Kunstfächer 2023, March

On Hamilton's Prairie von Rose Frantzen, 32 x 40, Ölgemälde. Rose Frantzens Arbeit war für eine Weile auf meinem Radar und erst recht, nachdem ich vor Jahren in der Smithsonian Portrait Gallery in Washington, DC, ihre Ölgemälde-Porträtausstellung mit 180 Gemälden von Bewohnern und Nachbarn aus der Heimatstadt der Künstlerin, Maquoketa, gesehen hatte , Iowa. Als Figurenmalerin ist Frantzen unübertroffen und hat einige wirklich erfolgreiche Strategien entwickelt, um ein Bi

In dieser speziellen Artist Daily-Galerie präsentieren wir Online-Reproduktionen des Stillleben-Werks von Robert Kogge. Da der Künstler mit gedämpften Farben in einem sehr engen Wertebereich arbeitet und das schwere Gewebe der Leinwand als dominierenden Teil seines Motivs verwendet, erfassen Druckreproduktionen seiner Kunstwerke nicht immer die Klarheit seiner gezeichneten Linien und die subtilen Kontraste von seinen zarten Wäschen. Wir hoffen, Ihnen mit diesen hochauflösende

Sadie Valeris virtuose und detaillierte Gemälde Vor nicht allzu vielen Jahren war die in San Francisco lebende Künstlerin Sadie Valeri eine aufstrebende Figurenmalerin, die in einem Stillleben-Studio feststeckte. Sie hatte viel Zeit, um ihre Mal- und Zeichenfähigkeiten zu verbessern, aber ihr Arbeitsbereich war weniger als 30 Quadratmeter groß. Aufgrund der beengten Platzverhältnisse und der Kosten für die Anmietung eines Modells waren Zahlenstudien keine praktikable Option

Lernen Sie vom französischen Künstler Philippe Jacquet, der Welten der Kreativität und Erfindung einfängt, wie man imaginierte Orte und Situationen malt

Rembrandt malte zeitlebens Selbstporträts und schuf subtile Meisterwerke, die wirklich zu erfassen scheinen, wer er war. Wenn es um die Auswahl eines Motivs geht, ist das Gesicht, das Sie jeden Tag im Spiegel sehen, eines der bequemsten. Selbstporträts bringen jedoch eine Reihe komplizierter Fragen mit sich: Wie sehen Sie sich selbst und wie präsentieren Sie sich selbst? Was versuchst du mit der Arbeit zu kommunizieren? Wer wird es sehen und warum? Die vielleicht wichtigsten

Dirk Hagners Darstellung sterbender Sonnenblumen wurde 2007 beim Wettbewerb Blossom Art of Flowers mit dem Juror's Choice Award ausgezeichnet. Ein Künstler macht die Tür zu Inspiration und kreativen Möglichkeiten zu, wenn er oder sie sich von der Erforschung der Themen zurückzieht, weil es nichts Neues zu geben scheint sagen. Das Malen von Blumen oder Früchten scheint vorhersehbare Wege zu beschreiten, aber es gibt immer einen anderen Weg zu erkunden, vor allem wenn man

Ich werde nicht lügen, wenn ich dir sage, dass das Anschauen von Künstler-Skizzenbüchern eines der Dinge ist, die ich am liebsten mache. Und ich habe festgestellt, dass die Seiten, auf denen ich verweile, normalerweise mit Landschaftszeichnungen gefüllt sind. Es ist, als könnte ich mir die Zeichnung ansehen und mich dort mit der Künstlerin vorstellen, Landschaften zeichnen und die Sehenswürdigkeiten und Geräusche der Natur in mich aufnehmen. Tramonto von John Hulsey, Pastellm

Robert Johnson schafft die perfekte Balance zwischen Meisterkünstler und bodenständigem Mentor, indem er seine Schüler unterstützt und sie dazu drängt, die besten Werke zu schaffen, die sie können. Bei einem dreitägigen Workshop, der kürzlich von der Art League School in Alexandria, Virginia, gesponsert wurde, führte Johnson die Schüler durch die Phasen der Erstellung eines Stillleben-Blumengemäldes mit Öl. Er war von Anfang an engagiert, angefangen mit einer dreistündigen De

Wenn ich durch ein Museum oder eine Galerie gehe, gibt es bestimmte Gemälde, an denen ich vorbeiziehe, und andere, die mich immer anziehen. Selbstporträts fallen definitiv in die letztere Kategorie. Ich bin immer fasziniert davon, wie Künstler sich selbst darstellen und ihre persönlichen Mythologien fortführen. My World von Daniel Gravesoil auf Leinen, 59 x 49, 08.03.2010. Mit freundlicher Genehmigung von Eleanor Ettinger Gallery. Hommage an Gretchen Rogersby Gabriela Gonzale

Ariadne von Janet Rogers, Aquarellmalerei. Seitdem meine Eltern zu Artist Daily gekommen sind, unterstützen sie mich und unsere Web-Community sehr. Meine Mutter tut ihr Bestes, um jeden, den sie kennt, dazu zu bringen, zu Artist Daily zu kommen, und mein Vater kauft mir Malutensilien in der Hoffnung, dass sich meine Zeichen- und Malfähigkeiten verbessern. Ist er nicht süß? Wahnhaft, aber süß. Eine andere Sache, die mein Vater gerne tun würde, ist, dass ein Porträtkünstler ein

John Howard Sanden unterrichtet die Porträtmalerei als eine Abfolge von Schritten, die ein Künstler meistern kann, um eine Ähnlichkeit einzufangen, aber die Fähigkeiten können auch auf andere Genres der Malerei angewendet werden. Es ist alles andere als eine mühelose Aufgabe, in einer begrenzten Zeitspanne das Abbild eines Menschen zu erfassen und die hohen Erwartungen zu erfüllen, die oft mit Porträtaufnahmen verbunden sind. Sie sind engagiert und versiert, um gut abzuschnei

Die Porträtmalerei ist das Genre der Malerei, in dem der Künstler das Abbild eines Darstellers oder Modells darstellt. Historisch gesehen wurden Porträtmalereien oft von Wohlhabenden oder Mächtigen in Auftrag gegeben, aber Künstler kreieren auch Porträtkunst, wenn sie ein überzeugendes Modell finden oder einer Person mit dem Werk gedenken möchten. In der zeitgenössischen Kunstwelt ist die Porträtmalerei als Statussymbol immer weniger verbreitet. Stattdessen erforschen Künstle

Blumenmalerei Blumenmalerei ist ein wesentlicher Bestandteil des Stillleben-Genres. Viele der größten Künstler der Geschichte haben sich schon einmal mit dem Malen von Blumen beschäftigt, sei es als Stütze ihres Schaffens oder als Abkehr von ihren üblichen Studioaktivitäten. Für viele Künstler ist das Erlernen des Malens von Blumen eine Möglichkeit, ihre künstlerischen Fähigkeiten zu perfektionieren, wenn es um Kompositionsanordnung, Farbauswahl und Detailgenauigkeit geht, oh

Ich hatte kürzlich die Ehre, die Beiträge für die Ausstellung „Banks of the Hudson“für die Woodstock School of Art zu beurteilen, und bemerkte zwei häufige Probleme bei den Zeichnungen und Gemälden, die ich ablehnte. Ich muss zunächst sagen, dass viele herausragende Zeichnungen, Gemälde und Fotografien des Hudson River an dem Wettbewerb teilgenommen haben, und ich musste bei der Auswahl der Auszeichnungen zwischen einigen meisterhaften Bildern wählen. Ich war jedoch überrasc

Im vergangenen Juni lernten sieben Künstler an einem mondhellen Strand in Santa Barbara, wie der kalifornische Nocturne-Maler Thomas Van Stein starke Wertkontraste, weiche Kanten und ein vereinfachtes Design einsetzt, um das Licht der Nacht wiederherzustellen. von Allison Malafronte Thomas Van Stein hat keine Angst vor der Dunkelheit. Tatsächlich liebt er es. Seit 20 Jahren wagt sich der kalifornische Nocturne-Maler in die Nacht, während der Rest der Welt schläft, um das schw

Stilllebenmalerei Das Genre der Stilllebenmalerei ist so vielfältig wie seine Geschichte lang ist. Von den Zeiten der Ägypter, als an Grabwänden Gemälde mit Lebensmitteln und Wertsachen abgebildet waren, über Bodenmosaike und Wandgemälde von Pompeji bis hin zu Kunstwerken der Hochrenaissance und zeitgenössischer Stilllebenmalerei von heute, war das Genre immer eines, an das sich die Künstler gewandt haben wieder und wieder. Ebenso vielfältig sind Objekte, auf die Stilllebenma

Der Stadtskizzer Marc Taro Holmes zeigt Schritt für Schritt das städtische Skizzieren mit Aquarell

Henri Rousseau ist bekannt dafür, Tiere nur aus seiner Fantasie zu malen. Seine Leinwände mit exotischen Tieren wurden in seinem Atelier vollständig erfunden

Tausende von Künstlern lernen vom Landschaftskünstler und Ausbilder Johannes Vloothuis. Hier sind 11 Tipps von ihm und erfahren Sie, wie Sie direkt von ihm lernen können

Das Thema, die Komposition, das Licht und die Form von Jeremy Lipkings exquisiten Ölgemälden beruhen alle auf einer festen Grundlage vorläufiger Zeichnungen

Jedes Kunstwerk hat ein eigenes Vokabular, ein visuelles Vokabular, das es strukturiert und interessant macht. Dieses Vokabular besteht aus sechs Grundelementen: Linie, Textur, Form, Form, Farbe und Wert. Egal, ob Sie abstrakte Kunst machen, objektive oder sogar realistische, Sie werden mindestens eines, wenn nicht mehrere dieser Elemente am Werk finden. Jedes dieser grundlegenden Kunstelemente ist wichtig für den Erfolg Ihrer Arbeit, aber wir neigen dazu, sie als selbstverst

Um Wolken zu malen, müssen Sie zuerst die Art der Wolken identifizieren, die Sie sehen. Alle Werke von John Hulsey. Während wir in der Mitte des Landes leben, wo der Himmel das dominierende Merkmal der Landschaft ist, haben wir es immer genossen, die reiche Vielfalt der Wolken hier zu malen. Wolken sind nicht nur schön anzusehen, sondern sie können uns auch allerhand über das aktuelle und zukünftige Wetter erzählen, was sich als sehr hilfreich erweisen kann, wenn wir mitten i

Hier ist John mit seiner schweren Aquarellausrüstung beim Malen in Colorado. Im Laufe der Jahre haben wir durch Ausprobieren herausgefunden, wie wir für unsere fußgetriebenen Freiluft-Malabenteuer packen können. Wir möchten, dass unsere Hochleistungs-Eagle Creek-Rucksäcke mit den meisten Tools, die wir möglicherweise benötigen, jederzeit einsatzbereit sind. Hier zeigen wir die verschiedenen Konfigurationen, die unsere Aquarellausrüstung je nach Art der Malreise im Freien anne

Wenn wir über Landschaftsmalerei sprechen, betrachten wir die städtische Landschaft nicht oft als ein Thema der Freilichtmalerei, aber für Maler, die in Städten und städtischen Gebieten leben, kann es eine Herausforderung sein, überhaupt eine natürliche Landschaft zum Malen zu finden. Einfallsreichtum und ein wenig Wagemut sind manchmal gefragt, wenn die Sicht durch Gebäude verdeckt wird oder nur von einer Struktur in einem belebten Bereich sichtbar ist. Landschaftsmalerei im

Angesichts des großen Interesses an Freilichtmalerei ist es heutzutage leicht zu übersehen, wie wichtig das Zeichnen für den Landschaftsmaler sein kann. Grundsätzlich ist Zeichnen sowohl eine Art zu sehen als auch eine Art, ein Thema zu kennen. Wenn du es zeichnen kannst, dann besitzt du es. Es befindet sich in Ihrer visuellen Bibliothek und kann bei Bedarf abgerufen werden. Aber der Akt und die Kunst des Zeichnens gehen viel tiefer als ein bloßer Aufnahmevorgang. Zeichnen is

Es ist die Jahreszeit, in der wir in unseren Gärten große Freude und Inspiration finden. Wir lieben es, zu beobachten, wie sich unsere Blumengärten langsam durch den Frühling entfalten und scheinbar mit der Sommersonne in einem Aufruhr von Farben, Formen und Texturen explodieren, die alle unsere Aufmerksamkeit erfordern. Es ist jedoch eine einzigartige Herausforderung, den Garten im Freien zu streichen. Das Chaos von Blüten und Blättern kann entmutigend sein, ein Bild zu komp

Ein Aquarellwunder Eine beliebte Pigmentfarbe in unseren Aquarellpaletten war schon immer Holbeins Indian Yellow. Wir waren bestürzt, als es 2012 eingestellt wurde. Als wir uns mit Holbein in Verbindung setzten und sie fragten, warum es eingestellt wurde und ob sie es zurückbringen wollten, antworteten sie, dass „Änderungen an der Aquarelllinie vorgenommen wurden“, gaben aber nicht auf ein Grund für die Einstellung dieser wunderbaren Farbe. Dies führte uns zu einer kleinen Re

Haben Sie schon einmal beim Malen im Freien bemerkt, dass die Farben von Objekten bei sehr schlechten Lichtverhältnissen kurz vor Sonnenaufgang oder Dämmerung so radikal anders aussehen? Nehmen Sie zum Beispiel eine rote Rose. Wir wissen, dass die Blütenblätter der Blume bei Tageslicht leuchtend rot gegen das Grün der Blätter sind. Wenn Sie sich jedoch die Abenddämmerung ansehen, werden Sie feststellen, dass sich der Kontrast plötzlich umkehrt, wobei die roten Blütenblätter j

Wenn es darum geht, Wasser im Freien zu malen, dreht sich alles um Farbe, Textur und das Verständnis von Licht und Schatten. Folgendes müssen Sie wissen

James Abbott McNeill Whistler prägte das Wort "Nocturne" für seine Mondscheinkunst. Sehen Sie, warum das Malen bei Nacht eine großartige Lernerfahrung ist (und eine Menge Spaß macht)

Ist ein Gemälde fertig, wenn Ihnen Farbe, Sonnenlicht, Zeit oder Energie ausgehen? Eine der häufigsten Fragen, die beim Unterrichten gestellt werden, ist „Wann ist das Bild fertig?“. Diese Frage ist wirklich schwierig zu beantworten, da sie persönlich ist

Die Stadt Calgary hat eine große Anzahl von Beschwerden über die neu installierte öffentliche Skulptur mit dem Titel Travelling Light erfahren. Aufgrund der starken Meinungsverschiedenheit lokaler und nationaler Bürger ist „Was ist Kunst?“In lokalen Coffeeshops und Bürowasserkühlern zu einem heißen Thema geworden

Sie können mehr als einen Schwerpunkt haben, wenn Sie möchten, aber der zweite muss untergeordnet sein. Sie können sogar drei haben. Weiterlesen

Johannes Vloothuis zeigt anhand verschiedener Beispiele für Landschaftsmalerei, wie man eine Fotoreferenz effektiv einsetzt

Johannes Vloothuis bietet einen einfachen Tipp zum Malen von sich bewegenden Objekten, einschließlich eines Tipps zum Malen von Vögeln

Hast du dich jemals hingesetzt, um Kunst zu machen und stattdessen festzufrieren? Brechen Sie das Eis mit dem bekannten abstrakten Künstler Dean Nimmer! Deans neues Video auf ArtistsNetwork.tv enthält 9 unterhaltsame und einfache Ideen, mit denen Sie Ihre Spontanität und Kreativität entfalten können. Lesen Sie auf zwei Arten weiter, um abstrakte Inspiration mit Schatten zu finden! Dean sagt: 'Eines der Probleme, das alle Künstler plagt, egal wie viel Erfahrung Sie haben

Verbessern Sie Ihre Landschaftskunst mit diesen Tipps von Johannes Vloothuis. Heute bespricht er die Form, damit man das Zeichnen von Bäumen meistern kann

Figurenskizzen mit Vincent Giarrano, der ein Verfahren zur Durchführung von Figurenstudien vorstellt, das sich gut zum Trainieren Ihres Auges eignet

Ich war schon immer fasziniert von den komplexen Details der Natur. Es ist diese Komplexität - kombiniert mit den Feinheiten von Stimmung und Umgebung -, die ich in meinen Zeichnungen und Gemälden einzufangen versuche. Ich tendiere dazu, dorthin zu reisen, wo meine Motive leben, damit ich ihr Verhalten und ihre Interaktionen in ihren natürlichen Lebensräumen beobachten kann. Während ich vor Ort bin, sammle ich so viele Referenzen wie möglich, von Fotografien bis hin zu echten

Sie benötigen weder einen naturwissenschaftlichen Abschluss noch jede Menge Erfahrung, um wunderschöne Blumenbilder zu schaffen. Alles was Sie brauchen ist der Wunsch, mit Farbe zu spielen