7 Möglichkeiten, um Ihre kreative Seite anzuregen
Die Künstlerin Nancy Reyner, Autorin von Create Perfect Paintings, glaubt, dass Malen mit der kreativen Seite des Gehirns bedeutet, sich zu engagieren. Sobald die Langeweile einsetzt, machen Sie eine Wanderung. Sie werden mit ho-hum künstlerischen Ergebnissen verlassen. Abwechslung in Ihren Prozess zu bringen, ist das Heilmittel gegen Langeweile bei so vielen Dingen, mit denen wir im Leben konfrontiert sind - und bei der Kunst. Nancy bietet sieben Möglichkeiten, um kreativen Aktivitäten Abwechslung zu verleihen!
Lehnend mit CAT / Gigi Mills / Öl auf Holz / 23 cm × 33 cm (9 "× 13")
Vielfalt ist der richtige Weg
Vielfalt kann mit einer Reihe von Werkzeugen und Materialien erreicht werden, aber unser Gehirn ist auch ein Werkzeug, das trainiert werden kann, um die Vielfalt zu maximieren. Malen Sie mit der kreativen Seite des Gehirns (der rechten Seite), die so weit wie möglich dominiert, da das Malen mit der linken Gehirnhälfte in der Regel die Vielfalt verringert.
Hier sind sieben hilfreiche Vorschläge zur Aufrechterhaltung der Dominanz der rechten Gehirnhälfte beim Malen. Unser Gehirn wechselt bei Aktivitäten auf natürliche Weise zwischen beiden Seiten hin und her. Es kann von Vorteil sein, zu erkennen, wann wir schalten, und über Methoden zur Steuerung des Schaltens zu verfügen. Auf diese Weise malen Sie oft mit der kreativen Seite des Gehirns!
Regel 1: Bleiben Sie spielerisch
Bleiben Sie so lange wie möglich in Ihrer Spielphase. Wenn Ihre linke Gehirnhälfte anfängt, mit ihren üblichen Tricks von Angst und Urteilsvermögen umzugehen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um anzuhalten und Ihre Gedanken in positivere umzuwandeln.
Manchmal denken wir, dass der einzige Weg zur Kreativität darin besteht, dass wir uns durch Leiden oder sogar durch Märtyrertod überanstrengen, um zu produzieren. Die Philosophie „no pain, no gain“ hat ihren Platz, ist aber für die Spielphase absolut nicht hilfreich. Liz Gilbert, Autorin von Big Magic, schlägt vor, verspielt zu bleiben und nicht wieder ernst zu werden. Gilbert rät, vom Märtyrer zum Trickster zu wechseln, und schlägt vor, dass wir mit dem Trickster tanzen und uns nicht von Ernsthaftigkeit belasten lassen.
Stellen Sie Ihre Ideen vor und sehen Sie, was passiert. In der Spielphase eines Malers geht es nicht um Schuld, Bürde oder Angst, sondern um Loslassen. Anstatt zu versuchen, die Angst zu besiegen, laden Sie sie ein, am kreativen Akt teilzunehmen.
ADRIFT / Pat Bailey / Öl auf Leinwand / 102 cm × 76 cm
Regel 2: Vermeiden Sie Autopiloten
Autopilot ist der Lieblingsmodus unseres linken Gehirns. Versuchen Sie beim Malen, sich bewusst zu werden, wenn sich der Akt des Malens wiederholt und automatisch anfühlt. Das heißt, die kreative Seite des Gehirns ist nicht mehr beschäftigt. Beachten Sie, ob und wann Sie anfangen, etwas zu wiederholen - Pinselstriche, Richtung, Größe, Farbe. Unterbrechen Sie so bald wie möglich Aktionen, bei denen das gleiche Bild dreimal hintereinander gemalt wird, führen Sie überall dasselbe aus oder decken Sie genau die Hälfte der Malfläche ab.
Sobald Sie eine Wiederholung bemerken, beheben Sie diese sofort. Gleichmäßig aufgebrachte Muster oder zu viel Symmetrie verringern die Aufmerksamkeitsstärke der Arbeit.
Ändern Sie Farbe, Bewegung, Pinselführung, Verdünnungen und Formen. Vermeiden Sie es, die Aufmerksamkeit auf Ecken, Kanten und Seiten sowie den Totpunkt zu lenken. Halten Sie weder den Atem an noch ziehen Sie den Kiefer fest und versuchen Sie, Ihre Werkzeuge locker zu halten.
Teton Herbst / Bruce Cody / Öl auf Leinen / 26 ″ × 56 ″ (66 cm × 142 cm) / Privatsammlung
Beachten Sie die Tiefe des Raums und das Interesse an dieser Landschaft. Vergleichen Sie die entfernten Berge im fertigen Bild (oben) mit dem fotografisch veränderten Bergabschnitt (unten) und simulieren Sie, was beim Malen mit der linken Gehirnhälfte auf dem Autopiloten passieren kann. Sogar Realismus kann sich im Autopiloten in ein Muster verwandeln, was zu einer schnellen Anzeige führt.
Regel 3: Alternativer Augenfokus
Machen Sie sich als Übung beim Malen bewusst, wie sich Ihr Auge um Ihr Bild bewegt. Betrachten Sie das gesamte Bild und das Gesamtbild oder kleinere Detailbereiche?
Üben Sie, Ihren Fokus zwischen dem großen Bild und dem kleinen Detail zu wechseln, indem Sie Ihre Augen weit fokussieren lassen, dann die Details einschränken und während einer normalen Malsitzung mehrmals hin und her gehen.
Diese Bewegung von groß nach klein und umgekehrt hält Ihre rechte Gehirnhälfte aktiv. Es hilft auch, Teile Ihres Bildes in das Ganze zu integrieren.
DER TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Öl auf Holz / 175 cm × 140 cm (69 "× 55") / Sammlung des Musée d'Orsay, Paris
Regel 4: Trainieren Sie Ihr Gehirn
Das ursprüngliche Brain Gym-Buch wurde für Lehrer geschrieben, um das Lernen mit Jugendlichen in Klassenzimmern zu verbessern. Es enthält Übungen zur Aktivierung der kreativen Seite des Gehirns oder unserer rechten Gehirnhälfte. Das Buch wurde inzwischen mit mehreren Versionen überarbeitet, aber alle enthalten großartige Informationen und Übungen zur rechten Gehirnhälfte. Obwohl das Buch ursprünglich für Kinder gedacht war, habe ich es in Workshops für Erwachsene mit großartigen Ergebnissen verwendet.
TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Öl auf Leinwand / 104 cm × 99 cm
Hard-Edge-Abstraktion ist ein Malstil, der von Künstlern wie Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich und Frank Stella verwendet wird. Dieser Stil ist bekannt für flache oder flache räumliche Tiefe und geometrische Formen mit unterschiedlichen Grenzen oder Kanten. Harte Abstraktionen enthalten oft musterhafte Qualitäten, aber erfolgreiche Gemälde in diesem Genre enthalten immer noch genügend Variationen in Design und Farbe, um interessante Augenbewegungen zu erzeugen, wie hier zu sehen.
Regel Nr. 5: Führen Sie häufig einen Neustart Ihres Setups durch
Halten Sie die Vielfalt bereit, indem Sie weiterhin Ihre Werkzeuge und Materialien überprüfen. Aktualisieren, versorgen oder reorganisieren Sie nach Bedarf, um die kreative Seite des Gehirns über das, was es tut, aufgeregt zu halten. Unangemessene Einstellungen ergeben sich, wenn wir den faulen Weg gehen und alles verwenden, was übrig bleibt, was unter anderem zu matschigen Farben führt. Wenn in Ihrem Setup keine Abwechslung vorhanden ist, gelangt diese normalerweise nicht in Ihr Bild.
Regel 6: Stellen Sie sich expansiven Raum vor
Stellen Sie sich vor, dass das Bild, das Sie malen möchten, ein sehr kleines Fragment eines viel größeren Raums darstellt, der sich außerhalb der Oberfläche befindet. Dies ähnelt einem Schnappschuss aus einer ausgedehnteren Landschaft.
Führen Sie die folgende Übung auf einer kostengünstigen Oberfläche aus, um sich ein Bild von einem weitläufigen Raum zu machen. Laden Sie Ihren Pinsel mit Farbe und platzieren Sie ihn dann gut außerhalb (mindestens 13 cm) der Kante Ihrer Oberfläche.
Positionieren Sie die Bürste lose in Ihrer Hand und drehen Sie sie so, dass sowohl der Bürstenkopf als auch der Griff parallel zur Oberfläche sind.
Bewegen Sie den Pinsel in Richtung der Oberfläche, als würden Sie Farbe in der Luft auftragen. Fahren Sie auf der Oberfläche fort, auf der die Farbe jetzt sichtbar ist, und bewegen Sie sich langsam, während Sie die Linie so weit wie möglich variieren.
Vermeiden Sie es, sich zu schnell auf einer geraden Linie, in Ecken oder entlang von Kanten zu bewegen. Beenden Sie Ihren Strich gut außerhalb der Ränder der Oberfläche und streichen Sie erneut Luft.
SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Aquarell und Gouache auf Papier / 21 ″ × 26 ″ (53 cm × 66 cm) / Foto von Kim Richardson
In diesem abstrakten Vergleich verwenden beide Gemälde vertikale Streifen als kompositorisches Gesamtthema. Das obere Bild weist insofern geringe Abweichungen auf, als sich jeder gleichmäßige Streifen nur farblich von seinem Nachbarn unterscheidet. Diese übermäßig sich wiederholende Eigenschaft ist eine häufige Folge, wenn die linke Gehirnhälfte dominiert.
Man könnte argumentieren, dass man durch einfaches Ändern der Farbe jedes Streifens Interesse und ein Gefühl von Raum schaffen kann. Im Vergleich zu Richardsons unterem Gemälde können wir jedoch den Unterschied erkennen, den eine reichhaltige Vielfalt ausmachen kann. Hier ändern sich die Farben nicht nur mit jedem Streifen, sondern verschieben sich innerhalb des Streifens. Kanten überlappen sich in großer Vielfalt. Die Arbeit zeigt leicht den Gebrauch des Künstlers von der kreativen Seite des Gehirns. Mit der Dominanz der rechten Gehirnhälfte produziert der Künstler ein Gemälde, das eine stärkere Anziehungskraft und faszinierendere räumliche Effekte aufweist.
Regel Nr. 7: Liebe dein ganzes Gehirn
Es geht nicht nur um die kreative Seite des Gehirns. Schließen Sie sich mit Ihrer linken Gehirnhälfte an, indem Sie sie in Ihre Malstunde einbeziehen. Lernen Sie, wie Sie als Team mit Ihrer linken und rechten Seite zusammenarbeiten. Unsere linke Gehirnhälfte kann sich manchmal wie ein verwöhntes Kind verhalten. Es jammert, urteilt, fällt Kritik und Negativität ein, alles, was Sie dazu bringt, mit dem Malen aufzuhören.
Sobald Sie eine gute Arbeitsbeziehung zwischen Ihrer linken und rechten Seite hergestellt haben, werden Sie die Leichtigkeit und den Fluss Ihrer Arbeit dramatisch verbessern. Das Ziel ist es, sich als Beobachter zu fühlen (ein Begriff, der in vielen Meditationstechniken verwendet wird), anstatt sich vollständig mit der rechten oder linken Seite zu identifizieren. Im Beobachtermodus zu sein, ist das mächtigste Werkzeug, das Sie haben.
Weitere bewegende Einblicke und kreative Strategien (und inspirierende Kunstwerke und Techniken!) Finden Sie in Nancy Reyners Video-Downloads:
Nancy Reyners perfekte Mallösungen
Nancy Reyners kreative Farbe
Nancy Reyners perfekte Farbmischung