Kunstmedien 2023, Februar

Eine aktuelle Ausstellung in Stockton, Kalifornien, zeigt, wie Mitglieder der Plein-Air Painters of America (PAPA) ihre Studien vor Ort interpretieren, um größere Studiobilder herzustellen. Wir haben acht der ausstellenden Maler gebeten, ihre Ansätze mit den Lesern amerikanischer Künstler zu teilen. Hier ist, was sie zu sagen hatten. von Bob Bahr Studie für Canada's Dome Glacierby Linda Tippetts, 2006, Öl, 12 x 16. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers, so

Liz Haywood-Sullivan stützt sich auf verschiedene Techniken, um stets satte, samtige Dunkelheiten zu erzielen. Sehen Sie sich eine exklusive Online-Galerie von Haywood-Sullivans Werken an. von Christopher Willard Southwest Solitude2005, Pastell, 24 x 36. Privatsammlung. Als Liz Haywood-Sullivan aus Marshfield Hills, Massachusetts, anfing, Pastellfarben zu verwenden, war sie bestürzt über die Auswahl an verfügbaren dunklen Farben. "Reiche, dunkle Pastelle waren schwer zu

Der Anfängerleitfaden für Acrylfarben. von Bob Bahr 1) Acrylfarben sind Pigmente, die in einer Polymeremulsion suspendiert sind, die durch Zugabe von Wasser verdünnt und verflüssigt wird. Die besseren Acrylsorten trocknen und bilden eine fast dauerhafte Schicht aus farbigem Kunststoff. Da sie wasserlöslich sind, sind beim Lackieren oder Reinigen keine schädlichen Lösungsmittel erforderlich. Einige Kunststoffe enthalten jedoch eine geringe Menge Formaldehyd oder andere Substan

Die Künstler der Ashcan School, die für ihre rohen Darstellungen des städtischen Lebens bekannt sind, teilten einen Hintergrund in der Illustration von Zeitungen und Zeitschriften, der ihre Zeichen- und Malstile prägte. von Edith Zimmerman Far From the Fresh Air Farm von William Glackens, 1911, Gouache und Buntstift auf Papier, 24½ x 16½. Sammlung des Kunstmuseums, Fort Lauderdale, Fort Lauderdale, Florida. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts boomten Städte in ganz Amerika. Der Zu

Chicagos School of Representational Art bietet eine klassische Kunstausbildung in einer modernen Welt. von Mark G. Mitchell Tartanby Steve Ohlrich, 1999, Holzkohle und Pastell auf weißem Papier, 25 x 19. In der obersten Etage eines alten Fabriklagers im Künstlerviertel nördlich des Chicago River arbeiten Kunststudenten an Holzkohle-Renderings von Gipsabgüssen. Sie verstopfen in kleinen Einzelkabinen, die mit schwarzem Stoff umwickelt sind. Pechschwarze Vorhänge umgeben das Kl

Der Santa Fe-Künstler Doug Higgins hat viele Strategien, um den Blick des Betrachters auf das Zentrum des Interesses zu lenken und es um das Gemälde herumzuführen. von Linda S. Price Gemälde bei Smith Cove2004, Öl, 20 x 24. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers. Beim Komponieren dieses Gemäldes ließ der Künstler genügend Wasser, damit das blaue Boot hinein segeln konnte. Nennen wir es den Fokus, den Brennpunkt oder das Zentrum des Interesses. Für Doug Higgins i

In erster Linie eine Ölmalerin, bemüht sich Elizabeth O'Reilly darum, die Figur in Aquarell zu malen, wo sie ihre Malfähigkeiten ausbaut, um neue Arten von Problemen zu lösen. von Lynne Moss Perricelli Große Frau Mit Regenschirm2006, Aquarell, 16¼ x 12¼. Mit freundlicher Genehmigung der George Billis Gallery, New York, New York. Obwohl die in Irland geborene New Yorker Künstlerin Elizabeth O'Reilly vor allem für ihre Öllandschaften bekannt ist, hat sie kürzlich bego

Wir präsentieren die Semifinalisten in der Kategorie Öl. von Karen Stanger Johnston Hyacinth (und der McCoy Pot) von Ellen Buselli, 2006, Öl auf Leinen, 12 x 16. Privatsammlung. Erster Platz: Ellen Buselli Ellen Busellis Lieblingsfach ist das Stillleben. Beeinflusst von niederländischen Meistern wie Emil Carlsen, Fantin-Latour, Sargent, Chase und Giorgio Morandi, sagt die New Yorker Künstlerin, dass sie ihren Sinn für Hell-Dunkel und klassische Malerei in ihren Ölen nachahmt

Wir präsentieren die Semifinalisten in der Kategorie Buntstift. von Karen Stanger Johnston Ya Reckin von Rosemarie Rush, 2006, Buntstift, 16 x 20. Erster Platz: Rosemarie Rush Wie die meisten Bilder des westlichen Lebens der kalifornischen Künstlerin Rosemarie Rush basiert Ya Reckin auf einer Fotografie und hat keinen Hintergrund. "Dies soll Ablenkungen beseitigen und dem Betrachter eine intime Erfahrung des Themas ermöglichen", sagt Rush. Sie arbeitet auf einer säu

Die renommierte Aquarellistin und Workshop-Lehrerin Mary Whyte bietet den Lesern fünf Tipps für die Erstellung dynamischer Kunstwerke in jedem Medium. Um weitere Funktionen wie diese zu lesen, abonnieren Sie American Artist noch heute! von Mary Whyte Bean Soup2006, Aquarell, 38 x 28. Privatsammlung. Nicht mehr als vier oder fünf Hauptformen sind der Schlüssel zu einer guten Komposition. Hier dominiert die große ovale Form des Tisches das Design, wodurch die Figur kleiner und

John P. Smolko gewann den Hauptpreis - ein neues MetroShed, das von Blick Art Materials als eigenständiges Studio eingerichtet wurde - für sein einfallsreiches Buntstiftstück Homage to Klimt (The Virgin). Lesen Sie mehr über den Künstler und sehen Sie sich fünf exklusive Online-Zeichnungen an. von Karen Stanger Johnston-Hauptpreisträger Hommage an Klimt (Die Jungfrau) 2006, Buntstift auf Museumsunterlage, 40 x 40. Sammlung Sargent-Laessig Museum of Fine Arts, Hinckley, Ohio

Zwei Meister der Stilllebenmalerei können uns viel über die Entwicklung unserer Bilder beibringen. von Joseph Gyurcsak Ochre & Blue Gray2007, Öl, 12 x 16. Sammlung des Künstlers. Zwei der am meisten bewunderten Meister der Stilllebenmalerei sind der italienische Künstler Giorgio Morandi (1890–1964) und der französische Maler Paul Cézanne (1839–1906). Sie werden verehrt, weil Künstler viel lernen können, wenn sie ihre Bilder studieren und versuchen, zu verstehen, wie sie m

Für die New Yorker Künstlerin Ellen Buselli konzentriert sich die Malerei darauf, das, was sie sieht, auf Leinwand zu übersetzen. Deshalb ist es für sie so wichtig, die Natur von Farbe und Licht zu beobachten und zu verstehen. von Linda S. Preis Classical Light2007, Öl auf Leinen, 20 x 21. Privatsammlung. Die Ecken des Hintergrunds in diesem Stillleben wurden leicht bemalt, so dass der getönte Hintergrund durchscheint und ein Gefühl von Abnutzung und Zeitlosigkeit erzeugt. Kn

Die New Yorker Künstlerin Ellen Buselli erklärt in der Januarausgabe 2008 der amerikanischen Künstlerin, warum ihr das Beobachten und Verstehen der Natur von Licht und Farbe so wichtig ist. Ihre Aufmerksamkeit für Licht und Farbe zeigt sich auch in den Stillleben, die in dieser exklusiven Online-Galerie präsentiert werden. Sunlit2004, 18 x 15, Öl auf Leinen. Alle Bilder dieser Galerieprivatsammlung, sofern nicht anders angegeben. Blossom2006, Öl auf Leinen, 20 x 24. Pink Rose

Wir präsentieren die Semifinalisten in der Kategorie Aquarell. von Karen Stanger Johnston Nach der Ernte von Gail M. Wheaton, 2003, Aquarell, 30 x 22. Sammlung Evan und Patricia Harter. Erster Platz: Gail M. Wheaton Die in Arizona lebende Künstlerin Gail M. Wheaton hat dieses Gemälde fertiggestellt. Sie begann damit, eine leichte Graphitskizze einer Weinrebe in ihrem Hinterhof mit einem vollen Blatt Aquarellpapier anzufertigen. „Ich verwende meine Graphitskizze eher als Anhal

Die Ölmalerin Debra Teare mischt das Beste aus konventionellen Trompe l'oeil-Techniken mit ihren eigenen modernen Sensibilitäten, um ihre illusionistischen Stücke herzustellen. von James A. Metcalfe Everything Nice 2007, Öl, 13 x 10. Sammlung Christine E. Lynn. Kunstliebhaber staunen und zelebrieren seit mehr als 3.000 Jahren die Talente der Trompe l'oeil-Maler. Heute ist Trompe l'oeil allgegenwärtig, einschließlich Gebäudefassaden, Tischplatten, Produktverpack

Es gibt nur wenige amerikanische Maler, die so berühmt, erfolgreich oder einflussreich waren wie Frederic Edwin Church. von M. Stephen Doherty Twilight, eine Skizze von Frederic Edwin Church, 1858, Öl, 8¼ x 12¼. Sammlung Olana State Historic Site, Hudson, New York. Es gibt nur wenige amerikanische Maler, die so berühmt, erfolgreich oder einflussreich waren wie die Frederic Edwin Church (1826-1900). Während viele seiner Zeitgenossen pleite, diskreditiert oder vergessen starben

Der in der Dominikanischen Republik geborene Künstler verwendet reiche Farben, um ein exotisches und intensives Erlebnis der Welt zu schaffen. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers, sofern nicht anders angegeben. Obwohl er lange in New York gelebt hat, malt Ismael Checo Licht mit einer Fülle und Lebendigkeit von Farben, die auf seine Jugendwelt in Santo Domingo zurückgehen. Diese Qualität zeigt sich bereits in seinen frühen Farbstudien, die er an der New Yorker

In der Juni-Ausgabe 2007 von American Artist haben wir darüber gesprochen, wie die großen Kohlezeichnungen, die der Montana-Künstler David C. Powers auf einem heißgepressten Pano Artistico-Aquarellpapier anfertigt, von den Gefühlen von Gefahr, Freiheit, Einsamkeit und der damit verbundenen Verbindung inspiriert werden mit Aktfiguren in der Landschaft. Hier untersuchen wir, wie er seine Zeichenfläche vorbereitet. Schritt 1Powers schneidet ein 40 'x 20' großes Stück h

Von Linda S. Price Anderson Homestead2002, Aquarell, 18½ x 22½. Privatsammlung. Kolb suchte nach Diagonalen, um in dieser Komposition ein Drama zu schaffen. Die Vermonter Künstlerin Kathleen Kolb ist keine pingelige Malerin. Sie braucht keinen sonnigen Himmel und perfektes Wetter, um im Freien zu malen und malt lieber die kalten, winterlichen Schneeszenen, für die sie bekannt ist. Obwohl sie gerne vor Ort malt - bei unerträglichen Temperaturen arbeitet sie in ihrem Auto -, ar

Yachiyo Beck hat mit einer höchst ungewöhnlichen Form des Kontrasts einen Weg gefunden, Stillleben mit einem ausgesprochen persönlichen Geschmack zu kreieren. von Jennifer King Afternoon Apples2005, Aquarell, 18 x 28. Sammlung des Künstlers. Wenn eines ihrer Bilder so aussähe, als hätte es eine kompetente Künstlerin gemalt, wäre Yachiyo Beck einfach nicht zufrieden. Sie möchte, dass ihre Aquarellstillleben unverwechselbar sind, ein einzigartiger Ausdruck dafür, wer sie als Kü

Adam Van Doren kann anhand seiner zeichnerischen Fähigkeiten und seiner Ausbildung zum Architekten präzise Zeichnungen von Gebäuden anfertigen, verzichtet jedoch auf die Bemalung sämtlicher Oberflächen und Details. In dieser exklusiven Online-Galerie präsentieren wir weitere seiner exquisiten Aquarelle. Chatten Sie über Aquarelltechniken und vieles mehr im Künstlerforum. Feuerwehrdenkmal 1992, Aquarell und Kohle auf Velin, 15 x 12. Blick von der Pfalz 2004, Aquarell und Gouac

Die Santa Barbara-Künstlerin Ann Sanders findet natürliche Schönheit in ihrer Umgebung und fügt sie mit bewährten Methoden in Pastellfarben ein - und sie betont, dass dies auch möglich ist. von Bob Bahr Devereux Afternoon2006, Pastell, 11 x 15. Sammlung Shirley Dettmann. Die Szenen in Ann Sanders 'Pastellbildern sind hübsch, aber es handelt sich nur sehr selten um Postkartenansichten. Sanders malt an Orten mit reichlich natürlicher Schönheit, an Orten, an denen sich eine

Viele großartige Landschaftszeichnungen entstanden als Vorstudien, pädagogische Übungen oder Informationszeitschriften und nicht als fertige Kunstwerke. Wir können nun diese frei erstellten grafischen Bilder untersuchen, um Beweise für die Zeichnungsgrundlagen, Ideen und Verfahren zu erhalten, die diese Künstler entwickelt haben. von M. Stephen Doherty Pastorale Szene mit klassischen Figurenvon Claude Gellée (genannt Claude Lorrain), ca. 1640–1645, Feder und Pinsel in Braun u

Obwohl die Betrachter zunächst von den wunderschönen und romantischen Motiven der außerordentlich detaillierten Aquarelle von Steve Hanks angezogen werden, werden sie bald von den Ausdrucksformen der Liebe, des Verlusts und der Hoffnung in Anspruch genommen, die die Bilder vermitteln. Das liegt daran, dass jedes Element der Szene sorgfältig ausgewählt wird, um eine Metapher für einen bestimmten Aspekt des Lebens des Künstlers zu sein. Zum ersten Mal hat Hanks über diese persö

Entdecken Sie die Geheimnisse des Malens von vier verschiedenen Grasarten

In der Oktoberausgabe 2007 des amerikanischen Künstlers beschrieb Albert Handell einige der wegweisenden Pastelle in seiner aktuellen retrospektiven Ausstellung im Butler Institute of American Art. In dieser exklusiven Online-Galerie stellen wir weitere Pastellarbeiten und drei seiner Ölgemälde vor. The Fink Mums1972, Pastell, 16 x 22.Sammlung des Künstlers. Forest Magic2005, Pastell, 11 x 12.Sammlung Paul und Lee Schmidt. Lowlands (am Pier) 2004, Pastell, 10 x 15. Mit freund

Erfahren Sie, wie Sie leuchtende Farben abblenden

So retten Sie ein Gemälde, wenn Ihre Farben sich in Schlamm verwandelt haben

Siehe Landschaften von Morgan Samuel Price

In der Märzausgabe 2008 der amerikanischen Künstler-, Vater- und Tochteraquarellisten David und Jae Drummond fanden sie eine interessante Möglichkeit, Nass-in-Nass-Aquarellwäschen anzuwenden, die es ihnen ermöglichten, einzigartig individuelle - aber ebenso schöne - Ergebnisse zu erzielen. In dieser exklusiven Online-Galerie finden Sie weitere Beispiele für ihre unkonventionelle Herangehensweise. Der blaue Robeby David Drummond, 2004, Aquarell, 22 x 14. SammlungDer Künstler

Erfahren Sie mehr über den richtigen Gebrauch von Perlglanzfarben

In der Winterausgabe 2008 des Workshops gab Jeanne Dobie Ratschläge zum Umgang mit Farben und zum Lernen aus jeder Erfahrung, egal ob professionell oder anderweitig. In dieser exklusiven Online-Galerie präsentieren wir weitere farbenfrohe Landschaften. Bridge Tender'sCottage1999, Aquarell, 20 x 29. Mit freundlicher Genehmigung von TassellFlorida Keys PermanentArt Collection, MarinersHospital, Tavernier, Flordia. Muschel Cottage1994, Aquarell, 15 x 22. SammlungElizabeth S

Die wahre Schaufel beim Mischen dieses Pigments mit anderen

Wie Sie Kontrast für sich arbeiten lassen

Ein fertigeres Zeichnen ist möglich, wenn ein Modell über einen längeren Zeitraum posiert. Dieser Luxus ist jedoch mit besonderen Herausforderungen verbunden. Das Erkennen und Vorbereiten der potenziellen Fallstricke verbessert das Zeichnen von Figuren. Um weitere Funktionen wie diese zu lesen, abonnieren Sie noch heute Drawing! von Dan Gheno Akademische Zeichnung einer stehenden Frau, Frontalansichtvon Taylor, Kohle, 24 x 18½. Sammlung Die Kunststudentenliga von New York, Ne

Das Acetat, das von Grafikern und kommerziellen Künstlern verwendet wird, ist eine starke, transparente oder halbtransparente Plastikfolie, die in verschiedenen Stärken erhältlich ist und in Deckblättern für Kunstwerke, bei der Farbseparation, bei Retuschen und beim Zeichnen verwendet wird.

Ich habe Skelette in meinem Schrank. Ja wirklich. Seit ich Jason und seine Mithelden im Film Jason und die Argonauten gegen eine Armee von Skeletten kämpfen sah, war ich fasziniert vom menschlichen Skelett. Und ich finde sie auf keinen Fall so beängstigend wie Halloween-Filme, in denen sie dargestellt werden

Verbessern Sie Ihre Kompositionen, indem Sie sich auf die abstrakten Formen in Ihren Gemälden konzentrieren

Ich mag vor allem Farbe und Licht. Die Lebendigkeit in meinen Gemälden kommt von thisi ?? und ich mag direkt malen. Die lebhaften Töne sind mehr Teil meiner Persönlichkeit, und das kommt in meinen Gemälden zum Ausdruck. Ich benutze keine Erdtöne wie rohes Umbra oder gebrannte Siena.