Kunstfächer 2023, March

Ich denke viel über Licht nach, weil es in meinen Gemälden darum geht, wie die Blumen und andere Objekte mit dem Licht interagieren. Ohne das Licht sind die Bilder völlig uninteressant

Das Folgende ist Teil 2 einer Reihe von Gast-Blog-Beiträgen zur Stillleben-Malerei der erfahrenen Malerin Jane Jones, die häufig zum The Artist's Magazine beiträgt (lesen Sie ihre Artikel hier). Teil 2: Betrachten von Schatten in einem Stillleben & mehr von Jane Jones Während ich meine Bilder erstelle, lerne ich ständig Neues. In den ersten Jahren meiner Künstlerpraxis wollte ich es nur richtig machen. Ich wusste nicht, dass ich lernen könnte, es richtig zu machen, u

Das Folgende ist Teil 3 einer Reihe von Gast-Blog-Beiträgen zur Stillleben-Malerei der erfahrenen Malerin Jane Jones, die häufig zum The Artist's Magazine beiträgt (lesen Sie ihre Artikel hier). Teil 3: Die Illusion des Lichts in einem Stillleben malen Gemälde von Jane Jones Wenn Sie versuchen, die Illusion des Lichts in einem Stillleben zu malen, ist Wert Ihr bester Freund! Die richtige Menge an Wertekontrast kann eine schöne und überzeugende Lichtillusion erzeugen. Ver

Farbe ist das Schlüsselelement für Harmonie, Stimmung und Ausdruck eines Gemäldes. In diesem Artikel von Stephen Quiller erfahren Sie, wie Sie vermeiden, dass die Farben getrennt werden

So oft stellen wir fest, dass wir Blumen malen und uns fragen, warum das Bild am Ende nicht zusammenhält. Hier erfahren Sie, wie Sie das Problem beheben können

Kunstinspiration, Kunstthemen Der Herbst ist eine so herrliche Jahreszeit, nicht wahr? Es ist nicht so, dass wir die anderen Jahreszeiten nicht mögen - wir haben eine Schwäche für Frühling und Sommer. (Sie können den Winter behalten; eigentlich gehört alles Ihnen.) Aber der Herbst ist unser Favorit - aus Gründen wie diesen: Die Art und Weise, wie die Herbstsonne hell und orange scheint, wenn sie am Ende des Tages langsam unter den Horizont taucht. Der wolkenlose blaue Himmel

Die Künstlerin Linda Kemp verwendet die Praxis der Negativmalerei, um zu dekonstruieren, wie das Wesen eines Motivs gemalt werden kann. Hier sind ihre Tipps

Eine Vorschau von Art Journey Animals. Diese Sammlung von Tieren in der Kunst ehrt die Beziehung zwischen Künstlern und Tieren

Entdecken Sie einfache Tipps und Tricks zum Zeichnen, um die Kunst des Porträts mit Alain Picard zu beherrschen, einschließlich des Zeichnens von Augen, Ohren, Mund und Nase

Künstlerische Ideen aus einem Werk der abstrakten Kunst von Jason Antaya. Sehen Sie, was es inspiriert hat, und teilen Sie Ihre eigene Reaktion mit uns

Die Plein-Air-Künstlerin Devdatta Padekar spricht die sich ständig ändernde Atmosphäre und die großartige Umgebung dieser majestätischen und mystischen Bergketten an

Inspiration für die Schaffung abstrakter Kunst für Anfänger, einschließlich einer Übung, an der Sie nicht scheitern können

Kehren Sie mit einem Stillleben-Gemälde zu den Grundlagen zurück! Stillleben-Bilder ermöglichen es Ihnen, sich in einer kontrollierten Atmosphäre auf Licht und Schatten, Werte, Farben und Formen zu konzentrieren. Einfaches Stillleben einrichten Ein großartiges Stillleben beginnt mit der Einrichtung. Befolgen Sie die Tipps von Richard Robinson zum Aufbau eines einfachen Stilllebens. Verwenden Sie den Wert, um eine Form zu erstellen. Eine Reihe von Werten erzeugt Tiefe und Dime

An einem sonnigen Wintertag ist es manchmal so schwer, die Versuchung zu überwinden, mit einem Skizzenbuch ins Freie zu gehen! Schnee und Sonne sorgen für ein besonderes Licht und Farben, die Sie in keiner anderen Jahreszeit sehen. Warum also nicht mal im Winter im Freien malen? Nun, es gibt mindestens zwei Hauptgründe, die Sie davon abhalten können: 1) Farbe kann einfrieren (ich spreche hier von Aquarellen), und 2) Sie können sich selbst einfrieren, vorausgesetzt, Sie bleibe

Bäume malen bedeutet, ihre Anatomie zu kennen Wir denken oft sehr menschlich an Bäume - sie haben Persönlichkeiten und Eigenschaften, die sie von allen anderen unterscheiden. Ihre Symbolik kann kraftvoll und bewegend sein, und sie sind definitiv eine unerlässliche Landschaftsmalerei. Um ihre Struktur besser zu verstehen und sie realistisch in einem Außenbild zu malen, möchten Sie nicht nur malen, was ein Baum im Allgemeinen ist oder was Sie in Ihrem Kopf sehen, wenn Sie denke

Wenn Sie es beim Malen von Landschaften nicht wirklich vorantreiben, wird es völlig unvergesslich

Das Malen von Licht in der Natur ist eine Frage der Beobachtung und Farbkontrolle

Mein schuldiges Kunstvergnügen ist Lawrence Alma-Tadema, aber es gibt ein Stilllebenbild, das ich ohne Schuldgefühle liebe. Hier ist der Grund

Malen Sie Blumen, um alles zu bekommen Um herauszufinden, dass es sich bei dem Malgenre, das all diese Merkmale gemeinsam hat, um Blumenmalerei handelt, müssen Sie nicht allzu schwer darüber nachdenken. Es ist eine Praxis, die Künstler seit Jahrhunderten dazu inspiriert hat, schöne, anmutige Gemälde zu schaffen. Aber um Blumen auf eine Weise zu malen, die nicht zu einer einfachen Übung bei der Aufzeichnung von Bildern wird, nehme ich die Kraft der Blume in diesen drei Bereich

Malermeister und Ausbilder Quang Ho spricht darüber, wie er in der Stilllebenmalerei an Details herangeht und was es bedeutet, sich von den Hortensien zu entfernen

Mary Whytes Porträtkunst erzählt kraftvoll unsere Geschichten Einige Künstler interpretieren die Natur der Schönheit recht eng. Es ist physisch und in sehr spezifischen Begriffen definiert. Nicht für mich. Schönheit ist komplizierter und facettierter. Ich bin inspiriert von Geschichten realer Menschen - ihrem Charakter, ihrer Persönlichkeit und ihren einzigartigen Lebensbereichen. Das macht die Art von Schönheit, die in meinem Kopf verweilt. Mary Whyte und ich sind auf der gl

Mit dem Winter um die Ecke verbringe ich so viel Zeit wie möglich im Freien, gehe wandern und in der Sonne lesen, gehe von Ort zu Ort, wenn ich abends meine Besorgungen mache, und finde einfach jede Ausrede für einen Ausflug im Freien. Tag-und Nacht. Landschaftsmalerei ist ein weiterer Vorteil der Saison. Es ist etwas Belebendes, nach draußen zu treten und den Raum mit Ihrem Motiv zu teilen - die gleiche Luft zu atmen, das gleiche Licht zu sehen und eine Erfahrung im Augenbli

Mein Surefire Figure Drawing Game Plan Ich habe eine Malerfreundin, die sich darauf vorbereitet, eine große Arbeit mit Figuren zu machen, aber sie fühlt sich ein bisschen verrostet, wenn sie ein Modell in all seiner Pracht malt. Um sich vorzubereiten, hat sie eine Reihe von Sitzungen zum Zeichnen des Lebens eingerichtet, in denen sie ein wenig Zeit mit dem Zeichnen von Modellen verbringen kann, bevor sie sich ihrem eigentlichen Thema widmet. Ich fand es eine wirklich gute Ide

Man kann oft ein Landschaftsbild, das im Freien gemalt wurde, von einem anderen unterscheiden. Es gibt eine Unmittelbarkeit des Lichts und der Atmosphäre, die in Plein-Air-Gemälden dargestellt werden, die nicht immer erreicht wird, wenn die Arbeit ins Studio gebracht wird. Aber was zeichnet ein Outdoor-Gemälde wirklich aus? Ich ging zu einigen der besten Plein-Air-Künstler, Instruktoren und erfahrenen Malern des Landes, um zu sehen, was ihrer Meinung nach ein Plein-Air-Landsc

Ich weiß nicht, ob ich Ihnen diese Worte jemals laut gesagt habe, aber sie verdienen es, wiederholt und laut gesagt zu werden. Also bin ich hier und brülle dich quasi im Cyberspace an: Experimentiere mit abstrakter Kunst! Ich weiß, wir haben darüber gesprochen, wie abstraktes Denken ein Schlüssel zu jedem erfolgreichen Gemälde ist, realistisch oder auf andere Weise. Aber der Punkt, der nicht verloren gehen sollte, ist, dass Abstraktion eine lohnende Art und Weise ist, an und

Das Folgende ist ein Gast-Blogbeitrag von Cindy Salaski, Autorin von Oil Painting with the Masters: Wesentliche Techniken der heutigen Top-Künstler. Hier stellt sie Kevin Macpherson vor, der den Lesern beibringt, wie man mit kühnen Pinselstrichen in Oil Painting with the Masters ein dynamisches Landschaftsbild schafft. Kevin Macpherson studierte Illustration an der Northern Arizona University und fühlte sich sehr glücklich, Chris Magadini als seinen Ausbilder zu haben. „Magad

CALL FOR ART! THE URBAN SKETCHER'S NOTEBOOK 101 Stadtansichten und Szenen zum Ausmalen FRIST FÜR DIE EINREICHUNG AM 29. FEBRUAR 2016 Die Leser haben nach immer mehr Malbüchern und Inspirationen gefragt. Wir hoffen, dass urbane Skizzierer wie SIE den Anruf entgegennehmen werden! Wir stellen eine einzigartige Sammlung begehrenswerter urbaner Skizzen zum Malen zusammen, die aus allen Teilen der Welt stammen, und wir möchten Ihre Arbeiten einbeziehen! Was wir suchen: Reichha

Stillleben mit Äpfeln von Paul Cezanne, 1879. Das ist eine kühne Aussage - auch von Paul Cézanne -, aber der Künstler war seinem Wort treu. Er machte sich daran, die Malerei wiederzubeleben, und genau das tat er. Der französische Künstler wurde zum Bindeglied zwischen der impressionistischen Vergangenheit und der modernistischen Zukunft, das von Picasso und Matisse, die beide Cézannes Werke verehrten, voll und ganz eingeleitet wurde. Das Thema, das zu diesem Erfolg in der Kar

Der Künstler Quang Ho sucht mit seinen Porträtmodellen eine natürliche, mühelose Pose. Fotos von Manuel Rodriguez. Ich bin von Natur aus eine Liege. Warum stehen, wenn ich mich setzen kann? Warum sitzen, wenn ich mich auf der nächsten bequemen Couch zusammenrollen kann? Dies hat meine Haltung zum Fluch der Existenz meiner Großmutter gemacht, aber es hat mich zu guten Vertretern von Künstlerfreunden gemacht, die ein Modell brauchen, das sich nicht versteift. Nachdem sie an Dem

Kenntnisse der Anatomie sind für Künstler unerlässlich, die möchten, dass ihre Figuren realistisch und natürlich wirken. Wir sind aber keine Chirurgen oder Mediziner! Künstler sind und sollten nicht der anatomischen Korrektheit verfallen. Académie d'homme von Pierre-Paul Prud'hon, Ca. 1800, schwarze Kreide weiß gehöht, 23 5⁄8 x 18 1⁄8. Man muss die Anatomie auf die richtige Art und Weise studieren - auf die künstlerische Art und Weise. Aus diesem Grund haben wir uns

Der Aquarellkünstler Thomas Schaller erzielt in seinem Himmel überzeugende und dynamische Effekte (Salisbury Cathedral, Aquarellmalerei). Ich weiß, dass es eine Voreingenommenheit ist, aber manchmal kann ich nicht anders, als zu glauben, dass das Malen von Himmeln zu einem bestimmten Bereich der Aquarellmalerei gehört. Das Medium scheint einfach am besten geeignet zu sein, um die atemberaubenden visuellen Effekte zu erzielen, die häufig am Himmel auftreten. Nehmen Sie einen k

Einzug von Steve Huston, 16 x 20, 2001. Mit freundlicher Genehmigung von Eleanor Ettinger Gallery. Der in Alaska geborene Künstler Steven Huston weiß, dass ein Athlet auf dem Spielfeld leicht zum idealen Modell eines Ölmalers werden kann, wenn es keine Mammutsportarena oder jubelnde Menschen gibt. Auch ohne Bewegung besitzt eine athletische Figur eine interessante Pose, körperliches Bewusstsein und konzeptionelle Kraft der Form. "Ich habe eine Zeit lang in der Junior Hig

Grundlagen der Landschaftsmalerei Landschaftskünstler sind wirklich gesegnet. Ihr Thema ist inspirierend, ihre Ateliers gehören zu den schönsten Naturwundern der Welt und sie haben es sich zum Ziel gesetzt, Licht zu malen. Was könnte inspirierender sein? Landschaftskunst ist jedoch nicht einfach, obwohl sie Spaß macht. Ein Landschaftskünstler, der an der Spitze seines Spiels steht, hat durch gründliche Studien gelernt, wie man Landschaften malt - indem er Kompositionen auswäh

London Fog, 2009, Aquarell, 16 x 8. Alle Werke von Thomas Schaller. Ich beurteile ein gelungenes Stadtbild danach, ob sich die Architektur, das Wetter und die Figuren - alles auf dem Bild - miteinander verbinden, um mich an einen anderen Ort zu bringen. Wenn das passiert und die Grenze zwischen meiner Realität und der gemalten Alternative ein wenig verschwimmt, kann ich verschiedene Orte und Schauplätze sehen, als wäre ich tatsächlich dort, dann ist das Gemälde ein Gewinner

Rhododendron von James Sulkowski, 2001, Ölgemälde. Beachten Sie, wie die Blumen in einer geschwungenen S-Form angeordnet sind, von hinten beginnend und Ihr Auge in den Vordergrund rücken. So malen Sie Blumen: Ein eBook Die meisten Künstler haben eine Hassliebe zur Blumenmalerei. Es gibt viel zu lernen aus dem Genre, aber ich habe festgestellt, dass das, was ich wirklich daraus mache, davon abhängt, was ich hineingesteckt habe. Ich weiß sicherlich, dass es Zeiten gab, in denen

Zurück II (Joshua) von Martha Mayer Erlebacher, 2003, Öl auf Leinwand, 42 x 42. Der menschliche Körper ist schön - als Ganzes und in Teilen. Körperzeichnungen, die die sinnlichen Linien des Körpers und die Kraft der menschlichen Form betonen, sind reich an anatomischen Kenntnissen. Aber der Körper ist eine komplexe Maschine mit wiederum vielen Teilen und einer unendlichen Vielfalt von Positionen, in denen er sitzen, stehen und liegen kann. Ich liebe es immer mehr zu lernen, w

Das Kunststück des Tierzeichnens Ich habe keine Haustiere, aber ich liebe es, Tiere zu zeichnen, weil ich mich auf ein Thema konzentrieren kann, das sich völlig von dem unterscheidet, was ich gewohnt bin. Die Körper der Tiere variieren dramatisch von Vogel über Reptil bis Säugetier, und das bedeutet, dass ich meinen Kopf auf eine Weise um die Anatomie wickeln kann, die sich von der des menschlichen Körpers deutlich unterscheidet. Und es gibt Fell, Federn, Schuppen und Schwänz

Wenn ich ein Jahrhundert früher geboren worden wäre, hätte ich Menagerien geliebt. Sie klingen ziemlich romantisch, nicht wahr? Und es wäre wahrscheinlich das einzige Mal gewesen, dass ich exotischen Tieren von weit entfernten Orten begegnet wäre. Ein erfolgreiches Zeichnen von Pferden ist oft eine Frage der richtigen Beinproportionen des Tieres. Heutzutage gibt es überall exotische und einheimische Tiere - in unseren Häusern, auf Fernsehern und Computern, auf Bauernhöfen vor

Beim Plein-Air-Malen muss eines der unterhaltsamsten und einfachsten Medien, mit denen ich gearbeitet habe, Aquarell sein. Hände runter. Die Vorräte sind minimal, Sie können schnell malen und sich von Ort zu Ort bewegen, indem Sie Skizzen dessen anfertigen, was Sie interessiert, und die Gemälde trocknen so schnell, dass beim Packen und Ausziehen kein Stress entsteht. Eine Pause im Wetter von Jim McFarlane, Aquarellmalerei. Es gibt jedoch einige Lernkurven, die Künstler beim M

Es ist wahrscheinlich halb liebenswert (hoffentlich?) Und halb nervig, dass es keinen besseren Weg gibt, um das Wochenende zu beginnen, als mit Kunst. Aber du weißt was ich meine! Wenn der kühlere Teil des Jahres in vollem Gange ist, werden wir es uns mit unserer Kunst in unseren Ateliers gemütlich machen, und für mich hört sich nichts ansprechender an, als mich in meinem Skizzenbuch zusammenzurollen und zu arbeiten. Oscar Mendoza (Profil) von Tony Ryder, 2005, Graphit- und W