Kunsttechniken 2023, March

Die New Yorker Künstlerin verwendet den Glanz von Graphit, um die Lichthighlights in ihren Zeichnungen auf schwarzem Papier zu erzeugen. von Bob Bahr Studie einer römischen Skulptur 2007, Graphit auf schwarzem Papier, 50 x 33. Sammlung des Künstlers. Twilightby Sherry Camhy, 2006, Graphit auf schwarzem Papier, 16½ x 30. Sammlung Allen Miller und Susan Davidson. Sherry Camhys jüngste Reihe von Zeichnungen, die reich an vielen dunklen Tönen sind, enthüllt eine verblüffende Tats

Anfang des 20. Jahrhunderts veränderten Johannes Ittens Farbtheorien die Art und Weise, wie Künstler und Wissenschaftler das Farbspektrum in der Welt um sie herum betrachteten. Hier skizzieren wir einige grundlegende Grundsätze von Itten, von denen viele noch heute von Künstlern verwendet werden. von Naomi Ekperigin Ittens ursprünglichem Farbkreis. Der Schweizer Maler und Lehrer Johannes Itten war ein zentrales Mitglied des Bauhauses, Deutschlands einflussreichster Kunst- und

Der New Hampshire-Künstler Roland Simard setzt mit seinen Zellstoffmalereien neue Maßstäbe in der Papierherstellung. von Stephanie Kaplan Shadow Pool2007, Fiber, 24 x 18. Sammlung der Künstlerin. In den Gemälden des New Hampshire-Künstlers Roland Simard dreht sich alles um das Schaffen von Texturschichten. Während dies für viele Künstler üblich ist, zeichnet sich Simard dadurch aus, dass er Fasern anstelle von Farbe verwendet. Obwohl er seine Kunstkarriere vorwiegend im Ölber

Aus den Tausenden verfügbaren Kunstanleitungsbüchern bieten wir eine Liste derjenigen an, die sich für neue Künstler als nützlich erwiesen haben. von Naomi Ekperigin Es gibt viele Möglichkeiten für Künstler, die ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Der Preis- und Zeitaufwand, der für Privat- oder Gruppenunterricht erforderlich ist, kann für einen neuen Künstler jedoch entmutigend sein. Glücklicherweise gibt es Hunderte von Kunstanleitungen für diejenigen, die es vorziehen, vo

Viele Künstler sollten über die mit bestimmten Medien verbundenen Sicherheits- und Gesundheitsrisiken sowie die erforderlichen Vorsichtsmaßnahmen zur Vermeidung dieser Gefahren informiert sein. Hier bieten wir verschiedene Tipps und Techniken an, um Künstlern dabei zu helfen, die mit längerem Malen verbundenen Risiken zu vermeiden. von Naomi Ekperigin Um Kunst zu schaffen, die die Vision und Botschaft eines Künstlers widerspiegelt, muss man verschiedene Fähigkeiten entwickeln

Die Freude und die Aufregung beim Malen im Freien sind die zusätzlichen Anstrengungen wert, die erforderlich sind, um bequem im Freien zu malen. Hier gehen wir auf häufig auftretende Probleme und Erfahrungen von Künstlern ein, die zum ersten Mal im Freien arbeiten. von Naomi Ekperigin Seit dem 19. Jahrhundert genießen Künstler die Freiheit, unter freiem Himmel zu malen, und für viele ist dies eine Grundvoraussetzung für ihren kreativen Prozess. Einige Künstler vollenden ein S

Der in Massachusetts lebende Künstler Andrew DeVries kontrolliert jeden Aspekt seiner Karriere, vom Gießen seiner eigenen Bronzen bis zum Betreiben seiner eigenen Kunstgalerie. Gefällt dir was du liest? Werden Sie noch heute Abonnent eines amerikanischen Künstlers! von John A. Parks Heavenly2005, bronze, 19 x 18 x 7. Alle Werke dieses Artikels sind Privatsammlungen. Es ist alles schon da “, beschreibt Andrew DeVries, wie eine seiner Skulpturen beginnt. „Ich mache eine Strichz

Der kalifornische Künstler ist bekannt für seine innovative Methode, transparentes Aquarell auf einer nicht saugenden Oberfläche zu verwenden. Gefällt dir was du liest? Melden Sie sich noch heute für Aquarell an! von Lynne Moss Perricelli Sonntagmorgen Nougat2003, Aquarell auf Yupo, 26 x 36. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers, sofern nicht anders angegeben. George James liebt die Spontaneität des Aquarells so sehr, dass er ausschließlich auf einer Oberfläche

Hier sind einige Möglichkeiten, Ihren Zeichnungen Tiefe zu verleihen. von Bob Bahr Ein Kiefernhain mit einem zerstörten Turm von Claude Lorrain, 1638–1639, Feder und braune Tinte mit brauner, grauer und rosafarbener Waschung auf weißem Papier, 12? x 8 °. Sammlung British Museum, London, England. Beachten Sie, dass der Kontrast in der Rinde der nahen Bäume auf der linken Seite ausgeprägter ist als der Kontrast der Rinde in den mittelgroßen Bäumen. Claude brachte auch den nahen

Die New Jerseyer Künstlerin Sissi Siska erfindet die traditionellen Techniken der Seidenmalerei neu, um multimediale Kunstwerke zu schaffen. von Stephanie Kaplan Orchids auf Blue Ferns2005, Farbstoffe, Gutta und Wachs auf Crêpe de Chine-Seide, 6 'x 3'. Sammlung des Künstlers. Detail von Orchideen auf blauen Farnen. Die New Jerseyerin Sissi Siska verwandelt zarte Seidenstücke in komplexe Gemälde mit vielen Dimensionen. Die ehemalige Textildesignerin Siska malt seit ü

Erfahren Sie mehr über die Arbeit mit wasserlöslichen Stiften von Kristy Ann Kutch, Autorin von Zeichnen und Malen mit Buntstift (Watson-Guptill Publications, New York, New York). von Kristy Ann Kutch Wasserlösliche farbige Zeichenprodukte umfassen: 1) Aquarellstifte und holzlose Stifte, die mit Bindemitteln gemischte Kerne aus Aquarellpigmenten aufweisen 2) wasserlösliche Tintenstifte, die wie Aquarellstifte verwendet werden, jedoch dauerhafter sind und Färben und 3) Aquarel

Die große Auswahl an Materialien und Werkzeugen, die Künstlern zur Verfügung stehen, kann es schwierig machen, zu bestimmen, welches für die Wiedergabe eines bestimmten Themas am besten geeignet ist. Selbst ein traditioneller Ölmaler hat eine Fülle von Optionen und kann zwischen Alkyden, wasserlöslichen Ölen und traditionellen Ölen wählen. Jeder hat seine eigenen Vorteile, die wir hier skizzieren. von Naomi Ekperigin Traditionelle Ölfarben Der Kupfertopf mit Eiern und Früchte

Richard Robinson erklärt, wie Sie Ihre Stillleben-Malübungen mit einer Lichtübung verbessern können

Bei der großen Auswahl an verfügbaren Aquarellen ist es wichtig, die verschiedenen Formulierungen zu kennen, um eine Palette zu erstellen, die Ihren Anforderungen am besten entspricht. Auf jeder Seite der obigen Tabelle sind 4 gängige transparente und opake Pigmente aufgeführt. von Naomi Ekperigin Aquarellfarben sind solche, die wasserlösliche, komplexe Kohlenhydrate als Bindemittel verwenden. Aus organischen und anorganischen Pigmenten hergestellt, verwenden heutige Aquarell

Die Teilnahme an Kunstwettbewerben kann einschüchternd sein, und es fällt vielen schwer, den besten Ort für den Austausch ihrer Kunst mit einem Publikum zu finden. Die Teilnahme an Wettbewerben bringt jedoch mehr als Preise und Auszeichnungen. von Naomi Ekperigin Wenn man sich als Künstlerin entwickelt, ist es wichtig, ein Netzwerk von Menschen zu finden, die eine ähnliche Leidenschaft für Kunst teilen. Es ist auch nützlich, Ihre Kunstwerke anderen zu zeigen und Kritik, Feedb

Die Künstler Carl und Sandra Bryant verwenden winzige Glasstücke, um komplizierte Mosaikkunstwerke zu schaffen. von Stephanie Kaplan Herbstlandschaft von Sandra Bryant, 2006, Glasmosaik, 24 x 32. Sammlung der Künstlerin. Mosaic Landscapeby Sandra Bryant, 2005, Glasmosaik, 24 x 24. Sammlung der Künstlerin. Kunst ist oft eine Liebesarbeit, besonders aber für das Mosaik-Team von Ehemann und Ehefrau Carl und Sandra Bryant. „Sandy hat viele Jahre in der Ölmalerei gearbeitet, und w

Wenn man sich mit Zeichnen befasst, kann es nützlich sein, von früheren Meistern zu lernen, um Inspiration zu gewinnen und Wege zu finden, sich den Herausforderungen zu nähern, die sich ergeben. Für diejenigen, die das Zeichnen entdecken, gibt es mehrere Meisterzeichner, von denen man lernen kann. von Naomi Ekperigin Porträt von Madame d'Haussonville von Jean-Auguste-Dominique Ingres, ca. 1842, Graphit, 9 3/16 x 7¾. Sammlung Das Fogg Art Museum an der Harvard University

Das Arbeiten mit einer komplementären Palette kann zu harmonischen Gemälden und zur Schaffung klarer, lebendiger Farben führen. Von Naomi Ekperigin Stillleben aus Ei und Glas, von Jacob Stevens, 2007, Öl an Bord, 24 x 18. Privatsammlung. Für viele Künstler kann die Auswahl einer Palette schwierig sein. Jedes bietet unterschiedliche Vorteile und Herausforderungen, und es kann einige Zeit dauern, bis Sie gelernt haben, die Effektivität einer Palette zu maximieren. Eine Palette

CW Mundy bringt seinen Schülern bei, wirkungsvolle Porträts zu malen. In dieser schrittweisen Demonstration des Bourbon Street Chefs in New Orleans werden seine innovativen Techniken zum Malen von Porträts anhand verkehrter Fotos näher erläutert. Schritt 1Mundy begann die Demo mit einem leichten Skizzieren einer Unterzeichnung. Schritt 2Mundy hielt sein Foto verkehrt herum, um sicherzustellen, dass er sein Motiv subjektiv sah, und begann, seine hellen, mittleren und dunklen W

Wer sich von den Fähigkeiten und dem Geld für den Betrieb einer großen, sperrigen Druckmaschine abschreckt, kann auch ohne Druckmaschine eine Vielzahl von Drucktechniken ausprobieren. von Naomi Ekperigin Winged Horse von Gail Ayres, 2003, monotype, 30 x 22. Sammlung der Künstlerin. Von Radierungen bis zu den Worten einer Tageszeitung hat die Druckgrafik es den Menschen über Jahrhunderte ermöglicht, Kopien von Bildern und Texten anzufertigen und Ideen zu verbreiten. Insbesonde

Der Künstler Gary Green listet und erklärt die Werkzeuge und Materialien, die Sie benötigen, um mit Buntstift zu beginnen

In der aktuellen Oktober-Ausgabe des Magazins hat Deborah Secor einen Artikel geschrieben, der Sie in einen Workshop von Duane Wakeham entführt. Secor hat viele der Tipps zur Kenntnis genommen, die der Künstler seinen Schülern mitteilt - jene kleinen Juwelen der Kunstherstellung, die Wakeham in seiner Karriere als Künstler und Kunstlehrer entdeckt hat. Aus dem Artikel geht hervor, dass Wakehman der Komposition große Bedeutung beimisst - und wie sich ein Künstler auf einfallsr

Der in Connecticut lebende Künstler John Falato malt in erster Linie in Öl. In seinen aufregenden, rasanten Anfängerkursen führt er die Schüler jedoch auch gerne in die Grundlagen des Aquarells ein. August Road1983, Aquarell, 21 1⁄8 x 16. Alle Werke dieses Artikels, sofern nicht anders angegeben. von John A. Parks John Falato ist ein Maler von atemberaubender Reichweite und Kontrolle. Seine Landschaften sind Wunderwerke aus wunderschön moduliertem Licht, prächtigen Farben und

Das Anordnen der Objekte in einem Stillleben-Gemälde kann ebenso herausfordernd und unterhaltsam sein wie das Malen des Motivs. Hier bieten wir Ratschläge von mehreren Stilllebenmalern an, wie ein visuell anregendes Setup erstellt werden kann. Blackware, Papaya und Melone, von Ellen Buselli, 2007, Öl auf Leinen, 10 x 14. Alle Kunstwerke dieses Artikels sind Privatsammlungen. von Naomi Ekperigin Obwohl die meisten Stilllebenmaler beim Erstellen eines Gemäldes die gleichen Schr

John Salminen ist berühmt für seine leuchtenden Aquarelle mit städtischen Motiven und erklärt, warum er auch abstrakte Bilder in gemischten Wassermedien malt

Von David Jon KassanDas Verständnis der Art und Weise, wie die Mundmuskeln die Emotionen Ihres Motivs ausdrücken, ist entscheidend für die Darstellung dieser Emotionen in Ihrer Zeichnung. In diesem Artikel werde ich auf die Formkonzepte und die Muskelstruktur von Mund und Lippen eingehen, damit Sie einige allgemeine Richtlinien im Hinterkopf haben, wenn Sie Ihr nächstes Modell zeichnen. Beim Zeichnen der Lippen sind viele Variablen zu berücksichtigen. Jeder Lippen sind einzig

Geben Sie Ihrer Arbeit die Illusion räumlicher Tiefe mit fünf einfachen Perspektiveneffekten

Ed Terpening könnte die Zukunft der Kunsterziehung und des Marketings darstellen. Seine Fähigkeiten als Plein-Air-Maler und Software-Ingenieur ermöglichten es ihm, mithilfe des Social-Media-Marketings eine florierende Kunstkarriere aufzubauen. Das Lesen seiner Erfahrungen kann Ihnen dabei helfen, sich in der neuen Welt der digitalen Kommunikation, der Unterweisung, der Werbung und des Verkaufs zurechtzufinden. von M. Stephen Doherty China Cove 2008, Öl auf Leinen, 12 x 9. Sam

Kennen Sie die Stärken und Schwächen Ihrer Pigmente und lernen Sie, sie technisch und ästhetisch optimal einzusetzen

Die neue Lehr-DVD-Reihe des Colorado-Künstlers Quang Ho bietet eine kurze Darstellung dessen, was die Schüler in seinen Workshops erwarten können, einschließlich seiner acht visuellen Malansätze, seiner Ansichten zur Entwicklung des Verständnisses und einer Diskussion über alles, was er sich vor Beginn des Malens gewünscht hatte. Interview von Allison Malafronte Apples and Plums2008, Öl, 36 x 36. Sammlung Jo Cole. Workshop: Was ist der Titel und Gegenstand der DVD-Lehrserie

Lobsterman, Maine2007, Aquarell, 15 x 22. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers, sofern nicht anders angegeben. Der Künstler und Lehrer empfiehlt, locker und kühn zu malen, ein Ansatz, der seine Karriere geprägt hat. Aquarell: Wie bist du zum Aquarell gekommen? Mel Stabin: Angefangen hat alles mit Edgar Whitney, meinem Professor und Mentor am Pratt Institute, wo ich die Figur in Aquarell gemalt habe. Er zündete das Feuer an. Ich habe auch sechs Jahre lang mit E

Brilliant ColorBy Julie Gilbert PollardLass los, was du siehst, und male, was du fühlst! In diesem Buch hilft Julie Ihnen dabei, über Farben auf eine neue Art nachzudenken, und versetzt Sie in die Lage, den Rahmen jenseits des gewöhnlichen Realismus in kühne Landschaften voller Leben und Energie zu stecken

Verbessern Sie die Lesbarkeit und Wirkung Ihrer Zeichnungen durch gezielte Abwechslung von Wertekontrasten

Licht, das Sie auf ein Objekt scheinen sehen, ist von zwei Arten, direkt und indirekt - oder reflektiert. Das Aufnehmen des reflektierten Lichts auf Blütenblättern kann den Unterschied in Ihren Blumenbildern ausmachen

Erzielen Sie spannende Kontraste für lichtdurchflutete Bilder! Malen von lebendigen Aquarellen Entdecken Sie die Magie von Licht, Farbe und Kontrast von Soon Y. Warren Soon Y. Warren ist nur der Künstler, der Ihnen zeigt, wie Sie die frische, lebendige Natur des Aquarells optimal nutzen können. Als ich mit ihr an diesem Buch arbeitete, war ich beeindruckt von ihrem Wissen und ihrer Liebe zu diesem Medium… und von ihrer intensiven Liebe zum Malen selbst. Sie beobachtete, wie g

Skull Studies2009, Graphit, 3 'x 7'. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers. Die Schädelknochen bieten genügend Informationen über die Gesichtsstruktur einer Person, so dass forensische Künstler und Wissenschaftler das genaue Erscheinungsbild der Oberfläche des Gesichts einer Person rekonstruieren können. Aus diesem Grund ist es wichtig, die großen Knochenmassen des Schädels und ihre Beziehung zu den Proportionen des einzelnen Modells zu verstehen. von

Hier sind einige grundlegende Konzepte der künstlerischen Perspektive, die Sie unbedingt kennen müssen, ob Ihre Absichten expressiv oder realistisch sind. von Dan GhenoNo, du bist nicht der einzige Künstler, der Angst vor Perspektive und Verkürzung hat. Für Anfänger und Fortgeschrittene ist die Angst so greifbar und ursprünglich wie die Angst vor Schlangen. Glücklicherweise können wir versuchen, die Orte zu meiden, an denen Schlangen leben. Leider können wir als Bildermacher

Während eines kürzlichen Workshops im Lowcountry von South Carolina unterrichtete William Jameson im Bereich Freiluft-Ölmalerei. Er wusste jedoch, dass es genauso wichtig war, den Schülern Ermutigung und Anleitung zu bieten, während sie die Erfahrung genossen. von M. Stephen Doherty William Jameson Beginn einer Demonstration während seines kürzlichen Workshops auf Seabrook Island, South Carolina. Das Format und der Stil der Workshops können je nach Ort, Wetter, Zeit, Gruppeng

Dieser texanische Ölmaler zerstört mehrere Mythen - einschließlich der Vorstellung, dass Künstler kurzsichtig und zielstrebig sind. Qiang Huang hilft den Workshop-Teilnehmern dabei, mit moderner Technologie und traditionellen Malmethoden zu zeichnen, zu malen und ihre Kunstwerke zu verkaufen. von Kim Carlton Qiang Huang hat einem Studenten während seines Workshops im Artists Retreat & Learning Center in Magnolia, Texas, geholfen, zu verstehen, wie Elemente eines Stilllebe

Der aufstrebende Künstler Daniel James Keys konnte sich nicht an einer Kunstschule einschreiben, nutzte jedoch alle anderen verfügbaren Mittel, um sich als Künstler weiterzubilden, Kontakte zu anderen Malern zu knüpfen und für sein Kunstwerk zu werben. Seine Erfahrung zeigt, dass Künstler mit Entschlossenheit, Unterstützung und Computerkenntnis bedeutende Fortschritte erzielen können. von M. Stephen Doherty Tee Stillleben2008, Öl, 24 x 30. Sammlung des Künstlers. Nachdem Dani