Der Plein-Air-Künstler aus dem Bundesstaat New York schafft beeindruckende Landschaftsbilder, die von seiner Arbeit als Illustrator und der Arbeit der Hudson River School inspiriert sind. von John A. Parks Creek Oben Kaaterskill Falls2004, oil, 20 x 16. Alle Werke dieses Artikels sind Privatsammlungen, sofern nicht anders angegeben. James Gurneys Landschaftsbilder sind von solch lichterfüllter Pracht durchdrungen, dass es kaum zu glauben ist, dass sie nicht fantastisch sind
Brian Bomeisler, der Sohn von Betty Edwards, der Autorin von Drawing on the Right Side of Brain, hilft den Schülern, auf die rechte Seite ihres Gehirns zuzugreifen, um ihre Zeichnungen zu verbessern. Im Folgenden wird der erste Tag von Bomeislers fünftägigem Zeichenworkshop beschrieben. In der Sektion Kunstvermittler wird jeden Monat einer der besten Kunstvermittler des Landes vorgestellt, der Ihnen die Möglichkeit gibt, sich mit Ihnen auszutauschen. Unser erstes Feature bele
Die Innenräume bieten eine hervorragende Gelegenheit, eine Vielzahl von Lichtintensitäten, Farben und Effekten zu malen. Sie sind aber auch eine Herausforderung, wenn es darum geht, die Feinheiten von Formen in diesen schwach beleuchteten Räumen einzufangen. von Joseph Gyurcsak Innenszenen sind faszinierend, weil sie wie Theaterkulissen sind, in denen sich Formen in den Schatten hinein und aus ihnen heraus bewegen. Ein inhärentes Drama entsteht, wenn eine begrenzte Anzahl von
Der in Pennsylvania lebende Künstler kombiniert Alkyd mit Öl, um mit einer streng kontrollierten Technik poetische Gemälde seiner lokalen Landschaft zu schaffen. von John A. Parks Gene McInerney malt zarte Ansichten seiner geliebten Landschaft in Pennsylvania mit einer Fülle und Vollständigkeit, die absolut zufriedenstellend ist. In seinen Szenen fühlt es sich an, als ob jedes Blatt, jeder Grashalm, jede Welle auf einem See oder Teich zu unserem Vergnügen liebevoll genossen u
„Einer der Hauptgründe, warum Maler in Schwierigkeiten geraten, ist, dass ihre Bilder keine solide Grundlage für genaue und ausdrucksstarke Zeichnungen haben“, sagt der New Yorker Künstler Jon DeMartin. Deshalb sind seine Zeichenworkshops für figurative Maler so hilfreich. von M. Stephen Doherty Wenn klar ist, dass es keine Pille gibt, die den Schmerz eines fehlgeschlagenen Gemäldes schnell lindert, kann DeMartin Ihnen helfen, die zugrunde liegenden Probleme von ungenauen Pro
Das tonale Zeichnen - das Nebeneinander von relativen Werten, der Gedanke, eher Massen als Umrisse zu sehen - reproduziert die Art und Weise, wie Menschen sehen, genauer als Linien. Diese emotionale Art, die Welt darzustellen, wurde seit Leonardo erforscht. moderne Künstler haben es gemeistert. von Ephraim Rubenstein Auf dem Siegel der New Yorker Art Students League in Manhattan steht das lateinische Motto „Nulla Dies Sine Linea“oder „Kein Tag ohne Linie“. Die Worte stammen
"Mein Ziel", sagt Andy Evansen, "ist es, ein Gemälde in nur drei Waschgängen fertigzustellen." Durch Vereinfachung, kühne Pinselstriche, ein wenig Planung und Selbstvertrauen nutzt der Aquarellist aus Minnesota die Fähigkeit des Mediums, eine Szene auf glaubwürdige und spontane Weise wiederzugeben. 'In der ersten Phase habe ich die Lichtwerte und ein paar Mitteltöne nass in nass eingegeben. Im zweiten Teil verbinde ich nicht verwandte Mitteltonobjekte
Die in North Carolina lebende Künstlerin Kate Worm verwendet Walzen, um Aquarell und Gouache aufzutragen und atemberaubend kühne Gemälde zu schaffen. von Christopher Willard Brushes sind zumindest Kate Worm zufolge überbewertet. Der Künstler aus North Carolina verwendet häufig überhaupt keinen Pinsel und trägt stattdessen Aquarell und Gouache mit Druckwalzen auf Papier auf. Obwohl ihre Herangehensweise eine radikale Abkehr von den Techniken ist, die mit traditionellem Aquarel
Eine Palette von Nocturne-Gemälden Vor einigen Jahren brachte der kalifornische Nocturne-Maler Thomas Van Stein sieben Schülern bei, wie man Nachtszenen malt. Von den vielen Herausforderungen, mit denen die Schüler konfrontiert waren, schienen die schwierigsten mit Wert und Farbe verbunden zu sein: Insbesondere das Lernen, Werte im Dunkeln richtig zu sehen und Farben richtig zu mischen, um die subtilen Nuancen der Nacht zu erreichen. Hier reproduzieren wir die Handreichung, d
Milt Kobayashi gewährt den Schülern die Erlaubnis, die vollständige Kontrolle über ihre Bilder zu übernehmen, und fühlt sich nicht verpflichtet, genau das zu malen, was sie sehen. Während eines kürzlich durchgeführten Workshops ermutigte er die Teilnehmer, die Pose, die Farbe und die Kostüme eines Models nach ihren eigenen Vorstellungen zu ändern. von Molly Siple In seinen Kursen geht es mehr darum zu lernen, offen für Möglichkeiten zu sein, und weniger darum, die Woche mit e
In der September-Ausgabe 2006 der amerikanischen Künstlerin diskutierte die Ölmalerin Kate Lehman, wie sie eine traditionelle Technik für ihre Bilder voller Ruhe und Gelassenheit einsetzt. Wir präsentieren 12 weitere Bilder von Lehman hier in dieser exklusiven Online-Galerie. Water Street Hallway 2001, Öl, 16 x 22. Alle Kunstwerke dieser Galerie sind Privatsammlungen, sofern nicht anders angegeben. Ehemann und Ehefrau 2004, Öl, 26 x 32. Schwarze Jacke 2005, Öl, 32 x 32. Mit f
Lee Boynton, ein Meister der impressionistischen Aquarellmalerei, erklärt, wie Sie mehr über Farbe und Wert erfahren, indem Sie Ihr Motiv vereinfachen und es wiederholt unter verschiedenen Lichtbedingungen malen. Gemütlicher Hafen von Linda Gottlieb und M. Stephen Doherty, Sunny Day2004, Aquarell 7 x 10. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers, sofern nicht anders angegeben. Die Sonne am späten Nachmittag verwandelte das weiße Gebäude in diesem Gemälde in ein sub
In der Herbstausgabe 2006 des Workshop-Magazins unterrichtete die Verteran-Künstlerin Betty Carr die Grundlagen von Licht und Farbe im kühlen Frühling des französischen Loire-Tals und in einem Studio in Scottsdale, Arizona. Wir bieten einen Auszug aus dem Artikel an, der ihre Grundprinzipien der Malerei erklärt. von John A. Parks Format. Bevor Sie mit dem Malen eines Motivs beginnen, müssen Sie sich für das Verhältnis und die Größe entscheiden, die die beste Komposition ergeb
Wie viele Künstler, die es gewohnt sind, mit undurchsichtigen Farben zu arbeiten, bevorzugt Jamie Wyeth die Verwendung von Kombinationen wasserlöslicher Materialien anstelle von transparenten Aquarellen. Er findet, dass ihm Schichten aus Gouache, Tinte, Graphit, Acryl und Aquarell die Entwicklung von Bildern ähnlich wie bei Öl auf Leinwand ermöglichen. von M. Stephen Doherty Das Rabenmädchen von Jamie Wyeth, 2001, transparentes und pastoses Aquarell auf getöntem Karton, 18 x
Der Kalifornier Sean Cheetham betont das Zeichnen und ein System zum Mischen von Farben aus „Schlamm“-Mischungen, wie er sie nennt, die Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter bestimmen, um Genauigkeit und Harmonie in seinen Bildern zu erzielen. In einem fünftägigen Workshop hat er kürzlich ausführliche Demonstrationen dieser Techniken angeboten. von M. Stephen Doherty Obwohl Sean Cheetham noch keine 30 Jahre alt ist, hat er bereits einen guten Ruf bei Kunstsammlern und Studen
In der Herbstausgabe 2006 des Workshop-Magazins brachte Timothy R. Thies den Schülern bei, wie man die Temperaturen von Licht und Schatten in ihren Landschaftsgemälden einfängt. Hier bieten wir Ihnen einen Auszug aus dem Artikel über Farbkarten. von Edith Zimmerman Einige Wochen vor dem Workshop sandte Thies jedem seiner Schüler ein Informationspaket, wie er Farbkarten anfertigen kann, bevor er zu der dreitägigen Veranstaltung kam. Er ermutigte die Künstler, die Farbkarten au
Sondra Freckelton ist weithin bekannt für ihre gut geplanten, durchdachten und fachmännisch gestalteten Aquarelle, die sie nach Prinzipien entwickelt, die den künstlerischen Ausdruck erweitern. und sie wird geschätzt, um anderen zu helfen, diese Prinzipien zu lernen und gleichzeitig ein konkretes Verständnis der Aquarellmalerei zu erlangen. von M. Stephen Doherty Niederländische Palette 1998, Aquarell, 28 x 27. Sammlung des Künstlers. Als die New Yorker Künstlerin Sondra Frec
In der Herbstausgabe 2006 des Workshop-Magazins brachte der Landschaftsmaler Timothy R. Thies den Schülern bei, wie man die schwer fassbaren und nuancierten Temperaturen von Licht und Schatten an den malerischen Stränden der Küste von Jersey einfängt. Hier präsentieren wir einen Auszug aus dem Artikel, in dem es um die Farbtemperatur geht. von Edith Zimmerman Bedeckte Rosesby Timothy Thies, 2005, Öl, 10 x 12. Privatsammlung. Kühles Licht, warme Schatten „Bedeckte Rosen verans
Von M. Stephen Doherty Aquarell: Winter ist nicht weit weg, 15 x 15. Kann ein Apotheker, der sich selbst als billig bezeichnet, Künstler tatsächlich davon überzeugen, seinem Rat beim Kauf von Künstlerbedarf zu vertrauen? Er kann, wenn er eine Leidenschaft für Kunst hat, Maler respektiert, fröhlich ist und sich den Bedürfnissen kreativer Menschen verpflichtet fühlt. Joe Miller hat dies bewiesen, indem er eines der größten Kunstversorgungsunternehmen aufbaute, das über den Einz
In der Herbstausgabe 2006 von Drawing haben wir untersucht, wie die besten Lehren aus Wert, Licht und Form in den Zeichnungen von John Singer Sargent deutlich sichtbar werden. Wir präsentieren einen Auszug aus dem Artikel, der beschreibt, wie er Zeichenunterricht erteilt hat. von Mark G. Mitchell Die Wahrheit ist, dass Sargent sich mehr Mühe gegeben hat zu zeichnen, als Sie vermuten, um die Dinge einfach und abgehackt aussehen zu lassen. Er plante seine Zeichenkunst. Er kämpf
In der Herbstausgabe 2006 von Drawing haben wir erklärt, wie man dynamische Köpfe zeichnet. Wir präsentieren einen Auszug aus dem Artikel über das Messen von Gesichtszügen. von Dan Gheno In meinem Artikel „Portrait Painting“in der Februarausgabe 1993 des American Artist erläuterte ich verschiedene Techniken zur Messung von Merkmalen beim Zeichnen von Personen. Hier eine kurze Zusammenfassung dieser wichtigen Konzepte: Teilen Sie die Merkmale zunächst in drei gleich große Ber
Die Wahrung einer unverwechselbaren Wertstruktur steht im Mittelpunkt von Joann Ballingers Pastellunterricht - und ihren eigenen Gemälden. von Lynne Moss Perricelli Joann Ballinger betont sowohl in ihrer Lehre als auch in ihren eigenen Pastellbildern die Bedeutung einer unverwechselbaren Wertstruktur. Sie sagt ihren Schülern der Lyme Art Association in Old Lyme, Connecticut, dass Zeichnung und Wert die wichtigsten Faktoren beim Malen sind und dass sie eher kleine Wertänderung
In der Herbstausgabe 2006 des Workshop-Magazins untersuchten wir, wie Sean Cheetham demonstrierte, dass das Zeichnen und ein System zum Mischen von Farben aus Schlammmischungen Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter beherrscht. Hier präsentieren wir 10 seiner Figurenbilder, die genau das zeigen. Genießen! Sara2005, Öl auf Leinwand, 24 x 20. Alle Kunstwerke dieser Galerie Sammlung des Künstlers. Clark2003, Öl auf Leinwand, 24 x 18. Princess2005, Öl auf Leinwand, 24 x 20. Porträ
Der New Yorker Maler Travis Schlaht sucht - und findet - überzeugende Schönheit in vielen Ecken des Lebens. Dann spiegelt er es mit einer zurückhaltenden, aber kraftvollen Palette auf Leinwand. von James A. Metcalfe Bar II 2005, Öl auf Leinen, 26 x 36. Alle Kunstwerke dieses Artikels sind Privatsammlungen, sofern nicht anders angegeben. Travis Schlaht hat eine einfache, aber bestimmte Philosophie in Bezug auf die Malerei: „Ein Künstler sollte inspirieren“, erklärt der gebürti
Die Ohio-Künstlerin Linda Wesner zeigt amerikanische Szenen, die schnell verschwinden, weil sie es für wichtig hält, dass der Betrachter das universelle Thema der Veränderung erkennt. von Bob Bahr Light Along the Hudson2006, Buntstift, 25 x 12¾. Alle Kunstwerke in dieser Artikelsammlung des Künstlers. Der Künstler sagt: „In dieser Innenansicht von FDRs Schlafzimmer in seinem Jugendheim mit Blick auf den Hudson River wollte ich das faszinierende Leben dieses ehemaligen Präside
In der Herbstausgabe 2006 von Drawing haben wir uns mit der Kunst des Zeichnens realistischer Köpfe befasst. Hier präsentieren wir einen Auszug aus dem Artikel über das Zeichnen mit Licht und Schatten. von Dan Gheno Studie eines Jungen mit der Hand vor dem Mund von Giovanni Battista Tiepolo, Feder und braune Tinte über schwarzer Kreide, 9 5/8 x 7¾. Schielen Sie mit den Augen, wenn Sie sich das Modell ansehen, und beurteilen Sie die großen Wertmassen wie Tiepolo in dieser star
In der Ausgabe der amerikanischen Künstlerin vom Februar 2007 verfolgte die New Yorker Künstlerin Judith Pond Kudlow einen disziplinierten Ansatz, um Objekte und Menschen so darzustellen, wie sie erscheinen. Wir bieten mehr von ihren Ölgemälden in dieser exklusiven Online-Galerie an. Il Verde di Napoli II 2006, Öl, 36 x 18. Alle Kunstwerke dieser Galerie sind Privatsammlungen, sofern nicht anders angegeben. Royals 2005, oi, 12 x 22. L'Azzuro di Napoli I 2005, Öl, 42 x 15
Der Ölmaler Josh Elliott bemüht sich, Töne und Designs zu malen, nicht nur malerische Szenen. von Bob Bahr Evening Shadows, Swan Valley 2006, Öl, 12 x 16. Alle Werke dieses Artikels sind Privatsammlungen, sofern nicht anders angegeben. Josh Elliott ist 33 Jahre alt, aber in der besten Tradition von guten Künstlern - oder jedem, dessen Job kontinuierliches Wachstum erfordert - bleibt er ein begeisterter Schüler seines Fachs. Viele seiner Ausflüge im Freien beinhalten Experimen
Die Pastellkünstlerin Diana De Santis hat einen Ansatz entwickelt, mit dem sie sich auf Themen anstatt auf Materialien und Techniken konzentrieren kann. von Lynne Moss Perricelli Diana De Santis glaubt daran, die Dinge einfach zu halten. Anstatt komplizierte Arbeitsweisen zu verfolgen, bei denen viele Regeln zu beachten und Vorräte zu handhaben sind, arbeitet sie direkt in ihrem primären Pastellmedium und reduziert ihre Materialien und Techniken nur auf diejenigen, die für di
In der Februarausgabe 2007 von American Artist haben wir untersucht, wie Rick Hansen Landschaften und Stillleben gemalt hat, die die Art und Weise widerspiegeln, wie die Dinge zu einem bestimmten Zeitpunkt aussehen. Hier bieten wir weitere seiner Bilder in dieser exklusiven Online-Galerie an. Backwater View2004, Öl, 9 x 12. Alle Kunstwerke dieser Galerie sind, sofern nicht anders angegeben, Sammlungen des Künstlers. July Sunshine2004, Öl, 11 x 14. Privatsammlung. The Nesting
Debbie Cason Rankin erklärt, wie Tropfen, Pfützen und Läufe den emotionalen Zustand eines Subjekts erfassen können. von James A. Metcalfe Das Leben ist gut2004, Aquarell, 14 x 20. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers: „Hoffentlich hinterlässt dieses Gemälde dem Betrachter ein fröhliches Gefühl“, sagt der Künstler. „Die Reaktion der meisten Menschen, wenn sie dieses Gemälde betrachten, ist normalerweise glücklich. Es ist nicht so tropfig wie die anderen, aber d
Steve Rogers kann auf die spezifische Zeit in seiner Karriere verweisen, als sich seine Aquarelle von durchschnittlich zu außergewöhnlich änderten. Dies geschah, als er seine zukünftige Frau kennenlernte, ein Thema fand, für das er sich leidenschaftlich für das Malen interessierte, und eine religiöse Erfahrung machte. von M. Stephen Doherty Vernazza Sunset2000, Aquarell, 28 x 40. Alle Kunstwerke dieses Artikels sind Privatsammlungen, sofern nicht anders angegeben. Der in Flor
In der Januar-Ausgabe 2007 von American Artist zeigte die Ohio-Künstlerin Linda Wesner amerikanische Szenen, die schnell verschwanden, weil sie es für wichtig hielt, dass der Betrachter das universelle Thema der Veränderung erkannte. In dieser exklusiven Online-Galerie bieten wir 16 weitere ihrer Buntstiftlandschaften an. Delaware Crossing, Nr. 12005, Buntstift, 8½ x 25½. Alle Kunstwerke dieser Galerie sind vom Künstler, sofern nicht anders angegeben. Delaware Crossing, Nr. 2
Wie sieht die 25-jährige Ausgabe des Watercolor Magazins aus? Die Antwort könnte durchaus von den Künstlern in diesem Artikel bestimmt werden, die von Lehrern empfohlen wurden, die mit einigen der vielversprechendsten Aquarellisten in Kontakt stehen. Wir baten diese Kunstschul- und Werkstattlehrer, uns mit ihren besten Schülern oder mit Aquarellisten in Verbindung zu setzen, die sie in jüngsten Ausstellungen prämiert hatten. Die Bildunterschriften enthalten den Namen des Staa
Mit einer angemessenen Vorbereitung und den richtigen Materialien ist es möglich, große Acryllandschaften im Freien zu erstellen. von Andrew Paquette Anfang 2003 verließ ich die Hochstressbranche für Spielfilmanimationen in Hollywood, Kalifornien, und zog nach Arizona, wo ich mich dem Malen von Suedwest-Motiven widmen konnte. Ich male jetzt jede Woche zwei bis vier Acrylbilder im Format 36 'x 48' und freue mich darauf, so viel wie möglich von Arizona und dem Südwest
Ned Mueller diskutierte, wie man die richtigen Farben richtig mischt, um eine Szene zu vermitteln. von Bob Bahr „Viele Studenten möchten so viel wie möglich auf zweckmäßige Weise lernen, aber es dauert einige Jahre, bis sie ein ziemlich kompetentes Niveau erreicht haben“, sagt Müller. „Denken Sie daran, dass die Alten Meister vier Jahre lang in Schwarz-Weiß-Wertstudien - von Gipsabgüssen - gearbeitet haben, bevor sie in Farbe gearbeitet haben. Als ich zur Kunstschule ging, wa
In der Winterausgabe 2006 des Workshops ging John A. Parks auf das wohl schwierigste Thema ein: Wie man Farben ordnet, um die Natur des Lichts zu malen. Wir präsentieren einen Auszug aus dem Artikel mit Park's Ratschlägen zu den Grundprinzipien hinter dem Malen von Figuren in Landschaften. Parks hat seinen Rat auf 11 Punkte für diesen Artikel eingegrenzt: Betrachten Sie die Figur in ihrem Kontext. Wie sind Landschaft und Figur miteinander verbunden? Was können die Umgebu
Layering und Underpainting sind zwei der Geheimnisse des kalifornischen Künstlers Shawn Gould, um das Beste aus Acryl herauszuholen. von Linda S. Preis Wooded Path2005, Acryl, 12 x 16. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers, sofern nicht anders angegeben. In dieser Studie für ein größeres Gemälde interessierte sich der Künstler für die Vielfalt der Grüns und das Spielen mit beiden dreidimensionalen Räumen (der Pfad) und das Abstrakte (die Baumstämme). Vor fünf J
Die Darstellung von Features ist nur der Anfang. Um das Leben in eine Kopfzeichnung zu verwandeln, muss sie mit dem Rest des Körpers in Einklang gebracht und eine Haltung eingenommen werden - und vieles mehr. von Dan Gheno Studie für den Engel in der Madonna der Felsen von Leonardo, Silberstift, 7 x 6¼. Die Augen in einigen Gemälden und Zeichnungen alter Meister scheinen Ihnen oft zu folgen, wenn Sie sich im Raum bewegen. Dieses dynamische Ereignis tritt im Kopf des Betrachte
In der Ausgabe des Workshop-Magazins vom Winter 2006 haben wir untersucht, wie James M. Sulkowski Schülern während seines Workshops in Pennsylvania zeigte, wie man in üppigen Gartenszenen posierende Menschen malt. In dieser exklusiven Online-Galerie bieten wir weitere seiner Ölgemälde an. Fox Hut2002, Öl auf Leinwand, 16 x 24. Alle Kunstwerke dieser Galerie sind Privatsammlungen, sofern nicht anders angegeben. Stillleben mit Geige 2002, Öl auf Leinwand, 30 x 24, Frau in Weiß1
