6 Art Gallery Essentials für Künstler
Unabhängig davon, ob Sie sich dazu entschlossen haben, Ihre Arbeiten in einer Kunstgalerie zu präsentieren, oder ob Sie ein etablierter Künstler sind, der Ihre Präsenz auf neue Städte ausdehnen möchte, ist es wichtig, die Grundlagen für die Auswahl der Künstler durch eine Kunstgalerie zu verstehen.
Als Galeristin und Künstlerin in Charleston, South Carolina, einer der lebendigsten Kunststädte der USA, weiß Cecilia Murray ein oder zwei Dinge darüber, wie man Kunst in Galerien ausstellt. Im Folgenden bricht sie wichtige Schritte ab, die Künstler unternehmen sollten, bevor sie eine mögliche Vertretung suchen. Genießen!
1. Bieten Sie eine einzigartige künstlerische Vision
Eines der ersten Dinge, nach denen ich bei einem angehenden Künstler Ausschau halte, ist ein substanzielles und konsequentes Werk mit einem bestimmten Blickwinkel und einer bestimmten Richtung. Ich suche jemanden mit einem klar entwickelten Stil und Ansatz, egal ob es sich um eine faszinierende Auswahl von Thema, Komposition, Palette, Oberflächenstruktur oder Beleuchtung handelt.
Präsentieren Sie ein einzigartiges, aufregendes Werk, das Aufmerksamkeit erfordert, um sich von anderen Künstlern abzuheben. Wie? Bauen und verfeinern Sie Ihre künstlerische Vision und betrachten Sie Ihre aktuelle Arbeit.
Konzentrieren Sie sich auf das Thema, das die meiste Begeisterung hervorruft. Die Motive, die Sie wahrscheinlich am meisten begeistern, werden Ihre besten Gemälde inspirieren, die wiederum den Betrachter am besten ansprechen. Konzentrieren Sie Ihre Gedanken und tauchen Sie ein in ein Genre. Dies erleichtert den Aufbau eines zusammenhängenden, interessanten Werks erheblich.
2. Seien Sie Ihr härtester Kritiker
Schauen Sie sich etablierte Künstler-Websites und Social-Media-Konten wie Instagram an. Beachten Sie, wie erfolgreiche Künstler auch als Miniaturansichten eine gut gestaltete Sammlung von Werken mit einem wunderbaren Sinn für Licht und einer wunderschönen Palette präsentieren.
Betrachten Sie jetzt Ihre Arbeit als Sammlung. Haben Sie mindestens zwei Dutzend Gemälde, die als ein einziges Werk zusammengehalten werden? Wenn bei Ihnen zu Hause oder im Studio Platz ist, empfehle ich, mehrere Bilder wie in einer Kunstgalerie an eine Wand zu hängen, um sie zu bewerten.
Fragen Sie sich, was an Ihrer Arbeit einzigartig ist. Sind Ihre Landschaften strukturierter und kühner oder in der Palette tonaler als andere, die Sie gesehen haben? Sind Ihre Porträts aus dem Leben gemalt und voller Emotionen und Licht? Ist Ihre Arbeit subtiler und launischer als andere Stillleben, die Sie gesehen haben?
Wenn Sie sich bei der Beantwortung solcher Fragen nicht sicher sind, bitten Sie andere Künstler um Feedback und fordern Sie sich auf, sich ein wenig weiter mit Ihrem Thema zu befassen. Viele Künstler und Galerien bieten Portfolio-Kritiken an. Dies sind gute Investitionen, um eine unparteiische Perspektive auf Ihre Arbeit zu erlangen.
Eine andere effektive Möglichkeit, Ihre eigene Arbeit zu bewerten, besteht darin, die Antwort auf folgende Fragen zu prüfen: Welche Botschaft möchte ich als Künstler senden? Wenn ich meine Arbeit in einem Satz beschreiben müsste, welcher wäre das?
Eine in meiner Galerie vertretene Naturkünstlerin erklärt: „Ich benutze gerne Farbe und Textur, um die einzigartige Persönlichkeit jedes Tieres auszudrücken, sei es ein bisschen albern oder ein bisschen albern.“Dies ist eine Künstlerin, die ihre künstlerische Arbeit bearbeitet und verfeinert hat Vision. Diese Aussage spiegelt die wunderbaren, farbenfrohen Vögel wider, die sie malt. Sie hat eine starke, konsequente Botschaft.
3. Markieren Sie Ihre beste Arbeit
In meinem Seminar zur Annäherung an Galerien empfehle ich dringend, Ihre Sammlung auf die stärksten Werke zu reduzieren. Es ist sehr wahrscheinlich, dass eine Kunstgalerie zu Beginn Ihrer Partnerschaft nur dann mehr als ein Genre Ihrer Arbeit enthält, wenn Sie gut etabliert sind. Wenn Sie sich beispielsweise für Porträts und Stillleben interessieren, sollten Sie Landschaften und wild lebende Tiere - auch wenn Sie sie gelegentlich malen - nicht in Ihre Präsentation in einer Galerie einbeziehen.
Auf Ihrer Website sollten nur die Bilder zu sehen sein, die Ihre Vision und Leidenschaft als Künstler am besten widerspiegeln. Wenn Sie gerne Seestücke malen, diese aber nicht in einer Galerie präsentieren möchten, entfernen Sie sie von Ihrer Website und Ihren Social-Media-Plattformen.
Da das Wachstum als Künstler eine Selbstverständlichkeit ist, empfehle ich, ein früheres Werk zu entfernen, das Ihre aktuellen Errungenschaften nicht mehr repräsentiert. Jahrzehntealte Bilder mögen für Ihre aktuelle Arbeit immer noch relevant sein, aber wenn nicht, lautet mein Motto: "Werben Sie für das Beste, verstecken Sie den Rest."
4. Standort berücksichtigen
Hat Ihre Arbeit eine spezifische regionale, nationale oder internationale Anziehungskraft? Die Stadtansichten berühmter Standorte in New York, Paris und Florenz werden die meisten Kunden ansprechen, unabhängig vom Standort. Wenn Sie jedoch lokale Landschaften malen, ist es wahrscheinlicher, dass Ihre Arbeit erfolgreich ist, wenn Sie durch Galerien in Ihrer Region vertreten wird.
Ich habe kürzlich mit einem Künstler zusammengearbeitet, der an der Nordostküste lebt. Ihre inspirierteste, dramatischste und beeindruckendste Arbeit stammt jedoch aus der Zeit, die sie in den Bergregionen Neuenglands verbracht hat. Ich schlug vor, dass sie es gut machen würde, in die Berge zurückzukehren, um sich vertreten zu lassen, bis sie ein größeres Portfolio von Arbeiten aufgebaut hatte, die von der Küste inspiriert waren.
Auch wenn Ihre Arbeit nicht standortspezifisch ist, müssen Sie die Region untersuchen, in der Sie eine Galeriedarstellung suchen. Natürliches Licht, lokale Farben und Inneneinrichtung variieren stark, wenn Sie sich im ganzen Land bewegen. Ihr Erfolg in einer neuen Region ist möglicherweise so einfach wie eine leichte Verschiebung der Farbpalette.
Ich habe zum Beispiel die Arbeit eines Künstlers aus Utah bewundert, der in meiner Galerie an der Küste von South Carolina eine Vertretung suchte. Während ihre Vogelfächer gut in die lokale Fauna meiner Gegend passten, war ihre Farbpalette ziemlich erdig.
Obwohl perfekt für ein Bergheim, war es nicht für die Mehrheit der Küstenhäuser in South Carolina geeignet. Eine kleine Verschiebung zu einem etwas helleren und bläulicheren Hintergrund könnte ihr Schlüssel zum erfolgreichen Verkauf von Gemälden in meinem Teil des Landes sein.
5. Lassen Sie Ihre künstlerische Vision erstrahlen
Beachten Sie bei der Erstellung eines Werkes zur Vorbereitung auf die Repräsentation die folgenden drei Punkte: Konzentrieren Sie sich auf Ihre Inspiration, bearbeiten Sie Ihre Arbeit auf die stärksten Teile und behalten Sie stets die Botschaft im Hinterkopf, die Sie als Künstler senden möchten, sowohl online als auch in Person. Wenn Sie Ihr eigenes einzigartiges, aufregendes und ikonisches Kunstwerk schaffen, wird Ihre Botschaft durchscheinen.
6. Holen Sie sich mehr Belichtung
Neben der Repräsentation in der Kunstgalerie sind Kunstwettbewerbe eine großartige Möglichkeit, als Künstler mehr Aufmerksamkeit zu erlangen. Die Teilnahme an Kunstwettbewerben und -wettbewerben erhöht die Sichtbarkeit eines Künstlers in der Kunstwelt. Der Gewinn eines Wettbewerbs kann auch das Vertrauen eines Künstlers in seine Arbeit stärken. Beide Punkte helfen Künstlern, sich auf offene Anrufe vorzubereiten, die häufig von Kunstgalerien durchgeführt werden.
