Kürzlich erhielten wir eine gute Frage von einem Leser, wie wir eines unserer bevorzugten Landschaftsthemen malen sollen - Nebel und Nebel. Um zu verstehen, wie man Lichteffekte malt, kann es hilfreich sein, ein grundlegendes Verständnis dafür zu haben, warum die Dinge so funktionieren, wie sie funktionieren. Licht beginnt mit der Sonne. Während es unsere dünne Hülle der Atmosphäre durchdringt, wird es diffundiert oder in verschiedene Wellenlängen aufgeteilt. Wir nehmen das E
Porträtstunden von James Abbott McNeill Whistler James Abbott McNeill Whistler war zu seiner Zeit ein führender Künstler. Er war vorausschauend und entschuldigte sich nicht für seinen Glauben an Kunst um der Kunst willen. In der Zwischenzeit war er ein talentierter und vielseitiger Maler, der sich im Laufe seiner Karriere unersättlich erkundete. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und zeitgenössische Maler. Genießen Sie diese Malkurse, die direkt aus seinen Schrift
Ross Merrill, der Chefkurator der National Gallery of Art in Washington, DC, schrieb einen Artikel für unsere erste Ausgabe des Workshop-Magazins über die Ausrüstung, die für eine erfolgreiche Freilichtmalerei erforderlich ist. Hier finden Sie einen Auszug aus diesem Artikel sowie eine Seitenleiste mit einigen wichtigen Quellen für die Versorgung mit Freiluft. von Ross Merrill John Ruskin (1819–1900), einflussreicher Kunstkritiker und Künstler des 19. Jahrhunderts, glaubte, d
Der Kalifornier Dennis Doheny kreiert atemberaubende Öllandschaften, indem er die atmosphärischen Bedingungen betont, das Muster aus Licht und Schatten dramatisiert und mit Farben spielt, während er Details schärft. Doheny legte eine Fome-Cor-Matte um sein Plein-Air-Arbeitszimmer, damit Lakeside Reflections seine Sicht isolieren konnte. von M. Stephen Doherty Dennis Doheny weiß innerhalb von ein oder zwei Tagen nach Beginn eines neuen Gemäldes, ob es erfolgreich sein wird ode
Der Landschaftsmaler Kevin Macpherson ist ein Impressionist im Freien, der seine Fähigkeiten leidenschaftlich mit anderen Künstlern in informativen Workshops, Büchern und DVDs teilt. Hier beantwortet er Fragen zu seiner Ausbildung, seiner Technik und seinem beliebten Unterrichtsstil. Interview von Allison Malafronte Inspiriertes Öl (Reims Cathedral), 14 x 11. Mit freundlicher Genehmigung von Studio Escondido, Taos, New Mexico. US-amerikanischer Künstler: Sie können alle Motiv
Während der fast 30-jährigen Befragung von Landschaftskünstlern für amerikanische Künstler hat M. Stephen Doherty Hunderten von Malern bei der Verwendung verschiedener Materialien und Techniken zugesehen. Hier nutzt er das Beste aus dem gesammelten Wissen und formuliert daraus sieben hilfreiche Tipps für Freilichtmaler. von M. Stephen Doherty Misty Morgen, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, Öl, 11 x 14. Sammlung des Künstlers. Ich frage Abonnenten oft, an welche Artikel si
Ein weicherer Stil der Landschaftsmalerei, der um die Jahrhundertwende entstand und von James Abbott McNeill Whistler und George Inness populär gemacht wurde. von Allison Malafronte Moonlight Landscapeby Edward Steichen, 1903, Öl, 24 x 25. Sammlung Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts. Um die Wende des 20. Jahrhunderts gab es eine neue Herangehensweise an die Landschaftsmalerei, die von James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) und George Inness (1825-1894) populär gema
Gestern Morgen hatte ich ein wunderbares Gespräch mit Carolyn Anderson, der talentierten Figurenkünstlerin und Werkstattinstruktorin aus Montana, die an einigen der besten Kunstschulen des Landes unterrichtet. Ich war fasziniert von der Menge an Wissen und Einsicht, die sie über die visuelle Sprache der Kunst hatte, von dem Prozess, wie unser Gehirn Informationen interpretiert, und von der Wissenschaft, warum die Dinge so aussehen, wie sie aussehen. Obwohl sie keine Plein-Air
Gemälde von Allison Malafronte Kenn Backhaus an den Ufern der Resurrection Bay in Seward, Alaska. Teil meiner Tätigkeit als Redakteur bei American Artist und dem Blogger „En Plein Air“ist es, Sie über alle Veranstaltungen, Ausstellungen oder Produkte auf meinem Schreibtisch zu informieren, von denen ich denke, dass sie für Sie als Künstler im Allgemeinen oder als Inspirationsquelle von Nutzen sind Sie als Freilichtmaler im Besonderen. Ich bin kürzlich auf die Website für ein
Von Allison Malafronte Jeden Monat erlaube ich Ihnen, für ein paar Minuten in meinen Würfel zu kommen und ein Gespräch mit einem Top-Plein-Air-Maler „mitzuhören“. Ich versuche, dem Künstler die Fragen zu stellen, die Sie als aufstrebende professionelle Freilichtmaler oder ernsthafte Amateure gerne beantwortet hätten, und ich bin immer gespannt auf die interessanten, inspirierenden Antworten dieser talentierten Künstler. Diesen Monat bin ich sehr gespannt auf das Gespräch, das
Irgendwann versuchen die meisten Freilichtmaler, in der Dämmerung oder bei Nacht zu malen, was auch als Nocturne bekannt ist. Dies kann eine unterhaltsame und herausfordernde Methode sein, um Ihre Fähigkeiten als Landschaftsmaler zu erweitern und sich zu zwingen, Farben und Werte unter einem völlig anderen Licht zu beurteilen, als Sie es gewohnt sind. Wenn Sie schon einmal Nocturnes gemalt haben, möchten wir Sie bitten, Ihre Geschichten hier mitzuteilen und hilfreiche Tipps z
Von Allison Malafronte Es ist Zeit für meine Lieblingspost von En Plein Air des Monats: „A Conversation With“! Diesen Monat hatte ich das Vergnügen, Lynn Gertenbach, die erfahrene Landschaftsmalerin und Ausbilderin aus Kalifornien, zu interviewen. Lynn war einer der ersten Künstler, mit denen ich interagierte, als ich vor fast fünf Jahren zum ersten Mal zu American Artist kam, und ich erinnere mich, dass ich ein glücklicher Redakteur sein würde, wenn jeder Künstler so profess
Von Allison Malafronte Studie über Bäume und Felsen, Catskill Mountains von Asher B. Durand, ca. 1849 Graphit auf grau-grünem Papier. Alle Maler, egal ob im Freien oder auf andere Weise, können von einem Blick auf die Meister der Vergangenheit profitieren, die sich in ihren jeweiligen Themen, Stilen und Medien hervorgetan haben und deren Werk sich im Laufe der Zeit bewährt hat. Die Hudson River School of Painters ist eine meiner Lieblingsgruppen historischer Künstler, und es
Von Allison Malafronte Ich muss zugeben, dass ich ein Trottel für ein gutes Zitat bin. Ich führe ein elektronisches Tagebuch mit Phrasen, Sprüchen oder Gefühlen, an die ich mich erinnern und über die ich nachdenken sollte. Natürlich haben die meisten dieser Zitate mit Kunst zu tun, und viele von ihnen stammen von großen Schriftstellern auf dem Gebiet der Landschaftsmalerei und Natur, wie Ruskin, Thoreau, Wordsworth und Blake. Ich wollte einige der Zitate auflisten, die mich h
Von Allison Malafronte Nur wenn ich denke, dass ich über jede große Vergangenheit und Gegenwart von Künstlern Bescheid weiß, deren Arbeit mit mir mitschwingt, wird jemand einen Namen erwähnen, von dem ich noch nie gehört habe. Ich werde diesen Künstler googeln, und siehe da, ich werde Ich möchte jemanden zu meiner ständig wachsenden Liste von Malern hinzufügen, von denen ich lernen möchte. Ich fand es interessant, Ihnen die Frage zu stellen und Sie zu bitten, die besten Lands
Im April habe ich ein Interview mit Clyde Aspevig im Plein Air-Bereich unserer alten Website gepostet. Ich wollte das Interview in unseren neuen Blog-Bereich verschieben, damit diejenigen, die keine Gelegenheit hatten, die Antworten von Clyde zu lesen, darauf zugreifen können. Clyde ist mit seinem Wissen sehr großzügig, weiß genau, was ein Gemälde zu mehr als nur einem hübschen Bild macht, und verfügt über umfassende Erfahrung in allen Bereichen des Kunsthandels. Wenn Sie die
Der frühe kalifornische Impressionistenmaler Robert Wood (1889-1979) ist eine Inspiration für viele Landschaftsmaler, nicht nur für seine Sensibilität für Licht und Farbe, sondern auch für seine Rolle bei der Förderung der Malerei im Freien und einer traditionellen Herangehensweise an die Landschaft. Jeffrey Morseburg - der Eigentümer der Morseburg Galleries in Los Angeles - ist ein Experte für Holz geworden. Er hat durch die persönliche und berufliche Beziehung seines Vaters
Joseph McGurl wuchs unter der künstlerischen Anleitung seines talentierten Vaters auf und pflegte gleichzeitig die Leidenschaft für das Bootfahren und die Liebe zum Meer. Dieser frühe Einfluss, gepaart mit jahrelanger harter Arbeit und Praxis, hat ihn zu einem der bedeutendsten Landschaftsmaler von heute gemacht. In diesem Interview teilt er sein Wissen, seine Erfahrung und seine Einsichten in die Kunst der Naturmalerei. Sun Main Coastvon Joseph McGurl, 2008, Öl, 18 x 24. Cou
Der in Idaho lebende Künstler Scott Christensen ist einer der angesehensten Landschaftsmaler des Landes. Sein Verständnis für Licht, seine Fähigkeit, reine Farben zu erzielen, und seine Ehrfurcht vor der Natur machen ihn auch zu einem gefragten Ausbilder. In diesem Q + A-Abschnitt listen wir Christensens Antworten auf 10 Fragen zur Landschaftsmalerei auf, um den Lesern einen Einblick in den Geist, den Prozess und den Unterrichtsstil des Künstlers zu geben. Interview von Allis
Anmeldung für unser Wochenende Mit dem Masters Workshop & Conference Event in Colorado Springs wurde dieser September gestern offiziell eröffnet, und ich muss sagen, es war ein bisschen wie Black Friday bei Wal-Mart! Bevor die Türen um 13:00 Uhr geöffnet wurden, müssen wir Hunderte von Anrufen und E-Mails von Leuten erhalten haben, die fragten, wie sie ihren Platz in den zahlreichen angebotenen Workshops, Vorträgen, Demos und Abendveranstaltungen sichern und sicherstellen
Der New Yorker Künstler Edward Minoff schrieb einen Artikel in der Juli / August-Ausgabe von American Artist über seinen Prozess zur Schaffung von Waves, einer großflächigen Landschaft im Stil der Maler der Hudson River School. Als ich mit ihm an diesem Artikel gearbeitet habe, war ich interessiert und fasziniert von den Anstrengungen, die Minoff unternahm, um sein Verständnis des Ozeans zu entwickeln, bevor er ihn malte. Wie die Künstler der Hudson River School vor ihm, die
Der Himmel kann die Krönung eines Landschaftsgemäldes sein, wobei eine gelungene Version die Harmonie des Gesamtwerkes verstärkt und eine weniger präzise gerenderte Version den Fokus der darunter liegenden Elemente beeinträchtigt. Innerhalb dieses Himmels gibt es die Möglichkeit, Wolkenformen und -stile in beliebiger Reihenfolge anzuordnen, von hoch und wogend bis tief und wischig. Wenn Sie die Wolkenformationen kennen und verstehen, bevor Sie sie vor Ort bemalen, können Sie
In diesem Jahr jährt sich Henry Hudsons Erkundung des Hudson River Valley im US-Bundesstaat New York zum 400. Mal. Hier ließ sich Anfang des 19. Jahrhunderts die erste bekannte Schule amerikanischer Künstler nieder, die durch ihre großformatigen Landschaftsbilder berühmt wurde. Zu Ehren dieser Gruppe - der Maler der Hudson River School, angeführt von Thomas Cole und weitergeführt von Künstlern wie Asher B. Durand, Albert Bierstadt, der Frederic Edwin Church, Jasper Cropsey un
Der kalifornische Landschaftsmaler Camille Przewodek geht es bei der Freilichtmalerei darum, die Farbe des Lichts einzufangen. Sie schreibt ihrem Lehrer Henry Hensche zu, dass sie als Studentin die Augen für diese neue Sichtweise geöffnet hat, und hilft nun anderen Freilichtmalern, das Licht durch ihre einfache Anleitung zu erkennen, die sich auf die Traditionen von Charles Hawthornes und Henry Hensches historischer Kapschule konzentriert der Kunst. Luftperspektivevon Camille
Eine der schönsten Tageszeiten ist die Stunde vor Sonnenuntergang, in der die Sonne untergeht und ein warmes, goldenes Leuchten die Landschaft umgibt. Fotografen bezeichnen diese Tageszeit als die „Goldene Stunde“, weil das Licht so diffus und rein und die Schatten so dramatisch sind, dass eine perfekte Aufnahme fast garantiert ist. Auch Maler lieben diese Tageszeit aus den gleichen Gründen wie Fotografen, obwohl Künstler den Vorteil haben, einen weitaus größeren Bereich von
Probieren Sie diese Tipps aus, um ein breites Publikum (und interessierte Käufer) für Ihre Porträts zu gewinnen, und lernen Sie, wie Sie nicht in Auftrag gegebene Stücke verkaufen
Alles, was Sie Landschaftsmaler sind, die in trockenen, menschenleeren Gegenden der Welt leben, oder Freiluftmaler, die in nassen, wässrigen Gegenden der Welt arbeiten, hat etwas mit mir zu tun eine große herausforderung: grün! Es ist überall, besonders zu dieser Jahreszeit! Auf Hügeln, auf Bäumen, im Wasser und sogar am Himmel - es ist alles grün! Manchmal fühlt es sich so an, als wäre es die einzige Farbe in einem Motiv, das Sie auswählen, wenn Sie draußen malen! Weißt du
Ölgemälde mit Bindeband Diese vier Ölgemälde haben etwas gemeinsam. Ja, natürlich wurden sie alle von George Inness (1825-1894) gemalt, einem der größten amerikanischen Landschaftsmaler aller Zeiten. Aber es gibt noch etwas anderes, eine unglaublich wertvolle Lektion. Hast du es schon entdeckt? Nun, wir könnten Inness für seine Entscheidung ehren, sich im Laufe der Zeit weiterzuentwickeln. Er begann als straffer, realistischer Maler der Hudson River School, wie Albert Biersta
Erinnerung an Mortefontaine von Jean-Baptiste-Camille Corot, Landschaftsölgemälde, 1864. Einer meiner großen Helden in der Kunst ist Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), der weltberühmte französische Künstler, der immer noch als einer der bekanntesten gilt beste Landschaftskünstler aller Zeiten. Seine poetischen Gemälde halten mich in meinen Spuren und beruhigen meine Seele jedes Mal, wenn ich in einem Buch oder Museum auf eines stoße. Corot wird oft mit der Barbizon-Schu
Ernest Lawson (1873 - 1939) kam zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Reife, so dass sein Werk modern und kiesig und real war. Es sind weder die idyllischen Landschaftsbilder von Corot noch die blendenden Lichtshows in Monets Freilichtbildern. Sie sind hart im Nehmen, und doch haben sie auch Eleganz und Schönheit. Spring Night, Harlem River von Ernest Lawson, Ölgemälde, 1913. Wie viele der großen Persönlichkeiten der Geschichte war Lawsons Stil eine Verschmelzung dessen, was er
Wenn wir über Landschaftsmalerei sprechen, hören wir oft den Satz "einen Sinn für den Ort einfangen". Was bedeutet das für dich? Für mich bedeutet dies weit mehr als nur die Erfassung der physischen Eigenschaften des Standorts. Es geht weit über die Angabe der Tageszeit oder der Wetterbedingungen hinaus. Wenn mir ein Plein-Air-Gemälde einen Eindruck vom Ort vermitteln soll, muss es mir sagen, wie der Künstler sich dort gefühlt hat. Es muss mir Emotionen geben. Es mu
Es ist mir egal, wie oft ich Monets Gemälde sehe, sie inspirieren mich immer wieder. Ich hatte einfach das große Vergnügen, die neue Monet-Show im Cincinnati Art Museum mit meinen Kunstfreunden zu sehen, und besonders für uns Plein-Air-Künstler in der Gruppe war es pure Freude. Wie immer war ich beeindruckt von seiner Fähigkeit, die Empfindungen dieser Orte in diesen Momenten einzufangen. Strandmorgen von Gavin Brooks, Öl auf Leinwand, 48 x 48. Es gab ein Gemälde, das besonde
Immer wenn ich in ein Gespräch gerate, in dem andere Künstler über das Kit sprechen, das sie beim Malen im Freien mitnehmen - und es beginnt oft damit, welche Staffelei im Freien die beste ist -, tendiere ich dazu, still zu bleiben. Sehr ruhig. Eine Seite aus meinem Skizzenbuch, als ich im Freien malte. Ich liebe es, durch die Landschaft zu gehen und ich liebe Landschaftsmalerei, aber ich bevorzuge es, die beiden nicht zusammen zu machen. Ich mag es vielmehr, mit einem kleine
Mein Freund Mike und ich machen uns bereit, bevor wir am Samstagmorgen malen. Ein wunderschöner Nachmittag, etwas Freizeit an der frischen Luft, eine atemberaubende Lage … Ich kann es kaum erwarten, dass das Wetter ein wenig klarer wird, damit ich wieder raus und malen kann. Und wenn wir in die Zukunft schauen, freue ich mich, Sie alle bei Artist Daily als regelmäßigen Blogger über das Leben eines Plein-Air-Künstlers zu schreiben. Ich hoffe, wir können unsere Erfolge und Pr
Blumengarten von Clyde Aspevig, Öl auf Leinwand, 24 x 12. Inhalt nach einem Artikel von Allison Malafronte. Clyde Aspevig ist ein Landschaftsmaler und ein erfahrener Plein-Air-Künstler, der stolz darauf ist, in seine gewählte Umgebung zu gehen, mit dem Gefühl, zur Natur zu gehören, anstatt sich von ihr oder darüber entfernt zu fühlen. Ich habe kürzlich mit ihm ein Q & A gelesen, und seine Sensibilität und Sensibilität haben mich wirklich beeindruckt. Diese Art von Beziehu
Le Parc Monseau von Claude Monet, Ölgemälde, 1877. Interessanterweise spielte die Technologie Mitte des 19. Jahrhunderts eine wichtige Rolle im Verlauf der Kunstgeschichte. Unter mehreren bemerkenswerten technologischen Revolutionen befand sich die Erfindung der Metallfarbtube, die die Farbe transportabel machte, und des Eisenbahnsystems, das den Weg in die malerische Landschaft einfach und erschwinglich machte. Diese beiden Innovationen haben den Künstlern den Weg geebnet, i
Scott Burdick führt häufig Freilichtstudien durch, wie diese (Vermilion Cliffs, 2009, Ölgemälde im Freien, 9 x 12), auf leichtgewichtigen Paneelen, mit denen man leicht reisen kann. Ich habe neulich einen Dokumentarfilm über den Appalachian Trail gesehen und war erstaunt zu hören, dass Wanderer an einem bestimmten Zwischenstopp auf dem Weg stehengeblieben sind und jedes Jahr etwa 4 Millionen Tonnen Waren zurückgelassen haben, um ihre Ladung zu erleichtern und das Zeug nach Ha
Hervorragende Hauttöne Beim Malen einer Figur oder eines Porträts geht es nicht nur darum, die richtigen Proportionen und Merkmale zu erzielen, sondern auch darum, die Farbe der Person, die Sie zeichnen, zu erfassen. Dies ist nur eines der vielen Dinge, die eine Person einzigartig machen . Selbst ein Porträt einer Person erfordert mehr als einen Hautton. Die Haut variiert von warm bis kalt, reflektiert Licht und Schatten und die Farben, die sie umgeben. Zum Glück muss man sic
Wenn es einen Künstler in der Vergangenheit oder Gegenwart gäbe, in dessen Atelier ich mich magisch transportieren und ihm beim Malen zusehen könnte, wäre es Claude Monet. Ich war schon immer von seinem Malstil fasziniert, besonders von seinen stark strukturierten und komplexen Oberflächen. Als ich in New York lebte, verbrachte ich viele Stunden im Metropolitan Museum of Art. Mein Gesicht war an die Monet-Leinwände gepresst, um seinen Umgang mit Farbe zu verstehen. Ich hatte
Das Eingrenzen der Änderungen, die Sie von einem Gemälde zum nächsten vornehmen, kann Ihr Wachstum als Künstler erheblich fördern. Heute möchte ich mitteilen, warum ich glaube, dass das Arbeiten in einem kleinen Format beim Lernen große Ergebnisse für abstrakte Kunst und darüber hinaus bringen kann