Die Künstlerin Maria Marino bringt den berühmten Stil in die Moderne
Ob Sie eine Person treffen oder zum ersten Mal einen Ort sehen, Eindrücke bleiben bei uns. Wenn ich über eine Person oder einen Ort nachdenke, suche ich nach einem klaren Bild, aber es ist der Eindruck, der immer wieder auftaucht. Um wie ein Impressionist zu malen, ist es das wichtigste Ziel, einen Betrachter aus der Ferne anzuziehen und ein Gemälde zu schaffen, das ihn anlockt.
Sie rücken näher und näher und tauchen aus nächster Nähe in die Feinheiten der Arbeit ein. Dann treten sie zurück, um wieder einen Gesamteindruck zu bekommen.
Was ist ein impressionistisches Gemälde?
Impressionistische Gemälde sind immer eindrucksvoll. Manchmal sind sie voller Bewegung. Manchmal sind sie ruhig, verträumt, still und nachdenklich. Egal wie es sich anfühlt, sie zeigen immer eine Atmosphäre der Spontanität.
Der Stil eignet sich für Kreativität und Subjektivität, und erfolgreiche Beispiele des Stils sind Arbeiten, die so frisch wie am Tag ihrer Entstehung erscheinen.
1 - Wählen Sie das richtige Motiv
Bei der Auswahl des passenden Themas muss es mit Ihnen sprechen. Ich suche ein Thema, das mich erregt und eine Art Gefühl hervorruft, sei es leise und subtil oder nach Aufmerksamkeit verlangend.
Die Absicht ist es, immer die Schönheit der lebendigen Welt einzufangen - den Schwerpunkt auf das Leben zu legen. Sie können ein Foto als Referenz verwenden, im Studio oder im Freien arbeiten. Arbeiten Sie nach Ihren Wünschen, da die Details nicht relevant sind. Um wie ein Impressionist zu malen, suchen Sie nach einer Frische, die nicht überarbeitet ist, und wählen Sie ein Motiv aus, das sich für Sie lebendig anfühlt.
Die ursprünglichen Impressionisten wählten Themen, die relativ gewöhnlich und die Momente flüchtig waren. Aber die Darstellung des Augenblicks war außergewöhnlich, weil die Betonung auf Farbe und Licht lag. Das Thema kann relativ alltäglich sein - es ist Ihre Darstellung, die es außergewöhnlich macht.
2 - Halten Sie es peripher
Beim Malen wie ein Impressionist ist es entscheidend, zuerst die Knochen des Gemäldes zu legen. Beim Malen eines pastellimpressionistischen Gemäldes beginne ich mit einem weichen Kohlestift, um zuerst die Struktur herzustellen, bevor ich eine Farbe auftrage.
Ich lasse mich oft nicht auf das gesamte Bild konzentrieren. Stattdessen behalte ich das Ganze in meinem peripheren Blickfeld und bewege mich durch das Bild, um die Massen zu vereinheitlichen. Dann werde ich einen Schritt zurücktreten und mir die Gesamtkomposition ansehen.
Es ist wichtig, die Massen in einer Komposition zu sehen, während Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund gemeinsam festgelegt werden. Die Skalierung und Festlegung eines Points of Interest sind ebenfalls sehr wichtig. Tun Sie dies absichtlich und ein Betrachter betritt das Gemälde und reist durch alle seine Teile. Erforschen und manchmal im Aufbau von Farbe und Licht verloren gehen.
3 - Sichtbare und verschiedene Markierungen
Ein Schlüsselmerkmal des Impressionismus sind kleine, sichtbare Pinselstriche oder Markierungen, die gebrochen und ungemischt bleiben. Die impressionistische Herangehensweise an die Malerei ist auch wie Atmen, unkompliziert und instinktiv.
Ihre Schläge sollten Ihre eigenen sein und natürlich zu Ihnen kommen. Halten Sie die Kanten weich. Üben Sie die Verwendung einer Vielzahl von Strichen für verschiedene Effekte und versuchen Sie nicht, Ihre Markierungen zu verbergen. Betonen Sie sie stattdessen in jeder Phase Ihres Gemäldes.
4 - Unerwartete Farbauswahl
Beim Aufbau des impressionistischen Lichts werden Farbe und Bewegung (erzeugt mit strukturierten Strichen verschiedener Art) Schicht für Schicht aufgetragen und wie ein Gobelin ein- und ausgebreitet. Dann entsteht Ihre Komposition. Mit Licht und Farbe und mehr Licht und Farbe versuche ich, Bereiche eines Gemäldes zu einem Gesamtbild zu verbinden.
Impressionisten greifen auch nach sortenreinen und gemischten Farben. Verwenden Sie eine Vielzahl von Farben, um Schatten und Licht zu erzeugen - das ist eine der Freuden des Impressionismus.
Eine impressionistische Demo
Sehen Sie, wie Maria Marinos impressionistisches Pastellbild The Pond in Spring in acht Phasen von der Kohlezeichnung bis zum Aufbringen aufeinanderfolgender Farbschichten Gestalt annimmt.