Vineyard Melody von Camille Przewodek, 16 x 20, Öl auf Leinwand. Camille Przewodek: Wochenende mit dem Masters Instructor Camille Przewodek ist eine Plein-Air-Coloristin aus Petaluma, Kalifornien, die ihr BFA in Illustration von der Academy of Art University in San Francisco und ein BFA in Malerei von der Wayne State University in Detroit erhalten hat . Sie studierte viele Jahre bei Henry Hensche - dem Assistenten des berühmten amerikanischen Impressionisten Charles Hawthorne
Handleinenhaken von Stephen Scott Young, Aquarell, 2010, 10 1/2 x 19 1/2. Stephen Scott Young: Wochenende mit dem Masters Instructor Stephen Scott Young wuchs in St. Augustine, Florida, auf und studierte am Ringling College für Kunst und Design in Sarasota, Florida. Er entwickelte ein Interesse an der Aquarellmalerei und wurde in der Öffentlichkeit bekannt, als er 1985 beim nationalen Kunstwettbewerb des amerikanischen Künstlers den ersten Preis für Aquarell gewann. Ein zeitg
Morgenlicht Crystal Cove, von Joe Paquet, Ölgemälde auf Leinen. Joseph Paquet: Wochenende mit dem Masters Instructor Joseph Paquet erhielt seinen Bachelor of Fine Art an der School of Visual Arts in New York City und hatte das Glück, von John Foote betreut zu werden, der seine Augen für die Freuden des Zeichnens öffnete menschliche Figur. Nach seinem Abschluss traf Paquet einen weiteren großen Einfluss in seinem Leben, John Phillip Osborne, der ein einzigartig begabter Künstl
Thinking Man von Jacob Collins, Ölgemälde, 30 x 20, 2004. Jacob Collins: Weekend Mit dem Masters Instructor ist Jacob Collins eine führende Figur in der zeitgenössischen Wiederbelebung der klassischen Malerei. Er erwarb einen BA in Geschichte am Columbia College und besuchte die New York Studio School, die New York Academy of Art und die Art Students League in Manhattan. Als Student kopierte Collins auch ausgiebig in Museen in Amerika und Europa. Seine Arbeiten wurden in Nord
Dave von Carolyn Anderson, Ölgemälde, 16 x 12. Carolyn Anderson: Weekend Mit dem Masters Instructor Carolyn Anderson, eine national anerkannte Künstlerin, ist eine erfahrene Pastellistin und Ölmalerin. Anderson wurde in Chicago geboren und wuchs dort auf. Er besuchte die Schule der Illinois State University. In den frühen 70er Jahren trat sie dem Vista-Programm (Volunteers in Service to America) bei und wurde beauftragt, an einem Indianerreservat in Montana zu arbeiten. Sie k
Selbstporträt von Daniel Graves, Öl auf Leinwand, 2007. Daniel Graves: Weekend Mit dem Masters Instructor Daniel Graves, geboren 1949 in Rochester, New York, ist ein Ölmaler, Radierer und Gründer und Direktor der Florence Academy of Art , Florenz, Italien. Graves lebt und arbeitet in Florencce, Italien, wo er seit 1978 sein ständiges Zuhause hat. Er absolvierte 1972 das Maryland Art Institute, wo er bei Joseph Sheppard und Frank Russell studierte. Er setzte seine Ausbildung a
Sunlit Birch von Frank Serrano, Öl auf Leinwand, 12 x 12. Frank Serrano: Weekend With the Masters Instructor Der zeitgenössische Landschaftsmaler und Freilichtmaler Frank M. Serrano wurde am 29. November 1967 in Los Angeles geboren Kunst und Natur, studiert während seiner Schulzeit, ist aber weitgehend Autodidakt. Sein natürliches Talent brachte ihm schließlich eine lukrative Karriere als freischaffender Werbekünstler ein. Nach seinem Erfolg im kommerziellen Bereich entschlos
Fenster II von Alyssa Monks, Ölgemälde, 2011, 48 x 36. Alyssa Monks: Weekend Mit dem Masters Instructor Alyssa Monks wurde 1977 in Ridgewood, New Jersey, geboren und begann schon als Kind mit dem Ölmalen. Später, als sie ihre akademische Karriere begann, entschied sie sich für ein Studium an der New School in New York und der Montclair State University und erwarb 1999 ihren BA am Boston College. Während dieser Zeit studierte sie Malerei bei Lorenzo de'Medici in New York
Im Laufe seiner Karriere hat Richard Schmid die Kunsterziehung durch Bücher, Artikel, Workshops, Seminare und Fernsehpräsentationen gefördert. Richard Schmid: Wochenende mit dem Masters Instructor Richard Schmid wurde 1934 in Chicago, Illinois, geboren. Sein frühester künstlerischer Einfluss kam von seinem Großvater mütterlicherseits, Julian Oates, einem Architekturbildhauer. Richards erste Studien in Landschaftsmalerei, Figurenzeichnen und Anatomie begannen im Alter von zwöl
Graffiti durch Mary Whyte, Aquarellmalerei. Mary Whyte: Wochenende Mit der 1953 in Ohio geborenen Masters Instructor wuchs Mary Whyte mit all den ländlichen Gegenden des Mittleren Westens auf. 1976 schloss sie die Tyler School of Art in Philadelphia mit einem Bachelor of Fine Arts und einer Lehrbefähigung ab. Whyte hat seitdem nationale Anerkennung als Künstlerin erlangt und obwohl sie sowohl mit Aquarellfarben als auch mit Ölfarben arbeitet, ist sie am meisten für ihre figur
Morro Bay Rock, Near Cambria von CW Mundy, Ölgemälde auf Leinen, 16 x 20. CW Mundy: Weekend Mit dem Masters Instructor CW Mundy, ein amerikanischer Impressionist, wurde 1945 geboren und wuchs in Indianapolis, Indiana, auf. Er schloss sein Studium 1969 an der Ball State University in Indiana mit einem BFA ab und reiste kurz darauf nach Kalifornien, wo er malte, Musik spielte und an seinem MFA im Bundesstaat Long Beach arbeitete. 1978 kehrte er nach Indiana zurück, arbeitete ei
Erhabener Auftrag durch Daniel Pinkham, Ölgemälde. Daniel Pinkham: Wochenende mit dem Masters Instructor Der in Los Angeles geborene Daniel Pinkham hat maßgeblich zur Wiederbelebung der Freilichtmalerei in Kalifornien und im ganzen Land beigetragen. Pinkham ist ein Dichter der Natur, und seine Werke haben oft mit Ruhe, Frieden, Stille des Geistes und der geistigen Ruhe in seinem Herzen zu tun. Er besuchte von l972 bis l974 das Art Center College of Design in Pasadena, danach
Frühlingstanz von Nancy Guzik, 12 x 20, Ölgemälde. Nancy Guzik: Wochenende mit dem Masters Instructor Während ihrer Karriere in der Kunst hat Nancy Guzik nicht nur ihre Fähigkeiten, sondern auch den Schwerpunkt ihrer Arbeit in aller Stille perfektioniert. Das Ergebnis auf der Oberfläche ihrer Ölgemälde ist eine einnehmende Wärme und Ehrlichkeit des Ausdrucks. Ihre zugrunde liegenden Themen sind immer Glaube, Vertrauen und Liebe, und Guzik hat ihr Leben und ihre Kunst dazu ver
Skylar in Blue von Jeremy Lipking, Ölgemälde, 16 x 12, 2010. Jeremy Lipking: Wochenende mit dem Masters Instructor In bemerkenswert kurzer Zeit hat sich Jeremy Lipking zu einem der führenden Ölmaler des Landes entwickelt. Sein Talent, das es mit dem der malerischen Realisten des späten 19. Jahrhunderts wie John Singer Sargent, Joaquín Sorolla und Anders Zorn aufnehmen kann, ist für einen Maler jeden Alters hervorragend. Wie diese großen Maler der Vergangenheit ist Lipking ein
Pastellmaler und Ölmaler Albert Handell. Albert Handell: Wochenende mit dem Masters Instructor Pastellist und Ölmaler Albert Handell wurde 1937 in Brooklyn, New York, geboren. In jungen Jahren zeichnete er am liebsten mit Kreide auf den Straßen und Gehwegen der Stadt in der Nähe seines Hauses. Mit 16 Jahren begann er ein offizielles Studium der Zeichnung und Anatomie. 1954 schrieb er sich an der Art Students League in New York ein, um bei Louis Priscilla und Robert Ward Johns
Die Liebe auf der Straße von Ron Hicks, Ölgemälde. Ron Hicks: Wochenende mit dem Masters Instructor Ron Hicks wuchs in Columbus, Ohio, auf und lernte unter dem Einfluss seiner Künstlermutter in jungen Jahren die Kunst kennen. Später besuchte Hicks das Columbus College für Kunst und Design mit einem Stipendium. Nach seinem Abschluss zog der Künstler nach Colorado, wo er das Colorado Institute of Art abschloss und an der Arts Students League in Denver studierte. Während dieser
Venus Pregnant von Steven Assael, Ölgemälde, 72 x 48, 2002. Steven Assael: Weekend With the Masters Instructor Der Künstler Steven Assael wurde 1957 in New York City geboren. Er besuchte das Pratt Institute und unterrichtet derzeit an der School of Visual Arts in New York New York City. Er hatte landesweit mehrere Einzelausstellungen, darunter im Columbus Museum of Art, in der Cress Gallery of Art an der Universität von Tennessee, in der Lowe Gallery in Atlanta und in der For
Ohne Titel von Daniel Sprick, 2006, 24 x 24, Ölgemälde. Daniel Sprick: Wochenende mit dem Masters Instructor Daniel Sprick wurde in Little Rock, Arkansas, geboren. Er studierte an der Froman School of Art und der National Academy of Design und erhielt 1978 seinen BFA von der University of Northern Colorado. Seine Liebe zum Zeichnen und die Entwicklung seiner Ölmaltechniken begannen im Alter von 4 Jahren, wobei Einflüsse bis heute zurückblieben zurück als Robert Campin und Rog
Bretonisches Waschbecken von Edward Minoff, Ölgemälde. Edward Minoff: Wochenende mit dem Masters Instructor Edward Minoff schloss sein Studium an der Tisch School of the Arts der New York University mit Auszeichnung ab. Während seiner Schul- und Collegezeit studierte er Malerei und Bildhauerei an der New Yorker Art Students League, der National Academy of Design und am Vassar College. Er hat unter anderem einige der größten Werke der westlichen Kunst im Metropolitan Museum of
Die Höhle von Scott Waddell, Ölgemälde, 20 x 16. Scott Waddell: Wochenende mit dem Masters Instructor Scott Waddell ist in Zentralflorida geboren und aufgewachsen. Er erhielt seinen BFA von der Florida State University. Nach dem College verbrachte Waddell die nächsten Jahre damit, klassische Malerei an der Florence Academy of Art und im Water Street Atelier bei Jacob Collins zu studieren. Im Jahr 2006 zog Scott mit seiner Frau nach Connecticut, wo sie weiterhin mit ihrem Sohn
Glass Study 3 von Stephen Early, Ölgemälde auf Masonit, 7 x 5. Stephen Early: Weekend Mit dem Masters Instructor begann der Künstler Stephen Early seine künstlerische Ausbildung an der Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia. Er erhielt viele bemerkenswerte Aufträge für Porträtmalerei, unter anderem von Richard Carlin, Henry Siegel (dem Gründer der Sea Gull Lighting Company) und dem Ehrenrichter William Hart Rufe II. Er erhielt ein Certificate of Excellence bei den
Up the Block von Rose Frantzen, Ölgemälde, 40 x 50. Rose Frantzen: Weekend Mit dem Masters Instructor schätzen sie die Kollegen von Rose Frantzen als Künstlerin besonders. In ihren 25 Jahren als Vollzeitmalerin hat sie auch die Aufmerksamkeit und den Respekt nationaler und internationaler Sammler gewonnen. Ihr Gemeinschaftsprojekt, Portrait of Maquoketa, das aus 180 Porträts ihrer Stadtbewohner besteht, die sie während einjähriger spontaner Porträtsitzungen gemalt hat, wurde
In John Milners Einleitung zu seinem Buch Die Ateliers von Paris: Die Hauptstadt der Kunst im späten 19. Jahrhundert teilt er ein interessantes, wenn auch halb amüsantes Zitat von Ernest Meissonier, einem der erfolgreichsten Künstler seiner Zeit. Meissonier erklärt: „Hier ist ein Ratschlag, der sich lohnt: Lassen Sie Ihre Tochter niemals einen Künstler heiraten. Sie werden sie zum Kummer bringen, wenn Sie das tun. … Ein Künstler kann nicht durch familiäre Sorgen behindert wer
An der Schwelle zur Ewigkeit von Vincent Van Gogh, 1890, Öl. Sammlung Kröller-Müller Museum, Otterlo, Niederlande. Vincent van Gogh, heute von Generationen für seine Beiträge zur Kunst anerkannt, wurde zu seinen Lebzeiten weitgehend ignoriert und entlassen. In der Kolumne vom letzten Monat, als ich über die Vor- und Nachteile der Eigenwerbung sprach, erwähnte ich, wie erfrischend es ist, einen äußerst talentierten, aber relativ unbekannten Künstler zu entdecken. Ich schlug vo
Der Versuch, Realismus zu definieren oder die verschiedenen Stile der gegenständlichen Malerei zu verdeutlichen, kann eine herausfordernde Aufgabe sein. Wenn ich über die Maler von heute schreibe, zögere ich immer, Wörter wie "klassisch", "realistisch", "zeitgenössisch", "traditionell" oder "modern" zu verwenden, weil sie nicht immer vollständig erfassen, was ich zu beschreiben versuche. Zum Beispiel bezieht sich ein Wort wie
Vor ein paar Posts habe ich darüber geschrieben, wie Introvertierte normale Menschen sind (keuchen!) Und Ihnen Susan Cains warmes und informatives Buch "Quiet: Die Macht der Introvertierten in einer Welt, die nicht aufhören kann zu reden" vorgestellt. Ich wollte noch einmal darauf zurückkommen, um über Deliberate Practice zu sprechen, ein Konzept, das der Autor dem Forscherpsychologen Anders Ericsson zur Identifizierung und Beschreibung zu verdanken hat. Es gibt Zei
Ich bin sicher, dass viele von Ihnen die spanische lebende Legende Antonio López García kennen, aber ich schäme mich zu sagen, dass ich mit seinem Kunstwerk bis vor kurzem nicht vertraut war. Und wie bei jeder neuen Entdeckung scheint es nicht plötzlich überall aufzutauchen, wenn Sie sich einer neuen Person, eines neuen Ortes oder einer neuen Sache bewusst werden? Als ich im vergangenen Herbst in Florenz war, sah ich ein Buch von Antonio López García im Bücherregal eines Küns
Ich schreibe das, weil es für mich als Künstler finanziell nie besser ausgesehen hat. Ich hatte im Laufe der Jahre einige große Verkäufe und unglaublich erfolgreiche Shows, aber ich habe das Gefühl, dass ich in den letzten Monaten einen neuen Bereich von Möglichkeiten erschlossen habe. Und das in einer Zeit der finanziellen Not für viele auf der ganzen Welt. Ich möchte ein paar Dinge weitergeben, die ich in meiner fast dreißigjährigen Erfahrung über Kunst und Wirtschaft geler
Wenn Sie schon immer eine Figur zeichnen wollten, sich aber nicht sicher waren, wo Sie anfangen sollen, finden Sie in Sarah Parks Zeichengeheimnisse: Figurengrundlagen die Bausteine, die Sie für den Einstieg benötigen. Basierend auf ihrer gleichnamigen Online-Kursreihe lernen Sie in diesem Video, wie man sieht und wie man zeichnet, was Sie sehen. Sarahs Zeichengeheimnisse enthüllt enthält Bausteine für das Zeichnen von Figuren. Als ich meinen ersten Zeichenkurs belegte, lie
Aquarell ist ein trügerisches Medium. Es sieht einfach aus, aber so oft tritt man zurück und findet sich auf halbem Weg durch ein Landschaftsgemälde wieder. Man fragt sich: Was ist falsch gelaufen? Und doch, wie Aquarellkünstler überall sehen, gibt es nichts im Vergleich zu dem Gefühl, wenn alles gut läuft. Die Anziehungskraft einer majestätischen Landschaft mit grünem Laub und blauem Himmel sowie Wasser, das die umliegende Landschaft widerspiegelt, ist zu groß, um sie zu ver
Ich liebe den ersten Wintertag und die längste Nacht des Jahres, was im Widerspruch dazu steht, wie viele Menschen sich über den Tag fühlen. Vielleicht liegt es daran, dass es trotz der Dunkelheit überall Lichter gibt - die an Häusern aufgereiht sind, die Straßen der Stadt schmücken, Kerzen in Fenstern brennen und Menorahs … Es ist schwer, die Dunkelheit zu hassen, wenn sie mit so viel Licht und Sonne erfüllt ist Feier, und jeder Tag danach wird nur ein bisschen länger hell
Das Ziel, Künstler zu sein, ist die Fähigkeit zu schaffen. Aber mit diesem Wunsch, immer wieder wundervolle Bilder zu schaffen, die gerahmt oder ausgestellt werden können, kommt ein enormer Druck auf unsere Schultern. Wir erwarten, dass es uns immer gelingt, eine Szene oder ein Motiv auf Papier oder Leinwand festzuhalten. Ich bin der festen Überzeugung, dass es dieser Stressfaktor ist, der Anfänger abschrecken oder zu Lücken im Leben eines professionellen Künstlers führen kan
Mein neues Buch, Universal Principles of Art, enthält einhundert Kapitel, die sich jeweils mit einer einzigen Idee zum Kunstmachen befassen. Das Buch legt diese Konzepte nicht nur in einfachem, jargonfreiem Englisch dar, sondern enthält auch Roadmaps für ihre Verwendung im praktischen Kunsthandwerk. Das Kapitel Farbe als Licht befasst sich mit der Entdeckung der Impressionisten, dass ein Lichtgefühl auf radikal neue Weise auf der Leinwand nachgebildet werden könnte. Eines der
Porträtmalerei trifft Figur Alain Picard ist bekannt für seine Porträts, aber die Sorgfalt und Kunstfertigkeit, die er in seine Porträtmalerei einbringt, zeigt sich auch in seiner Figur. Sogar eine subtile Geste einer Frau, die auf einer Steintreppe sitzt, wird durch die Art und Weise lebendig, wie er seine Figuren malt. Dabei verwendet er malerische Striche als weichen Hintergrund, um sein Motiv hervorzuheben. Figurenmalerei von Alain Picard. "Wir malen das Licht, das a
Ist Ölgemälde etwas, das Sie brauchen? Sprechen wir zuerst über den Begriff Luxus. Ein Luxus ist etwas, das Sie nicht wirklich brauchen, und nach dieser Definition fallen viele Dinge in diese Kategorie. Wir brauchen Schutz. Wir brauchen Schutz vor den Elementen. wir brauchen Essen; wir brauchen wasser; Wir brauchen Luft. Davon abgesehen könnte das Tierheim eine Hütte sein, und solange es uns warm und trocken hält, ist alles andere ein Luxus. Essen? Was wir brauchen, ist genug
Chinesische Aquarellstunde Das neue Mondjahr steht vor der Tür und wie kann man es besser feiern, als die chinesische Kunst und Kultur zu schätzen und eine neue Fähigkeit zu erlernen? Ein großartiger Startpunkt: Lian Quan Zhen, dessen Aquarell-Serie diese Woche auf ArtistsNetwork.tv mit chinesischer Malerei im spontanen Stil fortgesetzt wird. Beispiele für Zhens chinesische Aquarellbilder. In diesem Video zeigt Zhen, wie man die Essenz einer Vielzahl von Motiven einfängt und
Ich habe Susan Cains Quiet gelesen: Die Macht der Introvertierten in einer Welt, die nicht aufhören kann zu reden, und wenn Sie ein Künstler sind und ein bisschen still sind und Sie denken, dass Sie ein misanthropischer Einsiedler sind, weil Sie malen gern in Ihrem Atelier - allein -, dann holen Sie sich dieses Buch und lesen es. Egal, ob Ihr Überschwang äußerlich zum Ausdruck kommt oder ob Sie sich über Ihren inneren Canyongeist freuen, Sie sind normal und Ihre beste Kunst e
Hallo Artist Daily, hier ist ein großartiger Beitrag von Jennifer King zur Verbesserung unserer Social Media-Interaktionen zum Wohle unserer Kunstunternehmen. Schauen Sie rein und genießen Sie! Und wenn Sie ausführlichere Tipps wünschen, sollten Sie den Art Business Booster für den Erfolg im Jahr 2016 in Betracht ziehen. Alles Gute, *** Wir alle nutzen Facebook, um mit unseren Freunden und unserer Familie in Verbindung zu bleiben, und Pinterest macht viel Spaß beim Sammeln un
Ich erinnere mich, dass ich vor ein paar Jahren einige Gemälde von CW Mundy gesehen habe, die er kopfüber geschaffen hatte. Ich mochte die Bilder sehr, besonders die Lockerheit, mit den großen Formen von Farben und Werten. Ich hatte bis vor kurzem nicht über diese Bilder nachgedacht. Eines Morgens wollte ich von einer Fotoreferenz malen und das Bild in meinem Fotobearbeitungsprogramm auf den Kopf stellen, um zu sehen, wie das Muster der Formen aussah. Ich beschloss, es so zu
Haben Sie naive Kunst erforscht? Es gibt ein Kunstgenre, das in fast jedem Land zu finden ist, an den Wänden der berühmtesten Galerien hängt und von einigen der renommiertesten und talentiertesten Künstlern geschaffen wurde. Ich beziehe mich auf keine andere als naive Kunst! Doch trotz so viel los für dieses blühende Genre wissen nur sehr wenige, was ein Kunstwerk als "naiv" definiert. Vogelgesang für den ersten Schnee von Guido Vedovato Giorgio d´Chirico sagte am b