Zeichnen Anatomie für Anfänger, lernen die Ins und Outs
Wenn es darum geht, Menschen erfolgreich zu zeichnen, ist die Kenntnis der menschlichen Anatomie der Schlüssel. Jeff Mellem, Künstler und Autor von „ How to Draw People“, erklärt die wichtigsten Aspekte des Anatomischen Zeichnens für Anfänger, damit Sie in kürzester Zeit realistischere Figuren zeichnen können. Genießen!
Figurenzeichnungen aus "How to Draw People" von Jeff Mellem
1. Denken Sie nicht wie ein Anatomiebuch
Zeichenanatomie für Anfänger kann sich zunächst überwältigend anfühlen, da der Körper so viele Muskeln hat. Wenn Sie sich ein Modell ansehen und viel auf Unebenheiten sehen, könnten Sie versucht sein, ein Anatomiebuch herauszuziehen, um zu entschlüsseln, was unter der Haut vor sich geht.
Ein Anatomiebuch sagt Ihnen sehr gut, was Sie sehen, aber es ist nicht sehr hilfreich, um Ihnen die dreidimensionale Form der Muskeln zu erklären.
Denken Sie in einfachen Volumina
Wenn Sie sich zum ersten Mal dem Zeichnen von Figuren nähern, müssen Sie zunächst die Grundvolumina der Figur mithilfe von Kugeln, Kästchen und Zylindern festlegen. Beginnen Sie einfach mit diesen Grundformen und bauen Sie die Komplexität im Laufe der Zeit auf, um sicherzustellen, dass Ihre Zeichnung ihren Dimensionssinn beibehält.
Wenn Sie Konturen kopieren, bevor Sie die Struktur einbauen, werden Sie garantiert eine flache Zeichnung erhalten.
Die Zeichnung links überbetont die Muskeln des Modells und sieht eher aus wie ein Anatomiebuch als eine Figur. Ein Künstler muss über die 3D-Form der Muskeln nachdenken, um der Figur eine Illusion von Volumen zu verleihen.
Das wegnehmen:
Verwenden Sie ein Anatomiebuch, um zu verstehen, was sich unter der Oberfläche befindet, aber denken Sie an jeden Muskel in 3D. Zeichne die Muskeln nicht als eine Reihe von Linien. Zeichnen Sie sie als geformte Kugeln, Kisten und Zylinder.
Wenn dies gesagt ist, müssen Sie nicht immer Kugeln und Kästchen auf die Seite zeichnen. Wenn Sie sich einen Künstler wie Harry Carmean ansehen, können Sie sehen, dass er manchmal nur Zähler des Körpers zeichnet, aber klar über die 3D-Qualitäten dessen nachdenkt, was er zeichnet.
2. Konzentrieren Sie sich nicht auf Muskeln
Wenn Künstler ihre Zeichnungen zum ersten Mal anatomischer gestalten, neigen sie häufig dazu, die Anatomie zu überbetonen. Die Figuren sehen oft so aus, als hätten sie keine Haut. Die Muskeln sollen der Figur mehr Realismus verleihen, aber sie sollten nicht der Mittelpunkt der Zeichnung sein.
Verwenden Sie Muskeln, um die Aktion zu verstärken
Der Fokus einer Zeichnung sollte eine Handlung, eine Emotion oder die Persönlichkeit des Subjekts vermitteln. Sie möchten nicht, dass ein Betrachter anhält und sich die Teile Ihrer Zeichnung ansieht. Sie möchten, dass der Betrachter die gesamte Figur sieht und sich dafür interessiert, was diese Figur tut und wer er oder sie ist.
Um den Fokus auf die Aktion zu richten, ist es immer eine gute Übung, alle Ihre Zeichnungen mit einer Gestenzeichnung zu beginnen. Eine Gestenzeichnung dient als Blaupause für die Aktion. Alles, was danach kommt, soll helfen, diese Aktion zu klären und zu verbessern.
Die Muskeln sollten angezogen werden, um die Bewegung der Figur zu verstärken, und sie sollten nicht die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ein gutes Beispiel dafür sind Comicfiguren, die ihre Anatomie übertrieben haben, um ihre Stärke zu vermitteln.
Auf einer erfolgreichen Comic-Seite geht es nicht um die Muskeln des Charakters, sondern darum, wie die Kraft dieses Charakters in der Geschichte zum Ausdruck kommt. Das Volumen der Muskeln soll das Auge durch den Körper zu einem Aktionspunkt führen. Der Leser hört nicht auf, die gut entwickelte Muskulatur der Figur zu betrachten.
Beachten Sie, wie die Muskeln in der Abbildung rechts die Gestenzeichnung auf der linken Seite widerspiegeln. Die Muskeln werden verwendet, um die Aktion der Figur zu verstärken, sie stehen nicht im Mittelpunkt der Zeichnung.
Das wegnehmen:
Anatomie ist da, um Realismus hinzuzufügen, aber es ist weniger wichtig, als die Handlung und Haltung der ganzen Figur zu vermitteln.
3. Zeichnen Sie NICHT jede Figur mit den gleichen Formen
Wenn Künstler anfangen, Grundformen für die Entwicklung von Figuren zu verwenden, geraten sie häufig in ein Muster, bei dem für die Erstellung jeder Figur dieselben Formen verwendet werden.
Beobachten Sie und passen Sie sich Ihren Figuren an
Wenn Sie Ihre Figur bauen, müssen Sie Ihre Formen sehen und an das spezielle Motiv anpassen, das Sie zeichnen. Sie werden für einen Bodybuilder nicht die gleichen Formen verwenden wie für einen Sumoringer oder einen Langstreckenläufer.
Sie müssen sich Ihr Motiv ansehen und herausfinden, welche einfachen Formen die besten Werkzeuge sind, um Ihre Figur zu entwickeln. Zum Beispiel haben einige Leute sehr quadratische Köpfe, die aus Kastenformen aufgebaut sein müssen, während andere ein runderes Aussehen haben, das aus Kugeln aufgebaut sein sollte.
Diese beiden Figuren sind in der gleichen Pose, aber aus verschiedenen Formen gebaut. Die Figur auf der rechten Seite besteht aus mehr Blockformen und verleiht der Figur ein stabileres Gefühl.
Das wegnehmen:
Gehen Sie nicht mit einer Formel auf jede Zahl zu. Beobachten Sie stattdessen Ihre Formen und passen Sie sie an Ihr Motiv an.
4. Kopieren Sie nicht, was Sie sehen
Wenn Sie nur das kopieren, was Sie sehen, werden Sie niemals das schaffen, was Sie sich vorstellen. Ich habe nie einen Sinn darin gesehen, ein Foto in einer Zeichnung zu reproduzieren, außer als Übung, um Beobachtungsfähigkeiten aufzubauen. Warum duplizieren, was bereits vorhanden ist, wenn Sie interpretieren und anpassen können, wie Sie es für richtig halten?
Erstellen Sie neu, was Sie auf der Seite sehen
Beobachtungsgabe ist wichtig, aber nicht nur, um das zu kopieren, was Sie sehen. Verwenden Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten, um die einzigartigen Formen Ihres Motivs zu analysieren, damit Sie es auf der Seite neu interpretieren können. Das bedeutet, dass Sie keine Zähler des Körpers kopieren. Stattdessen erstellen Sie eine Figur auf der Seite von Grund auf neu.
Sie fangen an, indem Sie die Bewegung in einer Geste erfassen, die Figur dreidimensional mit einfachen Kugeln, Kästen und Zylindern wieder aufbauen und diese einfachen Formen dann in anatomische Formen formen. Dies ist ein ganz anderer Prozess, als nur das zu replizieren, was Sie sehen.
Sie kombinieren das, was Sie sehen, mit Ihren 3D-Kenntnissen der Anatomie, um die Abbildung auf der Seite wiederherzustellen. Auf diese Weise können Sie nicht nur eine Zeichnung entwickeln, die einen Sinn für Masse hat, sondern Sie können auch die Figur anpassen und modifizieren, um etwas Neues zu schaffen.
Dies ist nur eine lustige Zeichnung, um zu veranschaulichen, dass Sie die 3D-Formen einer Figur verstehen müssen und sie dann auf der Seite wieder zusammensetzen können. Dies ist eine andere Denkweise als nur das Kopieren der Konturen, die Sie sehen.
Das wegnehmen:
Es ist nicht die Aufgabe eines Künstlers, das zu reproduzieren, was er oder sie sieht. Es ist zu interpretieren, was er oder sie versteht. Wenn Sie eine Figur zeichnen, bringen Sie Ihr Wissen über Anatomie und Volumen ein, um eine Figur zu zeichnen, anstatt nur Konturen und Werte zu kopieren.
5. Achten Sie auf Proportionen und Anatomie
Um eine realistische Figur zu zeichnen, müssen Sie darauf achten, die Proportionen und die Anatomie der Figur genau zu erfassen. Dies ist sowohl auf das Studium der Anatomie als auch auf gute Beobachtungsfähigkeiten zurückzuführen.
Sei nicht zu starr
Anatomie und Proportionen sind wichtig. Aber alleine ergeben sie keine interessante Zeichnung. Eine Figur, die sich persönlich anfühlt oder dynamisch erscheint, ist interessanter als eine, die technisch korrekt ist.
Lassen Sie die Anatomie und Proportionen eine unterstützende Rolle für die zugrunde liegende Gestenzeichnung spielen. Jeder Schritt Ihrer Zeichnung sollte darin bestehen, eine einheitliche Figur mit Energie und Haltung zu erstellen, auch wenn dies bedeutet, die Proportionen oder die Anatomie der Figur zu ändern, um diese Aktion besser hervorzuheben.
Diese Figur hat übertriebene Proportionen - ähnlich wie in der Modezeichnung. Es spielt keine Rolle, dass es nicht richtig proportioniert ist, wenn die Entscheidung zu übertreiben absichtlich ist. Es gibt viele Beispiele für Künstler, die aus stilistischen Gründen die Proportionen verzerren und übertreiben.
