Vor kurzem hatte ich das Vergnügen, den Schülern das Zeichnen von Vögeln und Schmetterlingen mit Buntstift beizubringen. Vögel sind perfekte Motive, um die Schönheit der Natur und all ihre herrlichen Farben einzufangen.
Beim Zeichnen von Vögeln und Schmetterlingen geht es nicht nur darum, ihre Muster und Farben zu reproduzieren. Es ist wichtig zu wissen, wie man die Essenz der sie umgebenden Natur einfängt. Das Zeichnen von Blumen, geschäftigen Hintergründen und Himmeln ist unerlässlich. Oft ist der Hintergrund unscharf und undurchsichtig, sodass es notwendig ist, die Details zu verwischen.
Beim Zeichnen mit Buntstift stehen viele verschiedene Marken zur Auswahl. Jedes erfordert eine bestimmte Technik und bietet bei der Anwendung ein einzigartiges Erscheinungsbild. Normalerweise entscheide ich mich erst dann für einen Bleistift, wenn ich mein Thema ausgewählt habe und welches Papier oder welchen Karton ich verwenden möchte, um es zu erstellen. Jede Oberfläche benötigt einen anderen Farbstift.
Eines meiner Lieblingsbretter ist Wildleder. Es ist nur in professionellen Rahmengeschäften zu finden, da es für die Rahmung gedacht ist. Die weiche, samtige Oberfläche eignet sich perfekt für die Verwendung der Derwent Coloursoft-Stifte. Hierbei handelt es sich um Bleistifte auf Tonbasis, die beim Auftragen auf die weiche Oberfläche dieses Brettes stark pastellähnlich sind.
Da die Coloursoft-Stifte auf Ton basieren, lassen sie sich wunderbar mit Pastellfarben kombinieren. Ich benutze sanfte Pastellfarben, um meine Hintergründe zu erstellen. In dem oben gezeigten Beispiel wird der Schmetterling für scharfe Details in Coloursoft gezeichnet, sodass er „scharf“angezeigt wird, und der Hintergrund wird in sanften Pastelltönen erstellt, damit er „unscharf“angezeigt wird. Auf diese Weise erhalten Sie den Kameraeffekt von „Schärfentiefe“. Sie lässt Ihre Arbeit 3-D aussehen.
Ich schalte es auch gerne um und mische es ein bisschen durch. Das bedeutet, dass ich manchmal etwas zuerst in Pastell zeichnen und die Details mit Coloursoft-Buntstiften obenauf machen möchte. Pastell hält die Grundfarben glatt und zart; Die schärferen Details erstelle ich zuletzt mit dem Buntstift. Sie können in dieser Turteltaubenzeichnung oben sehen, wie glatt die Untertöne des Vogels durch das Pastell sind. Die Essenz von Schatten und Federn wurde mit den Coloursoft-Stiften aufgetragen.
Aber um es wirklich zu verwechseln, benutze ich manchmal meine weichen Pastelle mit Prismacolor-Stiften. Prismacolors sind schwere Bleistifte auf Wachsbasis mit viel Pigment. Ich benutze sie, wenn etwas sehr deutlich und hell gefärbt sein muss. Sie können eine scharfe Spitze liefern, die nicht bröckelt, sodass kleine, scharfe Details leicht erzielt werden können. Wenn ich Prismacolor verwende, sind meine persönlichen Lieblingsoberflächen Stonehenge, normales Oberflächenbristol und Illustration oder Pappe. Ich mag auch das getönte graue und braune Papier von Strathmore. Ich empfehle dringend zu experimentieren, um zu sehen, was Ihre Favoriten sind. Jeder Künstler hat einen anderen Ansatz, und wir müssen alle unsere eigenen Vorlieben finden.
In diesen Beispielen können Sie sehen, wie sich die Vögel durch ihre Farben und Texturen wirklich auszeichnen. Prismacolor ist dafür großartig. Ich habe das weiche Pastell hinter den Vögeln verwendet, um eine subtile Farbschicht im Hintergrund zu erzeugen. Für diese Zeichnungen (die Taube oben und der Anhinga oben) habe ich Bristol mit der gröberen Textur verwendet. Stellen Sie sicher, dass es sich um die normale Oberfläche handelt, auf der sich ein wenig Zahn befindet. Ich benutze das Glatt nur für Graphit.
Für die Bluebirds (oben) habe ich eine beige Matte verwendet. Dies und die zuvor erwähnten Papieroberflächen eignen sich perfekt für die Verwendung von Prismacolor. Durch ihre Oberflächen können Sie Druck ausüben und Ihre Farben aufbauen. Prismacolor kann auch auf dem Wildlederbrett verwendet werden, aber Sie müssen leicht gehen. Wenn Sie zu viel Druck ausüben oder die Farben zu stark aufbauen, wird das schwere Wachs dazu neigen, die weiche Textur des Bretts zu zerdrücken und es zu ruinieren.
Wie Sie sehen, gibt es unzählige Möglichkeiten, Ihre Kunstgegenstände zu verwenden. Haben Sie keine Angst, zu experimentieren und Dinge zu vermischen, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Ja, Sie werden Fehler machen, aber so lernen Sie. Der einzige Weg, wie ich effektiv unterrichten kann, ist, zuerst die Fehler zu machen, herauszufinden, was funktioniert, und dann beide Ergebnisse mit meinen Schülern zu teilen, um ihnen die Probleme zu ersparen. Ich versuche immer noch neue Dinge zu mischen und zu mischen, und aus diesem Grund werde ich nie aufhören zu lernen!
Ich hoffe, Sie lernen auch immer wieder neue künstlerische Ansätze!
Bis zum nächsten Mal, Lee
Lee Hammond wurde die Königin der Zeichnung genannt. Das mag heutzutage nicht fair sein, da sie nicht nur den besten Zeichenunterricht bietet, sondern auch fantastische Bücher und Videos erstellt hat, die mit den gleichen einfachen Acrylmaltechniken, Buntstifttechniken und vielem mehr gefüllt sind.
