt sie zwei- oder dreimal mehr Zeit mit Zeichnen als mit Malen. Sie überprüft ihre Zeichnung im Spiegel, kopfüber und aus einiger Entfernung, um sicherzustellen, dass sie eine gute Komposition und Perspektive hat, bevor sie überhaupt mit dem Malen beginnt.
Annie kennt sich ziemlich gut aus und das Löschen und Nachzeichnen, bevor sie es richtig macht, ist der Schlüssel zu ihrem Prozess. Deshalb ist ihr eine dauerhafte Oberfläche so wichtig.
Fehler und wie man sie macht
Ja, der beste Weg, um mit Fehlern umzugehen, ist zu versuchen, sie zu vermeiden. Annie warnt die Schüler (und sich selbst!) Immer, sich bei jedem Pinselstrich Zeit zu nehmen und darauf zu achten, den Pinsel nicht zu übermalen oder falsch zu platzieren.
Sie behebt auch Fehler, indem sie ein kleines Stück Aquarellpapier neben ihre Palette hält und ihre Pinselstriche darauf testet, bevor sie den Pinsel auf ihr Gemälde aufträgt. Warum? "Ich möchte sicherstellen, dass ich das richtige Verhältnis von Wasser zu Pigment habe und dass ich die perfekte Menge an Flüssigkeit auf dem Pinsel habe, um die Technik zu erhalten, die ich will", sagt sie. „Ich mische sogar Farben auf Aquarellpapier, damit ich genau sehen kann, wie sie auf dem Gemälde aussehen werden. Trotzdem werden Fehler passieren. Deshalb mag ich Papier mit vielen Leimungen - wie die von Hahnemühle. “Mit hochwertigen Oberflächen wie Hahnemühle Cézanne und Harmony- Papieren kann Annie Farbe leichter anheben und entfernen und Fehler korrigieren, ohne ihre Oberfläche zu beschädigen.
"Ich versuche auch, jeden Pinselstrich absichtlich zu platzieren", sagt Annie. „Leute, die mir beim Malen zuschauen, denken immer, dass ich schnell male und meine Pinselstriche schnell und zufällig sind. Ich bin zwar schnell, aber jeder Pinselstrich ist sorgfältig durchdacht und geplant. “
Wann aufhören?
Annie versucht immer anzuhalten, bevor sie denkt, dass sie fertig ist. "Wenn ich warte, bis ich fertig bin, bin ich zu weit gegangen."
Es ist einfach, ein Aquarell zu übermalen, und eine Überarbeitung macht es jedes Mal kaputt. Viele Künstler werden versuchen, mehr zu malen, und denken, es würde es verbessern, aber Annie sagt, das ist selten und macht es normalerweise nur noch schlimmer.
Der Trick, um zu wissen, wann ein Aquarell fertig ist, besteht darin, aufzuhören - und zwar lange bevor Sie glauben, dass es fertig ist. „Ich ermutige meine Schüler, das Buddy-System zu verwenden, um ein Auge auf den Schüler neben ihnen zu werfen und sich gegenseitig daran zu erinnern, früh aufzuhören. Die Gewissheit, selbst früh aufzuhören, hängt von der Erfahrung ab und hilft meinen Schülern zu wissen, wann sie aufhören müssen, wenn sie diese Fähigkeit üben, indem sie andere im Raum anschauen. “
Das Ergebnis ist, dass die Schüler sich gegenseitig helfen, ihre Arbeit mit neuen Augen zu sehen, und dass Bilder, von denen sie denken, dass sie fast da sind, tatsächlich gut gemacht sind.
Das bedeutet, dass Annie als selbstständige Malerin nicht aufhört und denkt, ein Gemälde sei fertig, sondern zurück muss. Nee. Noch nie. Früher habe ich das schon lange gemacht, aber seit vielen Jahren nicht mehr. Ich würde sie ein oder zwei Wochen lang sitzen lassen und dann zu ihnen zurückkehren, um sie ein bisschen zu verändern, aber jetzt weiß ich, wann ich fertig bin und höre auf - und gehe zum nächsten über. “
Letzte Schritte
Annies letzte Schritte mit einem Gemälde, das nichts mit dem tatsächlichen Gemälde zu tun hat, drehen sich darum, ihre Unterschrift aufzubringen und Details darüber zu dokumentieren. „Ich schreibe den Titel und meinen Namen sowie das Gewicht, die Oberfläche und den Namen des Papiers, das ich verwendet habe, auf die Rückseite des Gemäldes“, sagt sie. Diese letzte Liebe zum Detail liegt daran, dass Annie viele verschiedene Papiere verwendet und sie diese später vergleichen kann. Es gibt ihr auch die Möglichkeit, ihren Schülern zu zeigen, wie verschiedene Papiere mit einer Vielzahl verschiedener Maltechniken arbeiten. Zum Beispiel sind es die Hahnemühle Cézanne und Harmony Papiere, die Annie häufig verwendet, weil jedes ein anderes Aussehen und eine andere Haptik hat - einzigartige Eigenschaften, die jeder Aquarellkünstler viel von der Verwendung im Studio lernen könnte.
Annie fotografiert dann alle ihre Bilder und veröffentlicht sie auf verschiedenen Social-Media-Sites, wo die meisten davon verkauft werden. Eine Handvoll Gemälde werden für die Teilnahme an jurierten Ausstellungen reserviert. „Der Wettbewerb ist hart und ich gebe nur mein Bestes“, bestätigt Annie. „Diese Bilder werden gerahmt, bevor sie zu Shows verschickt werden, aber ich rahme nichts anderes - ich bevorzuge es, meine Bilder ungerahmt zu verkaufen, da es einfacher ist, sie zu versenden und die Kunden sie dann so rahmen können, wie sie wollen. Ich rahme nur die Bilder ein, die in Ausstellungen gezeigt werden. “
Nachdenken über die Oberfläche
Annie denkt über den gesamten Prozess eines Gemäldes nach und bestätigt, dass ihre Oberfläche eine wichtige Rolle für den Erfolg eines Gemäldes für sie spielt.
„Ich verwende günstigere Papiere für meine Vorführungen im Klassenzimmer, wenn ich nur Techniken demonstriere und nicht versuche, ein großartiges Kunstwerk zu schaffen. Aber für die größeren, komplexen Bilder, die ich für die Teilnahme an Juryshows erstelle, verwende ich nur die besten verfügbaren Papiere. “
Ein Qualitätspapier eignet sich gut für schwere nasse Wäsche und behält seine Form besser bei. Die Oberfläche hält mehreren Schichten Glasur- und Streichfarbe stand und nutzt sich nicht durch Reiben oder kräftige Pinselstriche ab. Ein gutes Papier hat eine großzügige Leimung, die verhindert, dass Farbe und Wasser eindringen, aber nicht so stark, dass die Leimung auf der Oberfläche erstarrt oder körnt.
Tipps zur Auswahl einer Oberfläche
+ Wählen Sie das Gewicht und die Textur des Papiers abhängig von der Größe des Gemäldes und den Techniken, die Sie verwenden möchten. Verwenden Sie 300-Pfund-Papier für alles, was größer als ein halbes Blatt ist. Alles, was leichter ist, wird sich verziehen wollen, und das macht es schwierig, darauf zu malen.
+ Verwenden Sie 300 Pfund auf kleineren Gemälden, wenn Sie vorhaben, viel Wasser zu verwenden, um wirklich nasse Wäschen zu erstellen, oder verwenden Sie Nass-in-Nass-Techniken.
+ Schwereres Papier hat auch mehr Textur als leichtere Papiere. Wenn Sie also wirklich die maximale Textur wollen, empfiehlt Annie die Verwendung eines schwereren Papiers - 300 Pfund Rough haben wesentlich mehr Textur als 140 Pfund Rough. Dies gilt auch für alle Oberflächen - 300-Pfund-Kaltpressung hat immer eine rauere Textur als 140-Pfund-Kaltpressung, und 300-Pfund-Heißpressung ist nicht so glatt wie 140-Pfund-Heißpressung. Wenn Sie diese Dinge kennen, können Sie leichter das richtige Gewicht und die richtige Textur für jedes Gemälde auswählen.
Annie empfiehlt, wie sie Tonnen von verschiedenen Oberflächen zu erkunden, damit Sie wissen, was Sie mögen und was Sie zu der Art von Gemälden führen wird, die Sie erstellen möchten. Damit jeder Künstler herausfindet, welche Oberfläche für ihn die richtige ist, bietet Hahnemühle uns ein Muster von Harmony- und Cézanne-Papier an, solange der Vorrat reicht. Holen Sie sich jetzt Ihre kostenlosen Muster!
Über den Künstler
Annie Strack ist eine klassisch ausgebildete Künstlerin mit langjähriger Erfahrung in vielen Medien. Ihre Arbeit und ihr Unterricht wurden in zahlreichen Magazinen veröffentlicht, darunter Art Calendar, The Artists Magazine, Watercolor Magazine und House & Home. Annies Gemälde wurden mit Hunderten von Preisen ausgezeichnet. Ihre Kunst ist in über 1.000 Sammlungen weltweit vertreten. Sie ist die Autorin des Artists Guide to Business & Marketing. Sie ist Signature Member von 13 internationalen und nationalen Künstlervereinigungen. Annie ist eine erfahrene Kuratorin für Ausstellungen, Unternehmensberaterin und Jurorin für Kunstausstellungen. Sie reist um die Welt, um Workshops zu unterrichten. Annie ist auch die Moderatorin der beliebten Fernsehsendung Painting Seascapes in Watercolor, die auf über 190 Fernsehsendern weltweit ausgestrahlt wird.