Unabhängig von Ihrem Können, Ihrem bevorzugten Medium oder Ihrem kreativen Prozess ist eine spezielle Zeichenpraxis der Schlüssel. Unten erklärt die Künstlerin Carrie Bloomston, warum es wichtig ist und warum es auch für Sie wichtig sein sollte. Lernen Sie außerdem zwei schnelle und einfache Methoden, um Ihre eigene Zeichenpraxis zu verbessern, und entdecken Sie dann die verschiedenen Zeichenressourcen, die Ihnen jetzt zur Verfügung stehen. Genießen!
Der Fall für das Zeichnen
Wenn ich Malkurse unterrichte, bitte ich die Schüler immer, eine Hand zu heben, wenn sie sich für meine Klasse angemeldet hätten, wenn sie gedacht hätten, es sei eine Zeichenklasse. Sie können sich vorstellen, was passiert - Grillen und keine einzige erhobene Hand.
Ich gebe den Schülern Holzkohle und Zeitungspapier und wir malen 30 Minuten. Wenn wir zum Malen übergehen, fühlen sie sich sicherer und besser vorbereitet. Ich denke, sie machen an diesem Tag sogar bessere Kunst.
Egal wie fortgeschritten Sie in Ihrer Kunstpraxis sind oder welche Form Ihre Kreativität annimmt, Ihre Arbeit wird sich verbessern, wenn Sie zeichnen. Zeichnen ist alles. Egal, ob Sie in einem Kunstjournal arbeiten, malen, Kuchen dekorieren oder Schmuck herstellen - Zeichnen macht Ihre Arbeit einfach besser.
Jeder möchte die sinnliche, ekstatische Natur der Malerei erleben. Aber niemand, besonders Anfänger, will die nackte Strenge des Zeichnens. Malen ist glamouröser.
Es ist leicht, eine Vielzahl von Sünden mit Farbe zu verschleiern. Es ist fast unmöglich, dies zu tun, wenn Sie Farbe und Textur entfernen und nur noch Linien und Schatten übrig haben.
Den meisten Menschen wird nicht gesagt, dass sie mehr zeichnen sollen. Es ist ähnlich wie wenn ein geliebter Mensch dir sagt, du sollst mehr trainieren oder meditieren. Aber hör mir zu. Ich verspreche Ihnen, dass Sie mir später danken werden.
Warum ist Zeichnen wichtig?
Eine beständige Zeichenpraxis schafft Kompetenz, als wenn die Autorin, Malerin und Schreiblehrerin Natalie Goldberg ihre Schülerinnen und Schüler bittet, 20 Minuten ohne Unterbrechung zu schreiben. Es ist nicht die Schrift, die geschliffen wird; Es ist die Praxis des Schreibens. Die Zeichenpraxis bietet dieses Geschenk ebenfalls an.
Wir skizzieren Ideen, um sie zu erkunden und herauszufinden, was wir als nächstes tun möchten. Einer der größten Vorteile des Zeichnens ist die Freiheit, die es bietet, in einer Umgebung mit geringen Einsätzen zu erkunden und zu spielen. Preiswerte Materialien bedeuten keinen Druck.
Das Zeichnen befreit uns von der Angst, Materialien zu verschwenden oder zu versagen. Es kann spielerisch und unbeschwert sein. Auch Kritzeleien zählen!
Zeichnen ist kristallisiertes Sehen. Es ist die Tür zum Verständnis der Form durch Licht. Wenn wir gegenständlich zeichnen, erfassen wir einfach Licht und Schatten. Wenn wir abstrakt zeichnen, arbeiten wir daran, eine Auswahl von Marken zu erstellen.
Eine Zeichenübung verbindet unsere Augen mit unseren Händen. Oft müssen wir den Verstand aus dieser Schleife herausholen. Der Verstand sagt uns gerne Dinge wie „Ich kann keine Hände malen“, die oft unsere Kreativität stören.
In Zeichnung auf der rechten Seite des Gehirns bietet die Autorin Betty Edwards eine Aktivität zur Überwindung dieser kognitiven Falle in einer Lektion an, in der anhand eines Fotos gezeichnet wird. Sie ermutigt die Leser, das Foto auf den Kopf zu stellen, um die Formen und ihre Beziehungen zueinander besser zu erkennen. Auf diese Weise werden die Formen als reine Formen angesehen, anstatt als Hand, Arm usw.
Ich empfehle Ihnen nachdrücklich, sich für einen Zeichenkurs einzuschreiben, ganz gleich, wie kompetent Sie sind. Ich nehme jedes oder jedes zweite Jahr an einem Zeichenkurs teil. Es richtet mich neu aus und macht mich zu einem besseren Künstler. Zu diesem Zweck gibt es unten zwei schnelle und einfache Möglichkeiten, um Ihre Zeichenpraxis zu verbessern.
Zeichenpraxis | Aktivität 1
Setzen Sie sich jeden Tag 30 Minuten lang vor einen Spiegel und machen Sie ein Selbstporträt mit komprimierter Holzkohle und einem großen Zeitungspapierblock. Beginnen Sie mit mehreren kurzen ein- bis zweiminütigen Zeichnungen Ihres Gesichts als Aufwärmphase und fahren Sie dann mit einem 20-minütigen detaillierten Selbstporträt fort.
Bewerten Sie Ihr Bild als eine Sammlung von Formen. Beachten Sie, wie sich die Formen ändern, wenn Sie sich bewegen. Suchen Sie nach unterschiedlichen Proportionen in Ihrem Bild und identifizieren Sie die negativen Räume. Halten Sie die Holzkohle in einem niedrigen Winkel zum Papier und zeichnen Sie fast an der Seite der Holzkohle.
Selbstporträts bieten uns die Gabe, uns mit uns selbst zu verbinden und uns mit unserem emotionalen Zustand auseinanderzusetzen. Das Leben kann so voll, beschäftigt und ablenkend sein, dass wir den Kontakt zu der Person verlieren können, die uns anstarrt.
Zeichenpraxis | Aktivität 2
Erkunden Sie mit Holzkohle oder einem 6B-Kohlestift alternative Formen der Markierungsherstellung:
> Zeichnen Sie mit einem Bleistift in Ihrer nicht dominanten Hand.
> Stecke die Holzkohle auf das Papier, als wärst du ein Specht.
> Erforschen Sie das Zeichnen mit festem Druck und mit sehr leichtem Druck und ändern Sie eine durchgehende Linie auf der Seite von dunkel nach hell.
> Wiederholen Sie die Schleifen, bis die gesamte Seite aus Markierungen und überlappenden Formen besteht.
> Decken Sie das Papier mit Holzkohle ab, und verwenden Sie dann einen Radiergummi wie einen Bleistift, um durch Löschen Markierungen und Linien zu erzeugen.
Zeichnen von Ressourcen
Die Zeichenmethoden sind unglaublich vielfältig, sodass Sie mit Sicherheit eine finden, die Ihre eigene Kreativität anspricht, und zwar in unserer Zusammenfassung der verfügbaren Zeichenressourcen. Genießen!